Пейзаж – это жанр, в котором основным становится изображение природы. Мы, в Доброй школе обращаемся к пейзажу на всех основных курсах. Расскажу о некоторых секретах, которые позволят сделать вам удачный пейзаж.
Зачем нам нужен пейзаж?
Но сначала о том, почему в основных курсах Доброй школы мы обращаемся к пейзажу? Во-первых, потому что пейзаж – это очень красиво. Во-вторых, пейзаж идеальный фон для изображения чего угодно и владеть секретами пейзажа в иллюстрации просто необходимо. Кроме того, природа это то, на что можно смотреть бесконечно, именно поэтому веками пейзаж используется в интерьере и живописи.
Пейзаж очень гармонично существует в разных техниках - в акварели, акриле или даже вышивке. Мои советы носят универсальный характер и применимы ко всем техникам.
Секреты удачного пейзажа
- Упростите себе работу с композицией. Если у вас нет опыта в рисовании, можно использовать для вдохновения фотографию. Скорее всего композиционно фотография уже сформирована. Вам останется разделить её на несколько планов и перенести на бумагу.
- Проработайте передний план. Выигрышно смотрятся пейзажи на переднем плане которого находится отдельный предмет. Это может быть дерево, кустарник, цветок, разнотравье или что-то другое. Важно, что именно детально проработанный предмет на фоне удаляющихся 2-3 планах позволит зрителю почувствовать глубину пейзажа.
- Используйте контраст. Впечатление глубины может быть усилено контрастом переднего плана и фона. Например, темный цветок на фоне светлого неба. Или наоборот, светлые травинки на фоне темного неба.
- Отнеситесь к небу, как к отдельному объекту. Огромное значение в пейзаже традиционно отдается небу. Обратите внимание на его цвет и тон. Обратите внимание и сколько композиционно оно занимает места на картине. Насколько оно активно. Часто именно через небо и его колористику передается настроение.
- Откажитесь от перспективы. В стиле Flat Illustration мы не используем воздушную и линейную перспективу. Но при этом, обращаем внимание на ритм и контрастность. Тень может стать декоративным приёмом, которая задаст ритм.
- Определите центр внимания. Пейзаж может быть очень разным. Насыщенным с множеством деталей или очень простой. В любом случае, взгляд зрителя должен по нему перемещаться. Вам нужно задать это движение. Что сначала видит зритель, куда перемещается потом. Можно обозначить для себя детали или элементы, которые должны притянуть внимание зрителя.
- Поработайте с палитрой. Как и в любой работе, нужно обратить внимание на то, чтобы цвета сочетались друг с другом и передавали настроение. Очень интересно и гармонично смотрятся пейзажи с переработанной палитрой. Совсем не обязательно идти путем прямого отражения реальности. Листва может стать синей, море – розовым, а небо вообще может быть любым. Не нужно останавливать свою фантазию даже в пейзаже. Чтобы передать реальность у нас есть фотография. А авторская работа никому ничего не должна.
Друзья, пейзаж – достаточно простой жанр. А главное, доступен и понятен любому человеку. Мы каждый день с вами смотрим на пейзажи из окна дома, автомобиля, гуляя по городу или выехав на природу. Призываю вас в своем творчестве использовать пейзаж! Делать в нем открытия и экспериментировать!
Ваш препод Карина