«… лучшего полотна бывшего обкома партии, написанного в духе соцреализма, размером 40 метров на 60 километров, под названием «Будённый у постели больного Горького со своей конницей»»
(Михаил Задорнов. «Восьмое чудо света»)
Социалистический реализм в качестве обязательного к применению метода и одновременно стиля существовал в уставах советских творческих союзов почти 60 лет, не имея при этом чётких понятийных очертаний. Соцреалистическое искусство было просто искусством, поощряемым и насаждаемым властью...
Но с течением лет у власти не только менялись вкусы, хотя и не радикально, но и сама воля «надзирать и указывать» то крепла, то ослабевала. Наиболее активные годы соцреализма это 1930–1950-е.
В живописи соцреализм проявился особенно наглядно.
И всё-таки, как определить, что перед нами картина художника-соцреалиста?
Однозначность интерпретации
Программа соцреализма, первоначально сформулированная в уставе Союза писателей (народность, идейность и требование изображать конкретную действительность в её революционном развитии, устав был принят на Первом съезде писателей в 1934), выглядела довольно умозрительно и применительно к литературе.
При переносе программы соцреализма на изобразительные искусства она, эта программа, превращалась просто в набор слов...
А вот не проговоренное в правилах требование понятности являлось реальным критерием оценки. Зритель, не искушенный в искусстве, не должен был испытывать недоумения по поводу изображённого сюжета.
В известном смысле такой зритель смоделирован по образцу героя рассказа Джека Лондона «Тропою ложных солнц», индейца Ситки Чарли, которому не нравится картина, где врач сидит у постели больной девочки, потому что из картины не следует, выздоровеет девочка или умрёт...
И художники-рассказчики пытаются сделать финал очевидным. Так, в историко-революционных картинах (очень поощряемый жанр) Бориса Иогансона распределение света и тени в противостоянии сил не оставляет сомнений в конечной победе мужественных героев.
Однозначное противопоставление «положительного» и «отрицательного», как и в целом традиция изобразительного повествования, легко переводимого на язык литературы, идёт от передвижников. Генетическую связь с ними соцреализм всячески подчеркивал.
Однако на самом деле развернутые сюжеты в «золотую пору» соцреалистической живописи — 1930–1950-е годы — достаточно редки. Рассказы, продлённые во времени и обещающие разрешение конфликта, характерны скорее для поздних, послевоенных вариантов стиля. Тогда «идеологический напор» ослабевает и дидактика перемещается в бытовую сферу ...
В картине Решетникова «Опять двойка» (1952) изобилующий подробностями рассказ иллюстрирует нехитрую житейскую максиму: следует быть прилежным и хорошо учиться...
(6 картин листать)
Апофеозы и экстазы
Жанр торжественных шествий и выходов вождей к народу, по сути, появляется одновременно с соцреалистической доктриной и достигает пика во второй половине 1930-х годов.
Мы присутствуем при апофеозе сбывшейся утопии. Характерно, что картины эти — большого размера (в частности, панно для Всемирной выставки в Париже в 1937).
Надвигающиеся на зрителя толпы обитателей «советского рая» побуждают вспомнить внутренний монолог героя Юрия Домбровского в «Хранителе древностей», который в ответ на требование понимать, «какое время наступает», сокрушенно думает — «и зачем ему надо наступать именно на меня?»...
Существуют канонические иконографии единения народа с вождями. Вожди могут войти в толпу, а могут выступать с трибуны. В обоих случаях толпа будет охвачена экстазом. В основе этого композиционного извода — традиционные схемы «чудесного явления», «преображения» или «вознесения». Здесь экзальтация одновременно своего рода протокол событий.
Со сменой политического курса фигуры способны галлюцинаторно возникать или исчезать. Так, Сталин, присутствующий за спиной Ленина в картине Серова «Ленин на съезде ВКПб» 1947 года, в более поздней версии (после XX съезда) превратился в слепое пятно...
«Исчезновения» конкретных людей не только влияли подчас на судьбу произведения (один из вариантов картины Дейнеки «Стахановцы» был изъят из обращения, поскольку в толпе был изображён уже арестованный к тому моменту Николай Вавилов), но и ставили под сомнение сам «протокол» события.
Ефанову пришлось не только переписывать «Незабываемую встречу», но и снабжать её длинным названием, потому что первоначально он изображал встречу Сталина с руководителями тяжёлой промышленности, а вовсе не с их женами. За время работы над картиной эти чиновники успели попасть во «враги народа»...
(7 картин листать)
Раздолье и изобилие
Соцреалистическая живопись в массе своей предпочитает горизонтальные форматы. Вертикаль и диагональ активны и сами в себе содержат вектор движения, горизонталь же статична и репрезентирует устойчивый порядок.
Панорамные ландшафты демонстрируют раздолье и не только русское. Это могут быть панорамы кавказских гор или среднеазиатских хлопковых полей. Это может быть столица — с видом кремлевских башен или высоток. Популярны индустриальные пейзажи, изображения больших строек. Изобильные натюрморты демонстрируют достаток.
Тела изображенных людей начиная с 1930-х годов грузнеют, даже если это тела спортсменов, которым вроде бы противопоказан лишний вес. «Большая фигура» — мотив, особенно ярко явленный у Александра Самохвалова. Его «Метростроевки» напоминают языческих богинь...
(11 картин листать)
Цвет и фактура
В создании соцреалистической живописи задействованы художники разных поколений — включая и тех, кто сформировался до государственного диктата, — но теперь и им предписаны жесткие правила игры. Интересно, что органичнее прочих в заданных условиях чувствуют себя бывшие «бубновые валеты».
Напомню, что «Бубновый валет» — одно из первых авангардистских художественных объединений в русском искусстве. Общество существовало с 1911 по 1917 год. В числе главных представителей — Пётр Кончаловский, Илья Машков, Михаил Ларионов, Аристарх Лентулов, Наталья Гончарова.
Соцреализм поощряет изобилие, богатство. В числе прочего и богатство фактур. Это касается и фактур изображённых — тяжёлых тканей, антикварных предметов, особенно в портретах. Фактура самой живописи, в которой следы длительной работы должны быть видимы. Поскольку соцреализм ориентировался на изобразительное правдоподобие, выступая против каких бы то ни было манифестаций художественного языка, практически всё за пределами простой светотеневой моделировки считалось таким «выпячиванием» и осуждалось как грех формализма...
(3 картины)
Портреты героев времени
По отношению к портретному жанру официальное советское искусство следует просветительскому маршруту, заданному в России издавна: можно вспомнить и некоторые классицистические портреты (например, Левицкого), персонажи которых заслуживают запечатления своими благими деяниями, тут же в портретах и поименованными, и стремление Павла Михайловича Третьякова составить галерею портретов «лучших людей» страны.
Наиболее полно просветительская тенденция воплощена в портретах Нестерова, где деятели науки и культуры предстают, как правило, в обстановке своей работы.
С другой стороны, соцреалистическое представление о правильном герое связано с «людьми труда» — рабочими и колхозниками, часто безымянными. Именно этот портретный поджанр переживет золотые годы социалистического реализма...
(8 картин листать)
Тема труда
«Трудовой жанр», как и традиционный бытовой жанр, нельзя считать чисто соцреалистическим и чисто советским изобретением. Эта тема существовала и раньше. Однако в эпоху торжествующего соцреализма тема труда вышла на главенствующие позиции.
Практика творческих командировок художников на великие стройки, заводы-гиганты и в процветающие колхозы давала плоды. Результаты их впечатлений, конечно, соответствовали официальному канону не всегда, но достаточно часто. В основном своем векторе трудовые жанры прошли путь от упоения техникой до смещения акцента на образы тех, кто техникой управляет. Эти условно портретные изображения больше тяготели к плакатному стилю.
Плакатность свойственна и художникам так называемого «сурового стиля» — Павлу Никонову, Таиру Салахову, Николаю Андронову, — выступившим своего рода «шеренгой» на волне хрущевской оттепели. Потом каждый из них пойдет уже своим путём...
(9 картин листать)
Оптимизм, праздники и другие радостные события
Неизменный оптимизм косвенно заложен в самом определении стиля. Действительность в её революционном развитии обещает исполнение чаяний и всеобщее счастье.
Поскольку чаемое светлое будущее уже как бы присутствует в настоящем, мажорность строя и прославительные интонации обязательны и по отношению к лучезарному сегодня.
По картинным пространствам широко раскидываются колхозные праздники, улыбающиеся люди шествуют в демонстрациях и на парадах, поют и пляшут колхозники, радуются старики и молодожёны, школьники, которых принимают в пионеры, семьи за обеденным столом и маленькие дети у новогодней ёлки.
В послевоенные годы в картинах этого рода усиливаются сентименталистские интонации: массовое уступает место интимному, домашним сценам, лишенным идеологического наполнения...
(6 картин листать)
Лирические мотивы
Было бы неправильно утверждать, что всё искусство соцреализма охвачено идеологической патетикой и апологией коллективности.
В нём было оставлено место для частной жизни, для камерных пейзажных этюдов, для цветочных натюрмортов и дачных террас. Для таких сюжетов годилась традиция живописи мастеров из Союза русских художников и в целом левитано-саврасовская линия.
Годился и бескрасочный «дождливый» импрессионизм. Мотив дождя сам по себе указывал на атмосферу человечности, душевной теплоты, что проявилось не только в жанровых полотнах Юрия Пименова, но и, например, в большой картине Александра Герасимова «Сталин и Ворошилов в Кремле», получившей народное название «Два вождя после дождя».
Лирически окрашенные рассказы про людей получают распространение после войны. Часто героями подобных картин были дети. Временами в ходе различных идеологических кампаний пристрастие к живописанию сугубо бытовых сцен клеймилось как безыдейное «мелкотемье». Однако новый соцреалистический сентиментализм становился всё более заметен. В 1949 году Фёдор Решетников был удостоен Сталинской премии именно за картину «Прибыл на каникулы». Правда, совместно с полотном «Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин»...
(7 картин листать)
Отдельные недостатки
Сосредоточенность художников на положительных аспектах современной им жизни всё же не исключает того, что изредка в фокус попадают и поиски шпионов и врагов народа, суды, задержания.
Немногочисленные картины подобной тематики не строго укладываются в ячейку соцреализма. Ведь в стиле содержится некоторое требование возвышенного, а в данном случае этот вектор объективно оказывается смещён...
(4 картины листать)
P. S. Вокруг социалистического реализма
Существует устное ироническое определение соцреализма: это искусство, прославляющее начальство в доступных начальству формах. При несоблюдении последнего условия реакция адресата непредсказуема — или же, напротив, слишком предсказуема.
В пору расцвета соцреалистической живописи — условно говоря, в сталинский период — многие художники оказались вытеснены из процесса. В лучшем случае — просто вытеснены, лишены возможности выставляться.
У большинства обречённых на «подшкафное» существование не было политических разногласий с властью, однако были неотрефлексированные эстетические.
Изображения вождей, парадов или строек сами по себе не гарантировали признания. Они могли быть отвергнуты за то, что формальная трактовка не соответствовала диктуемому канону...
(5 картин листать)
Все иллюстрации для публикации взяты из свободного доступа в сети Интернет.
Взгляните на тематическую подборку «Из истории русской и мировой культуры», которую поддерживаю на канале (https://dzen.ru/suite/e540e0ff-5e94-41b5-b8a5-e29c5c9db553).
Может быть, найдёте что-то новенькое или неожиданное для себя ?..
Посмотреть тематические подборки, полистать другие публикации и подписаться на канал «Московский летописец» можно здесь (переход по ссылке https://dzen.ru/id/5fea6a1ac0060a2f292e44f9).
Источники:
1. Материалы с сайта muzei-mira.com
2. Материалы с сайта arzamas.academy
3. Морозов А. И. Соцреализм и реализм. — М.: Галарт, 2007
6. Паперный В. Культура Два. М., 1996.
7. Плампер Я. Алхимия власти. Культ Сталина в изобразительном искусстве. М., 2010.