Потеря Энди Флетчера в июне 2022 года лишила DEPECHE MODE их Мистера Надежность и поставила болбшие вопросы об их будущем. Как будут развиваться их часто нестабильные отношения без него? И смогут ли они пережить вмешательство другого, совершенно неожиданного третьего колеса? В интервью ДЭННИ ЭККЛЕСТОНУ они сказали: "Нам нужно было решить, будем ли мы продолжать?".
В тихой комнатке на уровне столов берлинского Театра на Шиффбауэрдамм сидят MOJO и Мартин Гор. Мы ненадолго вырвались из шума зрительного зала, где мельтешат и болтают журналисты и съемочные группы со всей Европы и за ее пределами, собравшиеся в этой позолоченной и бархатной реликвии 1890-х годов, чтобы услышать то, что, особенно в Берлине, является большой новостью: новый альбом Depeche Mode, пятнадцатый по счету, за которым последует тур Depeche Mode - 45 концертов на аренах и стадионах по всему миру с марта по август - первый за пять лет. Но в трубе звучат приглушенные ноты, поскольку Memento Mori - так называется новый альбом - вышел после смерти любимого человека, главного героя группы. "Недавно я был в нашем отеле, - рассказывает Гор в интервью MOJO, бросив взгляд на окно, - отеля, в котором мы останавливались много раз. И я посмотрел на бар, где обычно я видел Флетча и...", - он делает паузу. "А его там нет".
Гор описывает смерть Энди Флетчера, члена-основателя Depeche Mode и своего друга с 11 лет, как "самое большое потрясение в моей жизни". Флетчер внезапно умер от разрыва аорты в своем лондонском доме 26 мая, незадолго до того, как он должен был присоединиться к Гору и певцу Дэйву Гаану в Санта-Барбаре, Калифорния, чтобы начать работу над последней партией песен Depeche Mode. После того, как они подняли друг друга с пола, убитая горем пара должна была принять решение. Нам нужно было... действительно решить, собираемся ли мы закончить?" - говорит Гор. "Или мы будем продолжать?". Флетчер был едва меняющимся камнем в группе, чей головокружительный взлет, беспокойная музыкальная смена форм и печально известное напряженное общение с преданными поклонниками на протяжении 40 с лишним лет проверяли здравомыслие каждого из них. И хотя широко признано, что его музыкальный вклад в Depeche Mode в последние годы не был огромным, его роль в сохранении хрупкого равновесия группы оставалась решающей.
В самые трудные времена - во время трансформации группы, поворотных моментов на альбоме 1990 года Violator, из электро-поп группы уровня арены в глобальную стадионную рок-группу, Флетчер не был лишен собственных колебаний; он досрочно покинул турне 1993 года Devotional, сославшись на нервное истощение. Но в условиях, когда его товарищи по группе все больше расходились - Гор был зависим от алкоголя, Гаан пристрастился к чему-то более жесткому - он был единственным, кто держал центр, когда все разваливалось. Прогресс Depeche Mode во втором первом столетии - в плане записей, постоянного возвращения к электронному источнику, который их породил - был более плавным, но не таким гладким, как казалось. После того, как в конце 90-х годов Гаан опустился на самое дно героиновой зависимости и вернулся, в буквальном смысле, к жизни, у певца появилась новая привычка - бросать вызов тому, что он считает статус-кво группы, лоббируя большую роль в написании песен и подборе кадров. После похорон Флетчера 20 июня он вернулся к этой теме. "Дэйв был очень откровенен со мной, прежде чем мы начали записывать сессии", - говорит Гор. "Он сказал, что разговаривал со своим психотерапевтом о том, какими мы будем. Какими будут наши новые отношения". Depeche Mode теперь были дуэтом. Но как именно это будет работать?
В НОМЕРЕ ОТЕЛЯ "ЧЕТЫРЕ СЕЗОНА" В ЦЕНТРЕ МАНХЭТТЕНА. Seasons Hotel, очень нарядный Дэйв Гаан собирает ворс со своих брюк, его красивые ухоженные руки звенят рок-н-ролльными кольцами. На его ногах - пара красных помадного цвета винклпикеров, которые бросаются вам в глаза. Громкий и увлекательный перформанс-спекулянт на уникальной смеси эстуарного английского с примесью американского, его голос смягчается, когда он вспоминает о том, что произошло сразу после смерти Флетчера. "Я позвонил Марту, - говорит он. "Мы оба были расстроены. Моя первая мысль была: "Хотел бы я быть добрее...". Добрее? "Да. Есть вещи, которые я хотел бы сообщить Флетчу. Например, "Эй, я знаю, что ты ни во что не играешь, но, блядь, я так рад, что ты здесь". Я не знаю, какого хрена ты делаешь, но это что-то. И, возможно, это очень, очень важно". Флетчер и Гор познакомились в школе в Базилдоне, а после школы в Молодежном братстве города Эссекс, христианской организации с сильной музыкальной программой. В 1980 году Флетчер и Винс Кларк - связь через другую христианскую группу, Boys' Brigade - создали группу Composition Of Sound, к которой они присоединились в 1980 году присоединили Гора на гитаре и клавишных, а затем Гаана в качестве вокалиста после того, как Кларк услышал, как ученик преступника пел песню Дэвида Боуи "Heroes" в местном молодежном клубе. Перейдя на полностью синтезаторный состав, чтобы гармонировать с электронными поп-звуками, которые вдохновляли их - Gary Numan, Human League, OMD - они стали Depeche Mode в сентябре 1980 года, произведя впечатление ключевых имен на "футуристической" музыкальной сцене, показывает, что включая Дэниела Миллера, вдохновителя The Normal и Silicon Teens и босса зарождающегося лейбла Mute, который подписал их. "Они были детьми, - говорит Миллер, - а дети в то время не занимались электронной музыкой. В основном это были люди, посещавшие художественные школы, но Depeche совсем не были обработаны этой эстетикой. Они делали поп-музыку на синтезаторах. И это работало невероятно хорошо". С самого начала рыжеволосый Флетчер, ростом 180 см и даже после шокирующего ухода Кларка в 1981 году и принятия Гором мантии автора песен, он, казалось, был рад занять более стратегическую или связующую роль. Гор направил Depeche Mode в более темное и жесткое русло, используя индустриальное влияние и совершенно новую технологию сэмплирования на альбомах Construction Time Again 1983 года и Some Great Reward 1984 года, подрывая чарты синглами, которые были странно мрачными, глубоко меланхоличными или и теми, и другими, в то время как Флетчер поддерживал то, что он называл "попсовостью" группы. В остальном, он не вмешивался. "Я не нахожу очень стимулирующим занятие музыкой", - сказал Флетчер в 1993 году Джону Парелесу из журнала Musician. "Я бесполезный музыкант". Но он был рад признать, что его увлекает бизнес. "С группой, я все еще нахожу всю работу сложной и полезной, сам факт создание чего-то и выпуск этого, маркетинг, продвижение...сторона вещей..." Гор говорит, что на таких мероприятиях, как берлинская пресс-конференция, Флетчер был бы "в своей стихии": вспоминал имена, укреплял отношения, пил пиво. "Мы всегда говорили, что Энди был "человеком из народа", - говорит Гор. "Он представлял среднего человека больше, чем, возможно, я и Дэйв. Если бы мы начали копаться в наших задницах, он бы заметил это за милю".
ГААН СЧИТАЕТ ФЛЕТЧЕРА "капитаном корабля". Джеймс Форд, продюсер Memento Mori И предыдущего альбома Depeche Mode, Spirit 2017 года, называет его "рулевым". Миллер описывает его как "позитивного пессимиста", который поддерживал остальных, особенно на ранних этапах. "Это все еще не совсем реально, что его больше нет", - говорит Гаан. "Вы работаете с кем-то вроде него более 40 лет. Вы знаете друг о друге все. А на самом деле ничего. Это странные, странные отношения...людей в группах..." Гаан говорит, что вскоре он понял, что именно Гор больше всего нуждается в поддержке ("Я чувствовал некую защищенность").
А также то, Флетчер потребовал бы от Гора и Гаана пересмотреть свои собственные отношения - отношения, которые не всегда выигрывали от благонамеренных заступничеств Флетчера. "Мартин потерял своего чемпиона - того, кто всегда боролся за Мартина", говорит Гаан. Если возникали разногласия по поводу песни или партии, Флетч усаживал меня и говорил: "Вот это да, Дэйв. Мы с Мартином поговорили и... Я имею в виду, это стало очень старым. Почему Мартин сам не скажет мне? И вот до чего мы дошли на последней пластинке".
Сессии для Spirit, говорит Гаан, были омрачены напряженностью такого рода. До такой степени, что Джеймс Форд, впервые работавший в группе, был вынужден подвести черту. "В конце концов Джеймс сказал: "Хватит с меня! Я хочу чтобы все ушли из студии. Я просто хочу, чтобы Мартин и Дэйв сели здесь, и мы поговорим об этом". Флетчу это не понравилось. Ему пришлось буквально вытаскивать из студии нашего менеджера. Я имею в виду, пинками и криками. Я в группе! Почему я не участвую в этом разговоре?" Итак, Гаан и Гор поговорили, за вычетом Флетчера, и в процессе поняли, что их проблемы были более масштабными, чем они думали. У нас были такие негласные вещи. Мартин говорил: "Ну, ты получаешь это, выходишь на сцену, и все сходят с ума. И / писать песни. Гаан - который писал песни с альбома 2005 года Playing The Angel "Сколько же песен у меня может быть?" - взял в руки перчатку. "Ну, если будет 12, то максимум четыре". "Отлично! Теперь я знаю, да? Так что я не буду утруждать себя написанием 10!".
Это кажется горькой иронией, что, несмотря на все годы, потраченные на то, чтобы Depeche Mode вместе, побочным продуктом ухода Энди Флетчера может стать улучшение отношений между Мартином Гором и Дэйвом Гааном. "Я думаю, присутствие Флетча заставило нас с Мартином... возможно, это неправильное слово, но конкурировать", - размышляет Гаан. "И это создало определенную атмосферу некоторой остроты. Так что нам с Мартином пришлось искать другой путь. Мы должны были найти способ общения, стать друзьями". Стать друзьями после 40 с лишним лет совместной работы в группе? Гаан улыбается.
У ГОРА БЫЛ ДАВНО ЗАДУМАН АЛЬБОМ MEMENTO MORI задолго до того, как смерть Флетчера придала ему дополнительный вес. Он отмечает происхождение этой фразы в римские времена, когда за шествующими генералами, празднующими свои победы, следовал раб, произносящий слова, которые переводятся как "Помни, ты должен умереть". Вместо карикатуры на мрачные настроения Depeche Mode, Гор видит в этих словах призыв к смирению или к тому, чтобы дорожить временем которое у нас есть. "Не нужно воспринимать это как депрессию", - говорит он. "Это больше похоже на "наслаждайся жизнью" Эти мысли нашли отражение в альбоме, который кажется более открытым, чем все, что Depeche Mode делали за последнее время, возможно, со времен Ultra 1997 года. Его мелодии убедительны, его звуковой мир богат и элегантен. Она обращена внутрь, как и вся лучшая музыка Depeche Mode, избегая политических предрассудков дидактического Spirit (немного слишком буквального, - считает Гаан), но баланс между небесными синтезаторными мотивами и мучительными душевными поисками - примером которого является лид-трек Ghosts Again - близок к идеальному. Преданные фанаты и более случайные поклонники будут приятно удивлены, но не так, как был удивлен Гаан, когда Гор прислал ему демо-записи, потому что в них было что-то необычное. "Мартин написал мне в Face Time, - говорит Гаан, - и сказал: "Я должен предупредить тебя. В паре песен поет Ричард Батлер...". Гор дружил с Батлером, гравиголосым фронтменом Psychedelic Furs, в течение многих лет. Когда разразилась пандемия, он просто связался со мной и сказал: "Нам нужно написать несколько песен", - вспоминает Гор. "Я думаю, он уже говорил это однажды, но это ни к чему не привело. В этот раз я написал ему в ответ: "Есть идеи?"". У Батлера было несколько идей, и пара перебрасывалась ими снова и снова. "Первую песню, которую мы написали, мы в итоге выбросили", - говорит Гор. "Но стандарт становился все лучше и лучше. Иногда я писал строчку, и он - строчку. Или он писал куплет, мелодию, а я писал среднюю восьмую. Были всевозможные подходы". Гаан был ошеломлен. "Для Мартина это был такой большой скачок - писать с кем-то еще", - говорит он. "Он рисковал, потому что он так щепетилен во всем. Он любит, чтобы все было на своем месте и так, как ему нравится". Но Гаан также был обескуражен - демо-записи ставили необычные задачи, особенно ключевая "Ghosts Again". "Когда я впервые услышал это демо, я сразу почувствовал себя полным радости (смеется) - странное чувство для меня. Но мне нужно было переварить пение Ричарда. Потому что у него действительно характерный тон и стиль. Но было что-то в его мелодии и интонации, которые мне понравились. А некоторые тексты песен в значительной степени опираются на репертуар воображения Ричарда. Да, вот так сказать, с чем я действительно отождествлял себя с ним".
Соавторство Гора и Батлера - одни из самых сильных песен Depeche Mode и самых сильных выступлений Гаана за последние годы. Величественная и лиричная Don't Say You Love Me, например, является демонстрацией певца в духе Скотта Уокера... "Это так похоже на Скотта Уокера!" - восторгается Гаан. "Это было странное совпадение, потому что я слушал много Скотта - такие песни, как Sundown и A Woman Left Lonely, эти зажигательные мелодии...". Сам Гаан, наряду с постоянными партнерами по написанию песен, включая гастролирующих членов DM Кристиана Айгнера и Питера Гордено, написал две песни, а также совместную работу с Гором под названием Wagging Tongue - их первая песня, попавшая на альбом Depeche Mode. Гаан поет ее так, как будто он на кого-то сердится, но на кого? "Я не уверен", - говорит Гаан. "Я на кого-то злюсь. Там часть этой песни пришла ко мне буквально сразу после того, как я узнал о смерти Марка Ланегана. Рич [Мачин из Soulsavers] позвонил мне и сказал: "Ланеган ушел, приятель". Гаан познакомился с бывшим вокалистом Sereaming Trees через Soulsavers, для которых они оба выступали в качестве приглашенных вокалистов, хотя пара восхищалась творчеством друг друга в течение многих лет. Человек из Depeche был, по его словам, "удивлен, но не шокирован", когда Ланеган, переживший множество зависимостей и проблем в жизни, расстался с жизнью в феврале 2022 года.
"Мы воспринимали его как какого-то урода природы..." Гаан покачал головой. "Слушайте, что его в конце концов добило, кто знает, но у него был ужасный приступ Ковида, он упал с высоты. И он провел добрых пару месяцев в больнице в Ирландии. В любом случае, часть этой песни появилась после этого". Гаан делает паузу. "Марк был отличным рассказчиком. Просто своим голосом. Иногда мне даже не нужно было следить за ним лирически. Я знал по его тону, где он находится".
Еще одна из песен Гаана закрывает альбом. Speak To Me вспыхивает в эпическом вихре звука - и Гор, и продюсер Джеймс Форд ставят в заслугу инженеру Марте Салоньи неземные аналоговые обработки пленки, которые украшают эту и другие песни ("вспомните Frippertronics", - говорят они оба). Лирика находит своего рассказчика в одиноком месте, протягивающего руку в отчаянии. Это песня о наркомании? "Это определенно есть. Потому что теперь это встроено в меня", - говорит Гаан. "Сила этого чувства исчезновения с наркотиком. И сила просьбы о помощи. Но также там есть часть, где я, отчасти, разговаривал с Мартином. Я хочу, чтобы между нами было что-то, чего у нас не было до сих пор. Я не знаю, что это. И это немного пугает. Потому что, что если ничего не получится?".
ЗДЕСЬ НЕТ НИЧЕГО ЯВНО недружелюбного или явно отстраненного в Мартине Горе. Он загорелый и улыбчивый, мальчишка в свои 61 год, и быстро смеется заливистым смехом. При этом он не стремится наполнить воздух своей болтовней, и можно представить, как они с Гааном, с его терапевтической готовностью исследовать свои и чужие чувства, могут быть на разных волнах. В каком-то смысле более тесная связь между табуированным Гором - чей наряд из кожаных ремней и извращенных ботинок в середине 80-х вызывал недоумение - и строгим Флетчером кажется более странной. Иллюстрируя их различия, Гор вспоминает, как он разыграл своего друга в середине 80-х годов. "Я не помню, какой это был альбом, но мы сказали Флетчу, что собираемся назвать его "Извращения", - смеется Гор. "Мы знали, что он взбесится. Мы продолжали это в течение дня или около того, пока, наконец, не сказали ему, что мы просто шутим. Думаю, его фраза была: "Что скажет моя мама? Что миссис Флетчер сделала из лирических намеков Мартина Гора на садомазохизм - динамика, которая информировала желтушное отношение к политике, экономике, религии и сексуальности, растущая аутсайдерская чувствительность, которая, казалось, росла против воли, казалось, интуитивно становилось все более интенсивным по мере того, как Depeche Mode становились экспоненциально больше - не записано. Но вы можете догадаться. "Когда Мартин впервые сыграл мне Blasphemous Rumours, я был в полном восторге", - сказал Флетчер в 1985 году Максу Беллу из журнала Number I о сингле DM, в котором говорилось, что "у Бога больное чувство юмора". Сегодня Гор утверждает, что никогда не разделял ни йоты веры "библеистов" Флетчера и Винса Кларка - у последнего даже был досинтетический христианский фолк-дуэт под названием Nathan - хотя он терпимо относился к Boys' Brigade и Youth Fellowship.
"Наблюдать за этим как сторонний наблюдатель было очень интересно", - говорит он. "Я думаю, что в мире так много людей, которые находятся в поиске, понимаете? Я думаю, это одна из причин нашей популярности. Мы здесь для того, чтобы помочь людям задать эти вопросы, не давая на них ответов". Примерно в 1983 году, когда вышел альбом Construction Tìme Again - первый полноценный расцвет пост-кларковской эры Depeche Mode - в Горе произошла перемена. Он сменил набожную христианскую девушку ("Все, что угодно, было "извращенным", - сказал он писателю Стивену Далтону. "Если я смотрел что-то по телевизору и там был кто-то голый, я был извращенцем") на немку. Они переехали в студенческую квартиру в Шарлоттен-бурге, Берлин, и его пребывание в городе сыграло ключевую роль в изменении того, что он описал как типично английское пригородное мышление.
"Продюсер Гарет Джонс оказал на меня большое влияние", - говорит сегодня Гор. "Он был вегетарианцем, и это было то, о чем я думал в то время. Я увидел, что он ест, попробовал это и стал вегетарианцем в 1983 году. Потом, когда мы записали альбом Construction Time Again, именно он первым предложил записать его в Hansa". Берлин, говорит Гаан, был "уникальным и странным" - вдохновляющим. "Это был анклав художников. Переехав туда, можно было освободиться от военной службы. Так что, полагаю, я впитал в себя художественные... вибрации". Даниэль Миллер уже знал там людей. Бликса Баргельд из Einstürzende Neubauten приходила и сидела в студии - возможно, чтобы подождать Дэниела. В то время мы считали это немного странным". Популярный образ Depeche Mode - мрачный, угрюмый, немного извращенный - был создан примерно тогда. Чувствует ли он себя немного приторно в связи с этим? "Я полагаю, если говорить о Европе, то мы вроде как культ", - говорит Гор. "Что иронично, ведь мы только что говорили о религии. Возможно, мы заполняем эту дыру. Но мы очень отличаемся от того образа, который создается о группе". Фотограф Антон Корбейн очень вовлечен в наш образ - и это всегда очень круто. Но это, мягко говоря, не обязательно мы". Это способ Depeche Mode смягчить другое представление о них: как о чопорных попстерах из I Just Can't Get Enough? Своего рода мнение рок-истеблишмента?
"Я полагаю, что в каждой части света все по-разному", - говорит Гор. "Я думаю, в Европе нас очень высоко ценят. И да, возможно, нас даже считают немного слишком похожими на богов. Америка совсем другая. У нас есть некоторое уважение. Но все еще есть люди, которые, если вы заговорите и скажете: "О, я играю в Depeche Mode", они скажут: "Что? Это группа из 80-х?"". В 2020 году Depeche Mode были введены в Зал славы рок-н-ролла. Но это было во время пандемии, и они были введены онлайн, через Zoom. Разочарованы? Кливленд", - усмехается Гор. "Может быть, это конец фразы". "Думаю, я был очень доволен, что нам не пришлось идти в ЗАЛ ДО УХОДА ФЛЕТЧЕРА, Дэйв Гаан размышлял, сможет ли он сделать еще один альбом Depeche Mode. Он провел время в коконе в Монтоке, на оконечности Лонг-Айленда, и, как многие, он боролся за то, чтобы полностью выйти на свободу. "Я пошел на завтрак с одним из моих приятелей, Крейгом. И я сказал, "Мартин говорит о том, чтобы записать еще одну пластинку, а я не знаю, что сказать."
Крейг говорит: "А ты не можешь просто записать альбом?". Нет, это так не бывает. Военная операция идёт на заднем плане - турне, все такое. Это становится огромной культовой церемонией, частью которой ты являешься. Я не знал, хочу ли я снова работать с этим монстром". Это был не первый раз, когда Гаан предполагал конец Depeche Mode. Уже погрязший в тяжелых наркотиках и предпочитающий более рок-н-ролльное направление в соответствии со своим образом жизни, он не хотел перегруппировываться для альбома 1993 года Songs Of Faith And Devotion, пока не услышал демо-запись госпеллистского альбома Condemnation. Затем, после неубедительного альбома 2001 года Exciter и контрастирующей свободы и силы, которую он почувствовал, создавая свой сольный дебют 2003 года Paper Monsters, он искал ряд гарантий, прежде чем согласился вернуться к работе над альбомом 2005 года Playing The Angel.
На этот раз, признается он, его возвращение в строй было вызвано некоторыми незавершенными делами. Было создание "Spirit", которое нужно было изгладить. И продолжающееся стремление, несмотря на огромный успех Depeche Mode, проявить себя. "Знаете, мы всегда ощущали себя, я думаю, инди-группой, аутсайдером", - говорит Гаан. "Мы не видим себя с некоторыми более успешными группами. Мы всегда были странными, странным парнем в углу на вечеринке, который не знает, как разговаривать с девушками... если только он не выпьет шесть пинт, тогда все пойдет не так". Гаан смеется. "Я был женат три раза. Так что я все еще работаю над этим. Надеюсь, с этой все будет в порядке! Нет, она замечательная. Многое терпит...".
Гаан женат на Дженнифер Склиас Гаан с 1999, Их дочь Стелла Роуз тоже певица - Гаан с волнением показывает MOJO ее текущий сингл, бушующий, PJ. Harvey- meets-The-Birthday-Party в кассетной коробке ручной работы. Они живут в Нью-Йорке. Гор живет на противоположном побережье, в Санта-Барбаре (в январе, через пару месяцев после интервью MOJO, он был среди эвакуированных во время разрушительного наводнения на побережье Калифорнии), разведен, но близок со своими детьми. Оба придерживаются трезвого образа жизни, причем уже много лет. Флетчер, напротив, любил пиво и сигарету - Гаан, Гор и Джеймс Форд оплакивают пустой табурет, который они ожидают увидеть в барах различных отелей по всему миру. Если бы он пошел по пути воздержания, проложенному Гааном и Гором, может быть, он все еще был бы здесь? "Я не знаю, кто знает?" - говорит Гор. "Но он не был диким пьяницей. Последние 10 лет или около того он ходил в паб очень рано. Раньше это было 6.30. Потом постепенно перешел к 5.30. Но домой он возвращался, как правило, к 7.30, 8. Так что он выпивал пару пинт, но это не было похоже на то, что он сжигал свечу с двух концов. У него был сердечный приступ. И вы знаете, у его отца был сердечный приступ, так что это может быть генетической особенностью". Гор качает головой. "У меня в голове крутились все эти вопросы, но я пришел к выводу, что продолжать думать об этом бессмысленно. Это его не вернет". Одно из самых больших сожалений Мартина Гора заключается в том, что Флетчера не было рядом во время создания "Мементо Мори" и не было возможности насладиться результатами. "Он с нетерпением ждал начала работы", - говорит он. "Именно это меня очень расстроило, помимо того, что умер мой лучший друг, - то, что мы все собирались начать все сначала. Это казалось таким несправедливым".
ДЖЕЙМС ФОРД, который создал свою репутацию благодаря электронным попсовым пейзажам Simian Mobile Disco, прежде чем его продюсерские навыки привлекли внимание таких групп, как Gorillaz, Florence + The Machine и Arctic Monkeys, не спешит признавать значимость своих работодателей в пантеоне современной музыки. Они всегда делали музыку из будущего, - говорит Форд.
"Они принадлежат к той новаторской линии, которая была у Раймонда Скотта и Делии Дербишир. И у них до сих пор есть такое отношение: "Мы собираемся сделать что-то, чего никто никогда раньше не слышал". Гармонизация этого намерения с классическим мастерством написания песен, приправленная тем, что Форд называет "извращенными аккордами" Гора, породила песни с ноющим, эфирным великолепием Enjoy The Silence - вошедшие в трансатлантический Топ-10 в 1990 году - и нынешнюю Ghosts Again, но Depeche Mode первыми признают, что процесс может быть запутанным. Гор вспоминает, что запись Songs Of Faith And Devotion была особенно мучительной: этот опыт убедил Алана Уайлдера - их омни-музыкальное четвертое колесо после Construction Time Again - что пора завязывать. "После первых шести недель перезаписи в Мадриде у нас не было ничего, что мы могли бы использовать", - говорит Гор. "Но у нас была регги-версия Judas (смеется)".
Форду принадлежит заслуга в смазке этих колес. И все же продюсер был удивлен, когда ему позвонили и попросили помочь в работе над "Memento Mori"; запись "Spirit" была "раздробленной" и "напряженной", несмотря на все его попытки привлечь внимание СМИ. И он удивился во второй раз, когда ему сказали, что запись начнется по расписанию. И в третий раз, когда работа началась. "Казалось, что это даже не та же самая группа", - говорит Форд. "Это была просто очень разная группа. Казалось, что встреча со смертью привела к смене парадигмы мировоззрения каждого, к пониманию того, что важно и что имеет значение. Странный итог такой трагической вещи". Форд почувствовал открытость к идеям и общую цель, которых он не видел на Spirit. Не говоря уже о настроении нежности и потери, которое проникало в песни. "В песнях много отсылок к смерти и концам", - говорит Форд. "В песнях есть странное предчувствие. И в них есть меланхолическая красота, которой я давно не слышал в записях Depeche".
После устремленного ввысь Spirit, Memento Mori - это снова запись личных исследований и прорывов. Через Covid и после, Гаан попал в тупик - "Я не знал, для чего нужны песни; я не знал, зачем я пишу" - пока не появилась Speak To Me, которая, казалось, заключила в себе всю борьбу и ее смысл. "Я мог слышать эту мелодию. Я слышал какие-то слова, но у меня не было с собой телефона, и мне пришлось спешить домой, чтобы записать их", - вспоминает он. "Это как то, о чем говорит Кит Ричардс - песня плывет...вокруг, и если ты не закрепишь ее, она улетит к гребаному Нилу Янгу или кому-нибудь еще. И записать Speak To Me было частью моего решения - я должен сделать это". Для Гаана Depeche Mode все еще являются достаточной частью ответа на вопрос "кто я?", чтобы поддерживать его интерес. Это более здоровый путь к самопознанию, чем некоторые другие, которые он пробовал. "Наркотики для меня долгое время были ответом", - говорит он. "В частности, мой любимый наркотик - героин. Скажу честно, когда он работал, мне не нужно было ничего особенного. Мне было все равно, что думают другие. Это была своего рода нирвана. И когда я перестал употреблять, это была невероятная потеря. Я знаю, это звучит ужасно. Это были отношения, которые казались мне чистыми и честными. И это было только мое. Очень маленькая, но преодолимая".
Гаан извиняюще смеется. MOJO предполагает, что для него зависимость, наряду с религией, является одной из тех метафор, без которых музыке трудно было бы жить - вещей, которые заполняют дыры в жизни людей. "Музыка была единственной истиной на протяжении всей моей жизни", - говорит Гаан. "Она всегда была тем, что исправляло меня, или, по крайней мере, возвращало меня на какой-то путь надежды на принадлежность, я не могу сказать этого о многих других вещах в жизни. Я имею в виду кино, может быть? Но люди - нет".
Гаан и Гор должны ответить на два более насущных вопроса. Что они почувствуют, когда впервые выйдут на сцену без Флетчера? И сможет ли Гаан вызвать ту версию себя, которая гипнотизирует 40 000 человек каждую ночь? Это пугает, но, по его словам, он ненавидит жаловаться. В конце концов, "Флетч ушел" - это напоминание о том, что жизнь быстротечна".
"Как там в старой поговорке?" - добавляет он. "Нельзя смотреть в рот дареному коню". Я всегда говорил: "Это последний тур! Больше я этого делать не буду!". Но что если у меня не будет выбора сделать это снова? Да. Так что я лучше буду наслаждаться этим". Эта группа из 80-х добралась до 2020-х. Но не в целости и сохранности. Далеко от этого. Но все еще движется вперёд. "Мы исследуем", - говорит Гаан. "Мы всегда были готовы открыть дверь: атмосферно, музыкально, или как угодно. В этот раз Мартин пошел на большой риск, открыл себя, чтобы писать с кем-то еще". И Depeche Mode с примесью Ричарда Батлера - это все еще Depeche Mode...
"А что такое Depeche Mode?" - спрашивает Гаан. "Мы до сих пор не знаем, что это такое. Мы все еще пытаемся разобраться в этом. Но это зашло гораздо дальше, чем этот паренек Фронм Эссекс мог себе представить. Я думаю, Мартин чувствует то же самое". Гаан широко улыбается. "Это было великолепно".
SPEAK AND SPELL
(Mute, 1981)
Часто предполагается, что это супер-поп альбом Depeche Mode, но их дебют (в основном), написанный Винсом Кларком, имеет достаточно передовых аналоговых синтезаторов и странной темноты, чтобы придать глубину и - что уже доказано - долговечность. Photographic задумчиво намекает на вуайеризм; инструментал Гора Big Muff не прозвучал бы ни на одном микстейпе электроники начала 80-х.
A BROKEN FRAME
(Mute, 1982)
Никто точно не знает, почему Винс Кларк ушел из DM-даже сам Кларк, но Гор считает, что они отвергли одну или несколько из его вторыз партий песен. Попытки Гора войти в прорыв, однако, были неоднозначными. See You - самый слабый сингл DM, но Leave In Silence вводит полуславянскую мрачность, которая вскоре будет так хорошо служить DM.
ofsongs CONSTRUCTION TIME AGAIN
(Mute, 1983)
Бывший участник группы Korgi Алан Уайлдер присоединяется к группе, добавляя ритмические нюансы, гармонические изыски - даже джазовые фортепианные биты - и превосходное двухминутное предупреждение. Фаустианский капитализм, экокатастрофа... темы - полный дом паранойи середины 80-х. Индустриальный скрежет и лязг (в частности, в песне Гора Pipeline), и аура Боуи большой комнаты «Hansa» в Берлине, все это вдохновляет.
SOME GREAT REWARD
(Mute, 1984)
Снова время строительства, снова, но с большим количеством лязга (Something To Do - квази-Foetus) и более трансгрессивными темами. Master And Servant приравнивает экономику к садо-мазо, Something To Do не утруждает себя этим приравниванием ("I "ll put your leather boots on"), а липкая Blasphemous Rumours обитает в голове подростка-самоубийцы. Между тем, голос Гэхана, ставший более глубоким и насыщенным на CONSTRUCTION TIME AGAIN, вступает в свои права.
BLACK CELEBRATION
(Mute, 1986)
Плохие предчувствия в студии, поскольку сопродюсер Дэниел Миллер довел всех до бешенства ("1 был очень подвержен влиянию Вернер Херцог"). Однако пост индустриальный Depeche дает более богатый, бархатистый звуковой мир, вкрадчивые мелодии, а Гаан теперь позитивно настроен. "Смерть повсюду", - причитает он в песне Fly On The Windscreen, с типичным для поп-музыки пренебрежением к капризам чувств. Лучший в Германии.
MUSIC FOR THE MASSES
(Mute, 1987)
Случай, когда название альбома, имитирующее жизнь, становится первым альбомом DM, попавшим в Топ-40 в американском чарте LPs. Под руководством продюсера Tears For Fears Дэйва Баскомба, здесь больше фокуса, более резкие риффы, больший холст и множество песен, которые могли бы работать в любом звуковом контексте. Последующий основной концерт Never Let Me Down звучит как песня о наркотиках, но все это было впереди. Их первый рок-н-ролльный альбом, в некотором смысле.
VIOLATOR
(Mute 1990)
С их имиджмейкингом, который теперь принадлежит Антону Корбайну, DM объединяют европейскую и американскую парадигмы, как это делали U2 в середине 80-х. Брутальный блюзовый тванг Personal Jesus играет в табу, хотя текст песни не допускает богохульства Enjoy The Silence, несомненно, по-прежнему является их величайшей песней, а Halo, Waiting For The Night и вдохновленная Floyd Clean свидетельствуют о жизни за пределами синглов.
SONGS OF FAITH AND DEVOTION
(Mute, 1993)
Depeche Mode c записью затянули из-за скрытого употребления наркотиков Дэйва и отчуждением Уайлдера, это должно было быть провалом, но DM продолжали двигаться вперед. Более роковые текстуры и искаженные гитары в песнях l Feel You и Mercy In You соответствовали более роковому комбо Гаана из волос и бороды с татуировками. Трубы Uilleann на Judas обозначают отрыв от синтезатора, как и зернистый, убедительный госпел Гаана на Condemnation.
ULTRA
(Mute, 1997)
Еще одна победа, вырванная из пасти поражения - наименее вероятный финиш, особенно после ухода Уайлдера и передозировки Гаана в мае 96-го. С Тимом Сименоном, заменившим Флуда в качестве продюсера, преобладает грязный, готический трип-хоп. Barrel Of A Gun пронзителен. Home - это пик карьеры Гора в вокальном исполнении (и гитарном соло). Среди гостей - Tackhead, BJ Cole и Джаки Либецайт из Can.
EXCITER
(Mute, 2001)
Гор утверждает, что некоторые альбомы DM имеют ироничное название, но только Exciter звучит так, как будто это действительно так. The Body Speaks – это пронзительный; остальные альбомы выглядят поверхностно клубными (| Feel Loved) или расслабленными до состояния сонливости (продюсер Марк Белл был озадачен тем, что Гор сидел в студии на заднем сиденье и просил выходных). "Это похоже на группу, копирующую Depeche Mode", - сказал позже Гаан.
PLAYING THE ANGEL
(Mute, 2005)
Появление Дэвида Гавна: автора песен, поначалу к некоторому дискомфорту Гора, предвещало возвращение к жизненной энергии. Резкие звуки ретро-синтезаторов очищают Exciter от мрачного настроения. John The Revelator разыгрывает карту личного Иисуса. Гаан использует свое выздоровление, чтобы придать убежденности сильной партии песен Гора (Precious имеет горько-сладкое скольжение Enjoy The Silence). Продюсер Elbow/Blur Бен Хиллер судит. Большой успех в Германии.
SOUNDS OF THE UNIVERSE
(Mute, 2009)
Открывающий альбом In Chains говорит все о певце Дэйве Гввне, которым он стал после выздоровления - гибкость, динанмика и (скажем так) душа. Остальное предстает как более гладкий, более элегантный брат Playing The Angel, достигающий более высокого уровня, в Peace Gore's/Gahan/Eigner/Philpott's тоскующей Come Back, чтобы пройти там, где песни Depeche Mode обычно не проходят.
DELTA MACHINE
(Mute, 2013)
Марк Эллис, он же Flood, вернулся, чтобы смикшировать свой первый альбом со времен SONGS OF FAITH AND DEVOTION, и классическая волна Depeche снова нахлынула. Welcome To My World и Angel - это хлюпающий электро-блюз. Heaven покоряет вершины под управлением фортепиано. Гаан объединяется со швейцарцем из Нью-Йорка Куртом Уэналой для написания превосходной "Should Be Higher". Ничего плохого во всем этом нет, но нет и ощущения, что DM выходят за пределы своей фанбазы.
SPIRIT
(Mute, 2017)
Темп работы после SONGS OF FAITH AND DEVOTION означало альбом каждые четыре года, независимо от того, есть вдохновение или нет. У Spirit, по крайней мере, была новая идея (для DM): политика, с климатом, правыми США и технологической антиутопией. Но это больше похоже на серию гневных постов в Facebook, чем на музыкальный альбом, даже по мрачным и неудовлетворенным стандартам Depeche Mode. Пора сменить направление...