Писать о художниках всегда сложно, дело даже не в том, что я — не искусствовед и имею весьма скромные познания в области истории искусства. Проблема в том, что как само произведение искусства, так и его восприятие — всегда субъективно.
В итоге часто возникает чувство какой-то растерянности: а вдруг я извратила идею художника, поняла ее не так или вообще не угадала...Подобные ощущения особенно отчетливо возникают в душе, когда речь заходит о творчестве таких художников как Татьяна Михайлик. Почему? Сейчас вы сами все поймете.
Выставка картин московской художницы Татьяны Михайлик — еще одно случайное открытие-подарок от моей любимой Эрарты. Помню, как пробираясь через какие-то совершенно не интересные и ограниченно-серые безликие экспонаты какого-то очередного современного "дарования", я вдруг случайно увидела что-то яркое и красочное в соседнем зале — какой-то почти фантастический коллаж.
Это был кусочек яркого солнечного лета, наполненный сочными выразительными, но в сущности очень простыми образами. Они буквально притягивали, манили уставшее от безликой серости межсезонья и скучных офисных будней, измученное сознание. Вот только это самое сознание оказалось совершенно неготовым к тому, с чем ему предстояло столкнуться...
Первая же картина при ближайшем рассмотрении вызвала массу вопросов: автопортрет художницы, в обрамлении то ли растений, то ли скал, на фоне фрагмента какой-то старинной картины и непонятный бокал вина, существующий совершенно самостоятельно от основного «сюжета» - что это такое?
Почему называется «Лето 1996 года»? Разве это - картина, в смысле — законченное, цельное произведение? Больше похоже на разрозненный набор рисунков-набросков, подобных разномастным лоскуткам, слепленных воедино по воле какого-то сумасбродного гения...
Как оказалось, это - настоящая картина с вполне ясным и четким сюжетом. Суть этого самого сюжета — разрозненные воспоминания, ощущения и фантазии автора, объединенные в одно целое. Своего рода — коллаж из мыслеобразов, возникающих в воображении художницы при воспоминании о том или ином моменте ее жизни или ее восприятие какого-либо явления, литературного произведения, музыки или даже исторической эпохи.
«Я ищу визуализацию соприкосновения разных культур, событий и состояний» (Т. Михайлик)
Подобный подход к творчеству делает произведения намного более личными и интимными, ведь художница делится со зрителями самым сокровенным — своим внутренним миром, крохотными кусочками — частицами души, запечатляющей самые сильные наши переживания и ощущения, которые она потом участливо сплетает в безупречный орнамент теплых воспоминаний, наполненных солнечной грустью и тихой радостью.
Наверное, более субъективного подхода к творчеству мне до сих пор встречать не приходилось. Сама художница тоже отмечает специфику своих картин, не случайно выставка получила название «Необъективная реальность» - в этой фразе сразу дается волшебный ключик к пониманию странных на первый взгляд картин-коллажей.
Как только понимаешь, что все они представляют собой отражение реальности через призму внутреннего мира художницы, разгадывать их сюжеты становится безумно интересно: невольно пытаешься увидеть что-то, созвучное личному опыту и собственным ощущениям.
Например, картина «Чай после обеда» - что возникает в голове, когда слышишь эту фразу? Какие образы? Лично у меня: изящная фарфоровая чашка, домашняя скатерть с цветочным узором, затем приятное послевкусие и терпкий аромат любимого напитка, что-то теплое и доброе, неразрывно связанное с домашним уютом и душевным покоем, а еще почему-то внезапно возникают смазанные образы аристократической Англии... Как можно видеть, в чем-то с художницей мы совпали, но лишь в чем-то — сказывается субъективность восприятия и личного опыта.
И так — практически с каждой картиной Татьяны Михайлик: каждое ее произведение — фактически увлекательный квест, незаметно погружающий в мир собственных фантазий и воспоминаний, ярких, почти забытых ощущений, чувств и эмоций.
Смотришь на картину, затем на ее название и пытаешься сначала понять, почему именно эти образы возникают в душе у автора, ищешь что-то созвучное в них своему опыту, а затем начинаешь подтягивать те сюжеты и символы, краски и эмоции, которые вызывает название картины лично у тебя, и вот твоя душа уже рисует собственный коллаж — не менее яркий и выразительный...
В итоге прогулка по выставке превращается в увлекательную игру, которая к тому же дает возможность заглянуть внутрь собственного мира, своей отдельной, исключительно субъективной реальности...
«Искусство всегда субъективно. Нужно только наблюдать, изучать, менять стереотипы, пока не поймешь, что из событий, слоев и переплетений складывается решение. Самое ценное в таких размышлениях — когда все соединяется в несоединимом. Это похоже на игру, на мой взгляд. Короткое мгновение, в котором появляется ощущение реальности. Это мгновение может стать картиной, которую я иногда не могу объяснить». (Т. Михайлик).
Подобное чувство знакомо многим: мы тоже подчас не можем объяснить, почему в нашем сознании при упоминании того или иного явления возникают именно эти образы и символы, краски, оттенки, запахи и звуки.
Возможно, в этом кроется отдельная прелесть человеческой души — нам никогда до конца не постигнуть всех ее границ и возможностей, но она всегда точно знает, что для нас важно, что мы помним, что ценим и что по-настоящему любим.
Как я уже ни раз писала на канале, мне безумно приятно, когда творчество или отдельные произведения того или иного художника задевают струны моей беспокойной души, отзываются в ней чем-то светлым, добрым и радостным, дают возможность просто отключиться от реальности и побыть наедине самой с собой — исключительная роскошь в круговерти нашего бестолкового мира.
Выставка работ Татьяны Михайлик в этом отношении стала настоящим подарком — странные, загадочные коллажи, позволяющие прикоснуться к хрупкому миру личных переживаний и воспоминаний. Подобные эксперименты в современном искусстве все больше становятся редкостью: душевные ценности и личные переживания проигрывают в соревновании с китчем, пафосом и дешевой показушностью.
Тем интереснее наблюдать творчество Татьяны Михайлик, изучать ее произведения, искать их разгадку и играть в сложную игру символов и образов с собственным сознанием.
Единственный вопрос, который после выставки остался для меня без ответа: а бывает ли объективная реальность? Ведь по сути весь наш мир — это та самая «необъективная реальность», обретающая краски, звуки, запахи и многие другие качества лишь через наше восприятие. А потому, для кого-то весна — это нежные бутоны яблони или вишни на фоне серого переплетения ветвей, а для кого-то — роскошный шелк тюльпанов в обрамлении безупречного синего неба...
Мне не удалось ответить на этот вопрос, как и разгадать некоторые картины этой замечательной художницы. Возможно, у вас — читателей, это получится лучше. В любом случае, надеюсь, что вам также понравится увлекательная игра с картинами-коллажами и вы сможете отыскать в них что-то близкое и созвучное ноткам своей безупречной души.
«Человек — одновременно свидетель и субъект своей реальности многослойной и многомерной. Изучать ее и постигать в меру своих сил — это и удовольствие и профессиональный интерес...»
🌺 Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал 🌺
Предыдущие статьи о выставках Эрарты: