ЕГО КАРТИНЫ ПРОНИЗАНЫ КРАСОТОЙ, КОТОРУЮ МОГУТ ВИДЕТЬ НЕ ТОЛЬКО ГЛАЗА, НО И СЕРДЦЕ
Автор: Лоррейн Феррье
Красоту, доброту, праведность, веру в Бога и истинную человеческую природу — всё это Рафаэль Санти отражал в своём творчестве. Вот почему даже через 500 с лишним лет после смерти художника его искусство всё ещё способно воодушевлять нас и давать надежду.
И именно поэтому искусство Рафаэля по-прежнему актуально и необходимо в этом мире, когда всё вокруг может казаться каким угодно, только не хорошим.
Картины и рисунки Рафаэля связывают нас с нашим внутренним миром и возвращают к истинной доброте. Или, по крайней мере, напоминают о наших лучших качествах.
Любой, кто знакомится с его работами, становится лучше.
Почитание Рафаэля
В ознаменование 500-летия со дня смерти Рафаэля была подготовлена ретроспективная выставка «Рафаэль 1520–1483» в Scuderie del Quirinale в Риме. На ней представлены 120 картин и рисунков Рафаэля и ещё 84 произведения, среди них древнеримские артефакты, скульптуры эпохи Возрождения, кодексы (тома рукописей) и многое другое, чтобы мы могли лучше понять Рафаэля и его творчество.
За несравненное мастерство Рафаэля в рисунке и живописи, а также в архитектуре искусствовед XVI века Джорджио Вазари называл его «универсальным художником».
Многие экспонаты предоставлены всемирно известными учреждениями. Три «Мадонны» Рафаэля возвратились в Италию после вывоза за границу: «Мадонна Альба» из Национальной галереи искусств в Вашингтоне; «Мадонна с розой» из музея Прадо в Мадриде, Испания; и «Мадонна Темпи» из Старой пинакотеки в Мюнхене, Германия. Два портрета пап кисти Рафаэля — Юлия II и Льва X с кардиналами Джулио Медичи и Луиджи де Росси — никогда прежде не видели под одной крышей.
Одним из многих экспонатов выставки является письмо Папе Льву X, в котором Рафаэль и его друг Бальдассаре Кастильоне объясняют цели амбициозного проекта, над которым Рафаэль работал в течение нескольких месяцев, предшествовавших его смерти: археологический проект по воссозданию славы Рима регион за регионом.
Выставка прослеживает художественное творчество Рафаэля с момента его смерти 6 апреля 1520 года через три различных периода жизни — от Рима до Флоренции, от Флоренции до Умбрии и до его урбинских корней.
Выставка с полноразмерной копии величественной гробницы Рафаэля в Пантеоне, которая даёт посетителям представление о высоком почёте, которым он пользовался как в жизни, так и после смерти.
Через искусство Рафаэля
Пишет ли он возвышенных, милых Мадонн или пап в роскошных церемониальных одеждах, картины Рафаэля каким-то образом превосходят время, культуру и иконографический язык, поэтому каждый может проникнуться сутью его картин.
Папа Юлий II
Взгляните на «Портрет Юлия II» Рафаэля. Всё указывает на высокое положение Юлия. Он сидит на троне, одетый в папский красный бархат и белый атлас или шёлк, его руки украшены кольцами с драгоценными камнями. Мы видим символы папства — ключи от церкви на зелёном фоне.
Юлий глубоко задумался, губы сосредоточенно сжаты, и кажется, что он ёрзает на стуле, как будто чувствует себя некомфортно. Его левая рука крепко сжимает подлокотник кресла, словно пытаясь удержаться, а правая держит носовой платок. Так Рафаэль связывает нас с человеком, который возглавляет Римско-католическую церковь. Художник как будто напоминает нам, что Юлий, хотя и представитель Бога здесь, но он такой же человек, как и мы.
Рыцарь
Картина «Соне рыцаря» — это интерпретация Рафаэлем эпической поэмы, написанной его отцом для Федерико да Монтефельтро, герцога Урбино. Отец Рафаэля, Джованни Санцио, был писателем и художником при дворе Урбино, и он написал поэму, основанную на мифе о Геракле на перекрёстке дорог. Согласно веб-сайту Национальной галереи в Лондоне, поэма Санцио — единственная версия, в которой герой спит.
На картине молодой солдат по имени Сципион спит в тени лаврового дерева, не подозревая о выборе, который ему предстоит сделать, когда проснётся. По обе стороны от него стоят дамы: слева — Добродетель, а справа — Удовольствие. Рафаэль написал Удовольствие с нежным очарованием; её волосы распущены, она изящно приподнимает платье пастельных тонов с большим вырезом. Удовольствие предлагает лёгкость и красоту, в то время как Добродетель в её скромном одеянии предлагает обучение и доблесть — более трудный, но более полезный результат.
Мадонна
Посмотрите на любую из Мадонн Рафаэля, которыми он так славится. В «Мадонне Альба» в левой части картины невинность детского любопытства исходит от малыша, который станет святым Иоанном Крестителем. Иоанн выжидающе смотрит на младенца Христа, поддерживающего крест, который держит Иоанн.
Выглядя мудрым не по годам, младенец Христос показывает отрешённость от земной, сентиментальной любви, потому что знает, что предназначен для чего-то большего. Он осторожно ставит одну ногу на землю, возможно, намекая, что он в мире, но не от мира сего.
Если убрать классические римские костюмы, это был просто семейный портрет на природе. Рафаэль делает эту сцену родной для всех нас. Во многих его картинах проявляется это гармоническое напряжение между духовным и земным — божественным и человеческим царством.
Практика делает красоту
Гармония в искусстве достигается тяжёлым трудом художника. Посмотрите на некоторые рисунки Рафаэля, и вы увидите, как он переделывал многие из фигур и общую композицию. На некоторых рисунках видно, где он слегка изменил угол наклона головы или положение рук, чтобы каждая фигура соответствовала другим элементам на картине. Именно это делает Рафаэля образцовым рисовальщиком групп фигур, как на его знаменитой «Афинской школе» в Ватикане.
Родившийся в Урбино в 1483 году, Рафаэль был погружён в искусство с самого раннего возраста. Говорят, что его отец, увидев художественный талант своего сына, искал для него учителя. Санцио посетил мастерскую Андреа дель Верроккьо, среди учеников которого были Пьетро Перуджино и Леонардо да Винчи. Отец Рафаэля выбрал Перуджино для обучения своего сына, хотя Рафаэль, возможно, не начал учиться у него, пока его отец был жив, поскольку был очень молод.
Несмотря на то, что Рафаэль осиротел в 11 лет, он уже научился джентльменским манерам от своего отца, который познакомил его с придворной гуманистической философией.
В 17 лет, в 1500 году, Рафаэль уже считался мастером. Когда ему было 25 лет, он был вызван Папой Юлием II в Рим по рекомендации Донато Браманте, архитектора базилики Святого Петра. Спустя годы Рафаэль стал преемником Браманте.
Рафаэль обратился к своим современникам Леонардо да Винчи и Микеланджело. Да Винчи был старше его на 31 год, а Микеланджело на 8 лет. Рафаэль усовершенствовал приёмы своих старших современников.
Он также изучал древнеримское искусство, полное безмятежности, красоты и равновесия. Он страстно защищал эти памятники, предпочитая достоверно восстанавливать, а не вносить в них новшества, как это делали некоторые из его современников.
Но более того, его современники снова и снова упоминали о добродушии Рафаэля. В отличие от да Винчи и Микеланджело, которые были более замкнутыми художниками, Рафаэль был дружелюбным любимцем двора и за его пределами.
Вазари писал, что Рафаэль ставил других на первое место; если художнику нужна была помощь, Рафаэль откладывал свою работу в сторону, чтобы помочь ему. Вазари также отметил, что он относился к своим ученикам, как к собственным детям, и они отвечали на эту любовь.
«Когда он покидал свой дом, около 50 художников, способных и превосходных, составляли ему компанию, чтобы оказать ему честь. Словом, жил он не как художник, а как принц».
Доброта Рафаэля, проникнутая верой, вылилась в его картины. Его искусство пронизано красотой, которую могут видеть не только глаза, но и сердце, словно он писал не кистью, а душой. Вот почему искусство Рафаэля живо до сих пор.
Источник: The Epoch Times