Беседы в мастерской
Сегодня мой гость – художник Мария Бандуркина https://vk.com/id700545256
- Маша, мы часто встречаемся на выставках, видим работы друг друга. И для меня оказалось приятной неожиданностью, что ты занимаешься нейл-артом в стиле народных русских росписей. Пожалуйста, расскажи об этом проекте.
- В далеком 1999 году, я решила попробовать сделать рисунок на ногтях, это был совсем простенький рисунок в виде геометрии. Эксперимент я проводила на своих ногтях, по времени это был долгий процесс, так как у меня не было гель-лака, лампы для сушки ногтей, и всего изобилия, что есть сейчас. Рисовала я акварелью, покрытие делала обычным лаком для ногтей, приходилось ждать, когда все просохнет, и лак надо было нанести таким образом, чтобы сам рисунок не повредился. Женщины, конечно, обращали внимание на маникюр, рассматривали с интересом. Но в связи с длительным процессом, я данный замысел забросила.
К этой идее я возвратилась в 2020 году, индустрия за время изменилась, появились инструменты, которыми удобно пользоваться, и время нанесения рисунка оно существенно сократилось. И я решила, почему бы и не попробовать снова рисовать на ногтях, но нейл-арт - это скорее мое хобби, нежели проект.
Я дизайн на ногтях воспринимаю скорее как художник. Сложен был переход с холстов, больших форматов, на маленькую поверхность - типс (они используются для наращивания ногтей и отработки дизайнов). От природы ногти у всех имеют разную форму, длину, апекс (арка), и это важно учесть.
Я прошла обучение маникюру, педикюру и дизайну ногтей, школы и преподавателей упоминать не буду, так как рекламой не занимаюсь. Для чего нужно было обучение? От качества маникюра, и знания материалов зависит результат дизайна. Это очень большая тема для разговора, долгая и, наверное, несколько нудная.
Дизайнов в сети много, обилие и разнообразие огромное. Но мало дизайнов именно с русской росписью.
Мне стало интересно, как народные росписи будут смотреться на ногтях, какая реакция будет у людей. Увидела дизайны с Гжелью. Все знают, что Гжель это сочетание синего и белого. И решила сделать Гжель так, как она действительно выглядит. Художники знают, что в росписи имеются помимо цветового решения еще определенные элементы самой росписи, и определенная работа кистью. Главной задачей стояло адаптировать роспись для маникюра. Начальным этапом я использовала более простые элементы, ягодки, листики, цветочки. Потом делала более сложные композиции в виде веточек и птичек.
Мне хотелось возобновить интерес к русским промыслам. Конечно, это ниша узконаправленная, но интерес все же есть, и это хорошо.
- На мой вкус художника получается удивительно красиво! Я люблю традиционные народные росписи и всегда любуюсь ими.
Маша, как ты считаешь, что надо учесть в цветовой гамме и стиле одежды, когда выбираешь такой дизайн ногтей?
- Скорее всего, надо учитывать внутреннее состояние человека, нежели цветовую гамму гардероба.
Если мы рассматриваем Гжель, то по цвету больше относится к зимнему сезону, но данная гамма будет нести свежесть и летом. Это белый цвет, глубокий синий, голубой.
Если мы делаем дизайн с Пермогорской росписью, тут вариаций больше, так как можно сочетать с красным, белым, зеленым, желтым цветом одежды. Это весенний, летний вариант росписи.
Дизайн с хохломой, скорее всего можно отнести к черно-красной гамме, но роспись выглядит празднично и нарядно.
Я считаю, что стиль одежды менее важен, так как женщины выбирают цвет самого маникюра, отталкиваясь от того, что им нравится. Кто-то предпочитает пастельные тона, другие выбирают красный, зеленый, черный. Зависит от настроения, от места работы, от сферы деятельности самой женщины. Но, безусловно, женщины хотят и, главное, могут носить прекрасный маникюр. И роспись можно рассматривать как украшение. Все зависит от женщины, как она себя видит, какое мероприятие собирается посетить, опять же внутренне состояние - факторов много.
И тут еще нужно учитывать один достаточно важный момент в дизайне, а точнее в количестве росписи. Если роспись делать на всех 10 пальчиках, наверное, это будет дурной тон - аляписто и много, рисунки будут сливаться между собой. Дизайн лучше делать на безымянных пальчиках, они менее задействованы в работе, и дизайн сохраняется дольше.
- Маша, расскажи, пожалуйста, как давно ты заинтересовалась народными росписями? Присутствуют ли они как-то в твоих картинах?
Интерес к народным росписям идет из детства, у бабушки домашняя утварь была расписана всевозможными цветами, завитками, птичками. Подолгу я их рассматривала, иногда видела, как моя бабушка сидела и наносила роспись на деревянную хлебницу. Меня завораживали эти моменты, я воспринимала роспись как волшебство, которым владеет моя бабушка, звали её Анастасия. Она со мной занималась, учила рисовать, хотя она не художник, у нее другая специализация была.
По мере взросления со мной стал заниматься мой отец. Надо, наверное, упомянуть, что в семье профессиональных художников не было. Знания передавались от старшего к младшему. Что-то преподавали в общеобразовательной школе, учителя были хорошие, отвечали на мои вопросы, помогали искать информацию по росписям, делились знаниями, которые не входили в программу обучения. Хорошие люди мне встречались и встречаются на моём творческом пути.
На данный момент я передаю свои знания уже своим детям, хочется, чтобы сохранилась преемственность поколений.
Безусловно в картинах, которые я пишу, используется роспись, преимущественно это Гжель. Чем Гжель удивительна, с помощью росписи можно создавать интересные, сказочные творения, вымышленные сюжеты. Так же я люблю экспериментировать, например можно использовать элементы росписи, но в совершенно другом цветовом решении. И эффект выходит достаточно интересный.
- Маша, мне кажется, что росписи даже отдаленно прослеживаются в твоей абстрактной живописи. Так ли это?
- Скорее всего, так и есть, это уже на подсознании происходит. Я занимаюсь в данный момент абстракцией, создаю картины. И можно в принципе проследить отголоски росписей. Если это не сам элемент той или иной росписи, например, капельки, завитки и другие элементы, то это однозначно цветовое решение, в котором я создаю картины.
- Спасибо тебе за интересную беседу! Творческих удач тебе и до новых встреч на выставках!