Ничего не замечаете? По секрету: на картине спрятано огромное множество скрытых символов.
Перед вашими глазами полотно британского художника Уильяма Ханта «Пробудившийся стыд» (или «Пробуждение совести») 1853 года создания.
На картине можно видеть молодого мужчину и такую же молодую девушку. Суда по обстановке, между ними должен был случиться половой акт, но в разрез с этим, девушка спрыгивает. Что же произошло?
То, что все это должно было кончиться несколько минутным наслаждением нам недвусмысленно говорят символы ка картине.
На безымянном пальце девушки, где обычно европейские нехристи носят обручальное кольцо — кольца нет.
Из этого следует, что девушка не замужем. Ничего не мешает ей совокупляться с этим мужчиной, разве что, возникшие после, проблемы при выборе мужа и, соответственно, замужества.
То, что данная ситуация должна была кончиться половым актом говорит и эта кошечка.
В классических жанровых картинах, кошка — символ предстоящих любовных утех. Ну а образ, угодившей в лапы представителю кошачьих, птички, говорит о том, что после любовных событий главной героини жить будет довольно плохо и тяжело.
А брошенная перчатка намекает на участь девушки.
Мужчина поступит с содержанкой точно также, как и с этой перчаткой — использует и выбросит. К слову, перчатку можно интерпритировать, как прошлое девушки. Возможно, она была покинута мужчиной или изгнана из дома, в результате чего оказалась в данном положении.
Обратим внимание и на спутанную пряжу в углу картины.
Она символизирует запутанный кошмар, в который попала девушка.
О том, что девушка, вероятнее всего, является любовницей и содержанкой говорят и золотые часы, обрамлённые статуэткой женщины, находящиеся под прозрачным куполом.
Повернутое отражение девушки в зеркале показывает потерянную невинность, в то время, как солнечный луч дает надежду на искупление.
На полу валяется текст музыкального оформления Эдварда Лира лирической поэмы Альфреда Теннисона «Слёзы, праздные слезы»
А на фортепиано стоит произведение «Часто в тихую ночь» Томаса Мура, рассказывающее об упущенных возможностях и грустных воспоминаниях о счастливом прошлом.
Одна из рук мужчины лежит на клавишах, что свидетельствует о том, что он прямо сейчас играет (или уже закачивает играть).
А звуки фортепиано медленно уносят девушку в прошлое, возможно светлое и счастливое. Текст песни и голос совести — судьи, ставшие свидетелями преступления. К героине приходит озарение. Она с каким–то тихим, но восторженным взглядом смотрит в окно, на прекрасное чудо природы. Мужчина, тем временем, даже не поворачивает головы, чтобы проследить за взглядом девушки. Он хочет только одного — любовных утех и ласки, в то время, как главной героине хочется туда, где не будет всей этой грязи, подлости и обмана.
Хант, являясь прерафаэлитом, очень ответственно отнесся к написанию данного полотна.
Прерафаэлиты (англ. Pre-Raphaelites) — яркое направление в английской живописи и поэзии второй половины XIX века, созданное как протест против чопорных традиций викторианской эпохи.
Во время работы он поселился в одном из борделей в районе Лондона (Сент Джонс Вуд) , для того, чтобы написать комнату и обстановку очень правдоподобно.
Художник запланировал картину как некий ответ собственной работе «Светоч мира», которая изображает Иисуса Христа, стучащегося в закрытую дверь. Дверь очень заросла бурьяном. Ее давно не открывали. К слову, снаружи двери ручки нет, а значит, ее можно отворить только изнутри.
Полотно было выставлено, вместе с работой «Светоч мира», в Королевской академии наук в 1854 году, потрясая всех критиков. Томас Фейрберн (заказчик картины, заплативший за нее 350 гиней Уильяму Ханту) не мог выдержать лица содержанки, глядя на картину из–за дня в день. Ему удалось уговорить Ульяма смягчить лицо девушки. Позже Ханту довелось поработать над своим творением ещё раз и, по признанию Эдварда Лира, художник существенно улучшил картину. Как отмечается в антрвольтах, Хант редактировал картину в 1864 и снова в 1886, когда восстанавливал работу после реставрации.
Произведение искусства передавалось по наследству, пока не было продано Британской галерее Тейт в 1976 году.
Как вам картина? Какие эмоции и ощущения она вызывает? Какую интерпретацию поддерживаете лично Вы?