Сегодня мы пообщаемся с ярким представителем крымского импрессионизма - Григорием Ефименко. В его работы, насыщенные южным колоритом, невозможно не влюбиться.
С Григорием мы поговорили о необходимости художественного образования, современных материалах и вдохновении. Предлагаем прочитать наше интервью и вдохновиться неверотяным художником, как это сделали мы.
• 1.Как долго вы занимаетесь живописью?
Сколько себя помню, столько краски находятся в моих руках. Профессиональные, самые лучшие, тоже от меня не прятали . Есть такая «легенда», быль семейная, рассказ, как меня учили выговаривать букву «Р». Пока не скажешь «акваРелька» - не получишь, «аквалелька» не канает.
• 2.С чего все начиналось? Какой профессиональный путь вы прошли?
У меня оба деда художники, крымский и донецкий. Родители у меня художники, придумали меня в общежитии имени Самокиша, студенческий ребенок. За что они были изгнаны из общежития. Мыкались по квартирам, после чего отдали меня бабушке с дедушкой, а сами остались доучиваться. Сам же я Самокиша не закончил, хотя и провел там четыре года. Я ученик своего деда, Петра Кузьмича Столяренко, в большей степени. Большинство из того что я знаю и умею в этой области – его заслуга. Я у него фактически жил в мастерской с юных молодых ногтей и интересовался, а он с удовольствием обо всем рассказывал. Со временем стал ему помогать во всем. Я еще не получал в руки масляных красок, но холсты натягивать уже умел.
3. Что вас вдохновляет на написание работ?
Ну как вам сказать? Я увидел что-то, что может быть красивым, и есть возможность работать – я делаю это. Самое главное, я считаю, что художник работает не столько для себя, но для зрителя. Соответственно, нужно уважать глаза зрителя и радовать, не огорчать. Многие современные художники не придерживаются этого принципа и не ставят перед собой эту задачу, а даже наоборот. Такое ощущение, что стоит задача огорчить, испугать, вызвать негативные эмоции. Я как-то не приверженец этого. Даже больше скажу, я крайне недолюбливаю людей, которые так делают, вот таких «творцов».
А вдохновляет красивое. Не увидел, что полностью красиво – значит придумал: что-то убавил, что-то добавил. Художник не фотоаппарат.
4.Какие материалы для вас предпочтительнее? Что ближе по духу и почему?
Я люблю все хорошее, но мне комфортней работать с маслом. Могу работать даже и с гуашью, но удовольствия особого это мне не доставляет. Я люблю масло, я знаю какие конкретно мне нужны краски, все тонкости. Скучаю по советским краскам, которых многих уже нет. Очень важно чтобы у меня были краски лессировочные. Во многих моих работах до пастоза дело даже не доходит, еще дед так учил. Начинаю с лаковой имприматуры, большое внимание технологии. Сами работы по окончанию я лаком не вскрываю, зачем? Если крыть работу лаком чтобы не было брака - нужно выдерживать живопись минимум два, а лучше три года после полного, казалось бы, высыхания.
Холсты я покупаю заводские, но после проклеиваю и грунтую дополнительно сам. Проклеиваю желатином, обычным пищевым. Главное проверить не желтеет ли, не хрупкий, не жидкий. Для этого покупаешь, проверяешь конкретного производителя, конкретную партию, делаешь тесты. Есть подходит, то приходишь и покупаешь «на все деньги, что есть». Хватает, как правило, на пару лет.
Самое главное я не пользуюсь дополнительно маслом как разбавителем. Масло уплотненное, практически лак, я применяю только если нужно восстановить умерший тюбик, засохшую краску. А так у меня идет даммарный лак пополам с четвёртым номером и на этом все.
Я стараюсь соблюдать технологию живописи, и надеюсь, что на мои работы и через сто лет можно будет смотреть. Многие великолепные художники на это чхали и мазали, вспомнить хотя бы Федора Захаровича Захарова. Вот он пользовался джутовой мешковиной, сам грунтовал, мешал краски как ни попадя, и его живопись сейчас очень страдает от брака. Красочный слой отстает, сворачивается хлопьями, осыпается, чернеет, жухнет. Для масляной живописи самая большая беда – темнота, как для акварели – свет. Можно восстанавливать пропавшую живопись светом. Выставлять на солнце и через несколько недель она начнет проявляться, через месяц, два – станет еще лучше.
Про материалы можно читать лекции, курс лекций. В такую беседу это так не уложиться.
• • • Совет что почитать о технологии живописи:
Из всех книг, которые доводилось читать мне, из того что я могу однозначно посоветовать – это «Техника живописи», автор – Дмитрий Иосифович Киплик. Там просто нужно делать скидку на то, что многие материалы изменились или исчезли, но сами принципы хорошо описаны. Все тонкости технологии.
• 5.Есть ли любимые художники, чьи работы вас вдохновляют?
Дедушка, его соученики. Наверное, он был самым ярким из них, но все же. Его учитель Барсамов. Все импрессионисты, русские и не русские. Опять же нужно относиться к этому без излишнего восторга. Импрессионисты, говорят, в русских музеях, но я не побывал в них ещё, побывал в парижских. Не все работы и авторы равнозначно сильные, даже у великих гениев обязательно какие-то работы слабее, даже бывают провалы. Все естественно. Обыватели немного не в теме могут быть. Если у художника есть имя, то это должен быть шедевр? Не обязательно. Как нас в училище гоняли? Каждую неделю нужно принесли сто этюдов, и из них в лучшем случае десять отбиралось на просмотр.
Меня вдохновляет все, что мне нравится, а все что не нравится – не вдохновляет. Хотя иногда то, что мне не нравится тоже меня вдохновляет сделать что-то хорошее. Перебить эту негативную эмоцию внутри себя.
Делайте хорошо и не делайте плохо. Мудрый совет.
• 6.Чтобы стать художником нужно ли художественное образование?
Это крайне желательно, но образование может быть и не формальным. Простой яркий пример – мой дедушка. Формально у него никакого образования и нет, кроме как он в студии Барсамова занимался.
Диплом и образование – это разные вещи. Образование, конечно, нужно. Если человек считает, что он может перерисовывать анимешки без образования и мнит себя художником, то это не так. Просто сейчас много выпускников с корочкой на руках не имеют образования по факту, это все сугубая формальность. Образование – это диплом, или это знания, навыки, умения, опыт?
У любого человека искусства должен быть вкус. Художественный вкус, что тоже многим не свойственно.
Лучшее обучение - это быть подмастерьем. Как раньше ходили у мастеров в подмастерьях, в небольшом составе, в количестве двух-трех человек. Это даёт максимум первоначальных знаний.
• • • Напутствие молодому поколению:
Работать даже тогда, когда совсем не хочется. Аппетит приходит во время еды. Больше спать, меньше гулять. Пьянство и леность не должны занимать большую часть жизни, но, несомненно, должны присутствовать.
Художник должен быть жизнерадостным.
Нет возможности работать руками – работать головой, смотреть, думать, анализировать. Это привычка очень хорошая. Если работать мысленно – это будет экономить кучу дорогостоящего материала, нервы, время и силы. Воспитать в себе художник должен этот взгляд художника. Меньше телодвижений – меньше расхода материалов.
Любить себя, не позволять себе зачахнуть, не впадать в уныние. Радовать себя простыми, человеческими радостями, излишествами, как говорится. Бережно относиться не только к физическому здоровью, но и к психическому. Не приступать к работе в слишком плохом расположении духа. Сохранять по возможности благодушие. Не зазнаваться.
https://vk.com/painting_yef Художник - https://vk.com/id205385199 Интервьюер - https://vk.com/kseniaermakovaart