Чаще всего творческие люди ведут блоги по двум причинам: чтобы заявить о себе и чтобы продать результаты своего труда. Блог становится этакой смесью портфолио, резюме и источника заказов. Но лично я застала еще времена, когда портфолио надо было носить в папочке, а не на страничке какого-нибудь нельзяграмма.
Сейчас у меня нет портфолио, потому что давно нет новых работ. А формировать что-то из старых, которые создавались совсем в других условиях, я считаю не совсем честным. Так что, настоящий блог вряд ли можно рассматривать как витрину моих возможностей; ну, по крайней мере на первых порах.
Как я уже признавалась, я снова пошла учиться рисованию после долгого перерыва. Я человек довольно хаотичный и непоследовательный, поэтому легко могу сорваться. Пока мне очень интересно все: вспоминать, узнавать новое, пытаться; но это совершенно не гарантирует того, что однажды я не загрущу и не решу, что у меня ничего не получается и пора искать себя в какой-то более приземленной профессии.
Поэтому, первая причина, по которой я завела блог – это страх сорваться и прекратить занятия. По моему мнению, необходимость постоянно генерировать свежий контент должна заставлять меня ходить на занятия и создавать там что-то новое.
Причина номер 2 – желание структурировать полученную информацию и проверить степень усвоенности. Как говорится, если ты не можешь объяснить, как что-то работает простыми словами другому человеку, значит ты сам этого не понимаешь. То есть, мои тексты – это своеобразный вопросник для самопроверки. Как в учебнике. А если мои импровизированные конспекты помогут разобраться в рисовании еще кому-то, то это станет прекрасным дополнением к второму пункту. Потому что ничто не учит нас лучше, чем попытка научить другого.
А третья причина довольно претенциозна. Мне не нравится, когда некоторые инфоцыгане от искусства пытаются убедить новичков в том, что научиться рисовать очень легко, если знаешь пару секретов, которые скрывают профессионалы. Вообще, профессионалы действительно знают пару-другую секретов, способных сделать работу очень эффектной. Но многие считают для себя зазорным использовать дешевые “фефекты” (так называл их один из моих преподавателей), предпочитая добиваться зрительского восторга кропотливой работой над полотном.
Хочется показать новичкам, что творчество – это долгий и последовательный труд. Нельзя научиться рисовать портрет за 1 час вебинара. И даже за 3, как было обещано в какой-то рекламе. Да, так и было написано: я художник с большим опытом работы, и я за 3 дня научу вас писать портреты, даже если вы раньше этого не делали. Ну то есть, этот художник сам учился рисовать лет 10-15, а новичков научит за 3 дня. Практически Будда от рисования – всей своей творческой жизнью выстрадал трехдневное портретное Откровение!
Вот такие мои 3 причины вести блог художника. А чтобы ничего не пропустить – подписывайтесь и наблюдайте!