Итак, вот мы и добрались о финала «Черного зеркала». Пятый сезон вышел в 2019 году, вернувшись к классическому трехсерийному формату. Но помогло ли использование старой схемы вернуть сериалу популярность и остроту?
Давайте посмотрим!
И да, важное уточнение: в 2018 году вышел интерактивный фильм «Брандашмыг», тоже являющийся частью «Черного зеркала». Но посмотреть его так, как задумано создателями, сейчас невозможно чисто технически. А основывать обзор на своих ощущениях из того же 2018-го я как-то не хочу. Так что сосредоточимся именно на пятом сезоне. Здесь мне есть, что сказать.
Бросок гадюки (Striking Vipers)
Денни и Карл — старые друзья, обожающие файтинг «Бросок гадюки». Однажды Карл дарит Денни новую версию этой видеоигры для приставок нового поколения. Вскоре после этого друзья раскрывают игру и самих себя с неожиданной стороны.
Так. Тааааак… Мне есть, что сказать по поводу данного эпизода. Честно говоря, вся эта идея с обзорами затевалась именно для этого момента. И я думал, что повторный просмотр изменит мое отношение к «Гадюке», как это произошло с несколькими другими эпизодами. И да, отношение изменилось, но…
Для того, чтобы мои мысли не разбежались по углам, я разделю свою рецензию на две части. В первой я выскажусь по поводу сюжета.
Нужно заметить, что «Бросок гадюки» снял Оуэн Харрис — режиссер «Я скоро вернусь» и «Сан-Джуниперо». Так что можно сказать, что в «Черном зеркале» образовалась этакая любовная трилогия.
И да, эпизод про любовь. Вроде как. Или нет. Я не знаю. Давайте так: дальше я вкину сюжетные спойлеры, так что вы можете сперва глянуть эту серию, а потом вернуться сюда. Так будет правильно и честно.
Итак, в чем суть. Денни и Карл, выбрав себе мужского и женского персонажа соответственно, во время боя осознают, что виртуальная реальность воспроизводит не только боль от ударов, но и, скажем так, ощущения интимного характера. Соответственно, обычные «драчки» очень быстро перерастают в плотские утехи. И в принципе-то идея интересная. Но проблема в том, что она толком никуда не развивается. Точнее, у меня создалось впечатление, что Чарли Брукер растягивает этот концепт во все стороны сразу, но ничего не доводит до конца.
В итоге непонятно: о чём всё это?
О том, что Денни не хватает «перчинки» в отношениях с женой, поэтому он сублимирует таким вот образом, надеясь получить новые ощущения? Да, в серии есть намеки на это, НО! И Денни, и Карл постоянно играют за одних и тех же персонажей, хотя и могут выбрать любого другого бойца из целого списка. Причем их персонажи — это обычные (с физиологической точки зрения) мужчина и женщина. Каждый раз. Одни и те же. Доходит до абсурда: после очередного «раунда» Денни, играющий за мужчину, спрашивает у Карла, мол, «каково это — быть женщиной во время соития». Возникает вопрос: зачем это спрашивать, если ты сам в любой момент можешь «стать» этой самой женщиной.
Уловите мою мысль: если Денни правда хочет каких-то новых сексуальных ощущений, то ищет он их очень уж слабо. Из всех персонажей файтинга (а среди них в реальных играх нередко попадаются и всякие инопланетяне, чудища и прочие роботы) он выбирает просто человека. Причем мужчину. И даже никогда не меняется «ролями» со своим партнером. То есть по сути он делает всё то же самое, что и в реальности, не решаясь на что-то реально «новое». И если смысл именно в том, что Денни сам себя загоняет в привычные рамки, то эпизод никак эту идею не раскрывает и не телеграфирует.
Может быть, идея в осознании героями собственной сексуальности? Опять же, намеки на это есть. И даже не намеки, а вполне себе утверждения. В финале Денни и Карл встречаются в реальности как раз за тем, чтобы выяснить, тянет ли их друг к другу в «этом самом» смысле. И понимают, что нет, не тянет. Но при этом они продолжают совокупляться в виртуальном пространстве.
Возможно, серия рассматривает разный подход к сексу. Жена Денни, Тео, мечтает завести ребенка, так что секс между ними Денни воспринимает чисто утилитарно, буквально как супружеский долг. А игра дарит именно удовольствие от интима. Таким образом, процесс игры по сути приравнивается к просмотру порно. Окей. Но опять же — почему всегда одни и те же персонажи в одних и тех же ролях. Не слишком ли скучно?
Или этот эпизод — это размышления на тему того, в какой момент условный просмотр порно перерастает в условную же супружескую измену. Что ж, это интересно. Да, Денни ведет себя так, будто скрывает от жены интрижку, но финальный разговор с супругой, где герой раскрывает все карты, нам не показывают, поэтому точно утверждать тут ничего нельзя.
В общем, вариантов смысла масса, но ни один из них не проработан до конца. В итоге интересная и глубокая идея растекается тонким слоем по всему хронометражу и высыхает под пристальным взглядом зрителя.
Что ж, с сюжетом, вроде как, мы разобрались. А что там с технологией?
Чарли Брукер не понимает видеоигры. Совсем. Ни как технологию, ни как индустрию. Я начал подозревать это еще в «Игровом тесте». «USS Каллистер» мои подозрения усилил. «Бросок гадюки» же поставил жирную точку, подтвердив мои сомнения.
В начале серии нам показывают молодых Денни и Карла, играющих в «Бросок гадюки». Судя по графике, это игра уровня максимум Playstation 4. То есть, игра выглядит примерно так, как выглядели настоящие файтинги на момент выхода этого эпизода, в 2019 году. Да и консоль в общем-то тоже похожа — вполне стандартная коробка около телека, и геймпады тоже вполне обычные. Запомнили, закрепили.
Затем плашка на экране сообщает нам, что прошло 11 лет, и мы видим уже новую версию «Броска кобры». Теперь в игровой индустрии существует специальная система, которая крайне реалистично воспроизводит физические ощущения. И это офигеть какой технологический прорыв!
Чтобы было понятнее, средняя «продолжительность жизни» консоли на рынке — около 5-7 лет. Первая Playstation вышла в 1995 году, Playstation 2 — в 2000, Playstation 3 — 2006, Playstation 4 — 2013, Playstation 5 —2020. То есть, 11 лет — это полтора, максимум 2 поколения. И если мы сейчас сравним игры для третьей и пятой «плойки», то мы, конечно, увидим неслабое техническое развитие, но это даже близко не та эволюция, что показана в эпизоде.
Я еще раз особо подчеркну, что во всех остальных аспектах мир, показанный в данной серии, ничем не отличается от нашего. Так вот. В реальности игровая индустрия только-только начала нормально воспроизводить «виртуальную реальность». Для этого пользователям нужны специальный шлем, особые контроллеры и прочие периферийные устройства. В мире «Гадюк» же для создания «виртуалки» с фотографической графикой, отсутствием подтормаживаний и ультрареалистичной симуляцией ощущений людям достаточно лишь маленькой пластинки, которую они прилепляют к виску.
Нет, разумеется, обычная консоль тут тоже нужно. Ключевое слово: обычная. это примерно такая же коробка с абсолютно типичнейшим геймпадом. Но окей, сойдет. Но как тогда игра управляется? В настоящем мире для действий в виртуальном пространстве нынешним геймерам необходимо двигаться в пространстве реальном. В мире «Гадюк» игроки сидят на диване с геймпадами в руках. Игра управляется геймпадом? Не похоже. Тогда силой мысли? Возвращаемся к тезису о суперпродвинутости технологии.
Да и вообще, видеоигра в основе своей — это программный код и набор команд. Отсюда вытекает два вопроса. Первый: кто и зачем программировал все эти «интимные ощущения»? Разработчики потратили время и ресурсы, чтобы игроки чувствовали не только боль от ударов (что само по себе весьма спорно), но и ощущения от взаимодействий, напрямую игрой не предусмотренных. Зачем? Чтобы продавать «Гадюк» еще и как симулятор половых сношений? Что-то я очень сомневаюсь, что такая игра смогла бы пройти сертификацию и получить возрастной рейтинг ниже R. Возможно, общество в мире серии изменилось настолько, что подобное там стало нормой, но опять же — эпизод об этом не говорит ни слова.
Второй вопрос: каким образом и какие именно команды нужно отдать персонажу, чтобы он начал совокупляться с оппонентом? Опять же, игроки не могут делать в виртуальной реальности совсем уж что угодно — на это просто не хватит вычислительной мощности (речь ведь о домашней консоли для игр, а не о суперкомпьютере). Любое взаимодействие должно быть прописано в коде. Так как же всё это управляется? Должны быть какие-то ограничения. Если возможность коитуса предусмотрена программой, то значит, должны быть команды, этот самый коитус инициирующие и им управляющие. В общем, всё это как-то слишком сложно и детально для скрытой подфункции.
И вы спросите, чего я так прицепился к этой видеоигре? Фантастическое допущение же, приостановка неверия и все дела. Ну да. Но нет. Видеоигры — это тема, в которой я хоть немного, но разбираюсь. И я просто не верю, что подобная технология может существовать в тех условиях, которые показаны в эпизоде. А значит, и в саму историю я тоже не верю.
И что в итоге? Стоит ли вам посмотреть «Бросок гадюки»? Не знаю. Возможно, вы сможете увидеть в ней то, чего не заметил я. Тогда лично для вас вся моя тирада не будет иметь смысла. Но для меня «Бросок гадюки» — пожалуй, худший эпизод всего сериала.
Осколки (Smithereens)
Лондонский таксист Крис берет в заложники Джейдена — сотрудника компании разработчика соцсети «Осколки». Требование у Криса всего одно: Джейден должен связать его с генеральным директором «Осколков»…
«Осколки» как будто бы возвращают сериал к истокам. Реалистичный сеттинг современности (действие эпизода происходит в 2018 году), современные же технологии, комментарии по поводу соцсетей… Вот только «Национального гимна» из эпизода не вышло. Да и крепкого сюжета в целом.
Посыл серии удивительно банален, какая-никакая интрига разгадывается аж в середине серии (хотя сценарий тянет с ответами до самого конца), да и напряжение, которое по идее должно присутствовать, какое-то натянутое. Гендиректор местного «Фейсбука» сперва воспринимается как карикатурный миллениал-стартапер. И это могло бы сработать как сарказм, но в итоге этот персонаж оказывается невнятным ванильным добряком, что невероятно портит самую интересную по задумке интеракцию между персонажами. В итоге «Осколки» скорее кажутся затянутой социальной рекламой, нежели частью «Черного зеркала».
Но есть в эпизоде и плюсы. Во-первых, финал действительно неплох. Финальные кадры «Осколков» — самая «чернозеркальная» сцена всего эпизода, неожиданно остроумные на фоне блеклого сюжета. Во-вторых…
Во-вторых, Эндрю Скотт. Актер, известный многим по роли Мориарти в «Шерлоке» от Би-Би-Си, выдает здесь потрясающую актерскую игру, едва ли не лучшую во всём сериале. Так что как бы сильно я не ругал «Осколки» посмотреть их надо обязательно — ради Эндрю. Но только с оригинальным звуком, ибо любая, даже самая профессиональная озвучка, будет здесь настоящим предательством его таланта.
«Осколки» — лучший эпизод пятого сезона. Но это, пожалуй, плохая новость.
Рейчел, Джек и Эшли Два (Rachel, Jack and Ashley Too)
Эшли О — звезда сцены, безумно популярная среди подростков. Толпа ее обожает, песни крутятся на всех радиостанциях, а в продажу выходит интерактивная кукла Эшли Два. Вот только на самом деле Эшли страдает от творческого кризиса, но ее тетю не интересует творчество. Только деньги…
Сюжет «Рейчел…», в принципе, мог бы сработать для «Черного зеркала». Здесь есть сцены «в старом стиле», раскрывающие темные стороны шоу-бизнеса условного будущего. Вот только…
Вот только этот эпизод — наивная и несмешная подростковая комедия, которой место на канале «Disney», но никак не здесь. Поверхностная история про творчества и «злую мачеху» (в данном случае тетку) выглядит совершенно нелепо среди остальных эпизодов сериала. Это не жанровый эксперимент, а какая-то самопародия. Это не «Черное зеркало», а «Хана Монтана».
К сожалению, в технологическом плане серия тоже не радует. Всё дело в Эшли Два. В какой-то момент главные героини узнают, что внутри этой куклы, по функционалу близкой к умной колонке с какой-нибудь «Алисой», находится полная цифровая копия сознания настоящей Эшли О. Но дело даже не в том, что эта технология слишком уж продвинутая для условно современно мира (тут как раз мое «подавление неверия» сработало нормально).
Дело в обосновании.
Сама Эшли Два поясняет, что инженеры решили запихать в обычную по сути умную колонку цифровую копию сознания лишь потому, что не хотели заморачиваться с настройками. То есть, создатели Эшли Два взаправду решили, что гораздо проще будет не написать какую-нибудь обычную нейросетку или голосового помощника типа той же Алисы, а скопировать сознание реального человека (!!!) и затем скрутить уровень осознанности до 4 процентов (!!!!!). Я, конечно, не программист, но по-моему у тих ребят какие-то странные представления о «простоте».
Что же можно сказать о последнем на данный момент сезоне «Черного зеркала»? Всё очень печально. Здесь нет по-настоящему хороших эпизодов, которые смогли бы запомниться надолго в хорошем смысле. Лучший эпизод сезона я могу назвать максимум «средним», и шикарнейшая актерская игра делает эту «среднесть» еще печальнее и обиднее.
Шестой сезон не вышел до сих пор. СМИ говорят, что Netlix не закрывал сериал, а пауза связана с какими-то проблемами в поле авторских прав. Будем надеяться, что ситуация вскоре разрешится положительно. Но если нет, то итоги совсем неутешительные.
Сериал начинался с жесткого, но остроумного эпизода о том, как премьер министр Великобритании в прямом эфире десятков телеканалов сношался со свиньей. А закончился попсовой ванильной ватой в стиле подросткового Диснея про попсовую певичку, что мечтает петь рок, а злая тетя ей не дает.
И даже если чернушность «Национального гимна» вам не по душе, вы вряд ли будете спорить с тем, что стартовал сериал куда бодрее, чем финишировал. Хотя… Может быть, вы со мной и не согласны. Ваше право. Каждый имеет право на мнение.