Как только искусственный интеллект научился по запросу пользователя генерировать изображения, начались разговоры, что это кардинальным образом изменит сферу изобразительного искусства. Зачем грамотно ловить момент фотографу, если нейросеть создаст изображение не хуже, которое сможет победить на престижном конкурсе (прецеденты уже были)? Зачем заказывать дорогую картину у художника, если ИИ сделает не хуже и дешевле? Так возможность или угрозу представляют нейросети для изобразительного искусства? На этот вопрос в ходе public talk «Нейросети vs Креативная экономика», организованном IT-PARK74, попыталась ответить искусствовед челябинского музея изобразительных искусств Екатерина Коляченко.
В целом, нужно понимать, что наука и искусство - это извечные спутники: «Искусство всегда шло рядом с наукой. И, так как это такой же инструмент познания как себя, так и окружающей действительности, искусство вбирало в себя новейшие изобретения науки, и, тот, кто смог качественно воспользоваться этими технологиями, тот оставался в истории искусства», - рассказывает спикер.
Разговоры об «отмирании» изобразительного искусства, роли самого творца велись и до сегодняшнего дня. Например, при изобретении фотографии. До открытия искусство было призвано в некотором смысле «копировать» реальность, стремиться к «достоверности» изображения. А если есть фотоаппарат, то зачем живопись? Однако, творцы нашли выход. Художники стали не копировать окружающий мир, а передавать через произведения свои эмоции, эмоции запечатлённых людей, краеугольным камнем искусства стало не соответствие реальности, а передаваемый смысл. Ярким примером здесь может служить появление и последующие развитие такого направления, как импрессионизм.
«С нейросетями творчество художников шагнёт на другую ступень. У них будут другие задачи, на новом уровне, не такие, как сейчас. Нейросети действительно простимулируют их (художников - прим. автора) к тому, чтобы придумать что-то новое», - резюмирует Екатерина Коляченко.
