что же, раз мы заговорили об актерах, будет прекрасной идеей обсудить и режиссеров! начнем с СССР, и тоже с десяти людей, по-разному повлиявших на кинематограф в нашей стране. а вот как и какими произведениями - сегодня узнаем! никаких биографий, только режиссура и их стиль.
Сергей Бондарчук
первая работа режиссера - "судьба человека" (1959). мужчина работал в жанре исторического кино и экранизациях, сам параллельно работал актером и сценаристом. подготовка для фильмов, особенно, "ВиМ" была грандиозной и для декораций подключали чуть ли не весь Союз; режиссер снимал основательно, с ответственностью подходя ко всем деталям, помогал актерам почувствовать роль, объяснял, что хочет, подробно, из-за этого многие работы были сняты за короткий промежуток времени. он иногда специально доводил актеров до необходимого состояния при съемках (стреляли холостыми, бросали под танк). Кончаловский говорил о нем так: "он буквально пил мировую культуру", вычитывал подробности, детали, неизвестные факты. он много времени уделял деталям, портретным кадрам; впервые ввел "субъективную камеру" (взгляд одного из персонажей или предметов), длинные планы и нижний ракурс.
фильмы как режиссера: "война и мир" (1965-1966, снимали шесть лет), "Ватерлоо" (1970, с Италией), "они сражались за родину" (1975), "степь"(1977), "красные колокола фильм 1: Мексика в огне" (1981, с Италией и Мексикой)+ второй фильм "я видел рождение нового мира" (1982, с теми же); "Борис Годунов" (1986, с ФРГ, Польша, Чехословакия) и "тихий дон" (1992 с Италией и Великобританией, созданный не до конца и законченный сыном)
Андрей Тарковский
режиссерский дебют - "Иваново детство" (1962). отличительная черта всех фильмов - исповедальность личности. почти все персонажи его фильмов похожи по типажу и из фильма в фильм взрослеют, но при этом каждый раз режиссера можно поставить как ассоциацию с персонажем, с его духовным путем - в военное время, как художника, как взрослого, но потерянного человека. именно из-за параллелей с реальной жизнью и способностью Тарковского сплетать её с вымыслом картины получают искренний, чистый, откровенный характер; как будто раскрывает все, скрывающееся под кожей. он часто использовал портретные кадры, выделял одну фигуру среди большой комнаты, показывая одиночество. темами повествования чаще всего становятся глубинные помыслы человека и их судьба; из-за образности и ассоциативности с обстановкой, совмещением с выдуманным, каждый зритель видит в его фильмах то, что необходимо, но каждый раз это совмещается с сопереживанием и полным погружением в жизнь персонажей.
фильмы: "Иваново детство" (1966), "Солярис" (1972), "зеркало" (1974), "сталкер" (1979), "берегись! змеи!" (1979), "время путешествий" (1982, документалка), "ностальгия" (1983), "жертвоприношение" (1986, последняя работа). с 1967 по 1971 во всех лентах с его участием был сценаристом
Леонид Гайдай
изначально работал в жанре комедийно-сатиристических фильмов. использовал приемы немого кино (любил Чаплина), откуда взял триптих социальная сатира-мелодрама-трюки, продолжал традиции авангарда. легкий формат с надеждой на будущее с сатирой - типичный пример оттепельного кино. персонажи у него конкретны и, несмотря на ярлыки "плохих людей" - воры, бандиты, все равно становятся в глазах зрителя достойными сочувствия. после сатиристических картин он переходит к экранизации русской классики, которая так же затрагивает поднимаемые и до этого социальные темы, и в них явственнее появляется сатира, пока на границе с девяностыми он совсем не уходит в картины, показывающие уже понятным языком, но жестче, реалии тогдашнего времени. он использует юмор, чаще построенный в диалогах; цирковые трюки, приемы мимов, визуальный юмор без слов, а также длинные кадры с непрерывным взаимодействием героев в них. еще много приемов использовал Гайдар, чтобы дать зрителю посмеяться и неожиданно (раздвинув кадр, например) поместить героев в комичную ситуацию. его фильмы совмещают пародийность, юмор, построенный на взаимоотношениях и множественный динамизм, который одновременно давал людям расслабиться, но не обходил смыслы и моральную ценность стороной.
фильмы: "долгий путь" (1956), "трижды воскресший" (1960), "деловые люди" (1962), "операция Ы и другие приключения Шурика" (1965), "кавказская пленница" (1966), "бриллиантовая рука" (1968), "12 стульев" (1971), "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), "не может быть!" (1975), ""инкогнито из Петербурга" (1977), "риск - благое дело" (1977), "за спичками" (1980), "спортлото-82" (1982), "опасно для жизни!" (1985), "частный детектив или операция кооперация" (1989), "на Дерибасовской хорошая погода" (1992)
Сергей Эйзенштейн
крупный кинодебют - "стачка" (1924). режиссер использовал новые методы - кинометафоры, необычные ракурсы, игра со светом и цветом; он был сторонником революционного искусства, оттого противился даже в театре консервативным методам. он по большей части был монтажером, чем режиссером, но так же во главе картин стояла новая идея об отсутствии главных героев и четкого драматического сюжета, необычного доселе ритма повествования. использовал научные термины, метафоры, образность, но при этом и реалистичность (кадры "Октября" сейчас некоторые используют, как историческую хронику). но революционность не всегда оправдывалась, как, например, в картине "бежин луг", который доселе есть только в качестве старых склеек, ибо был полностью отвергнут правительством. Эйзенштейн много внимания уделял деталям, но больше смотрел на чувства и конфликты, которые он сам хочет отразить в работах; но, несмотря на это, он отказывался от показания индивидуальности и рассматривал массового героя (отчего появился новый типаж массового героя, на который он брал даже людей без актерского образования). сквозь эти типажи он показывал эмоции, как и сквозь крупные планы, запомнившиеся, как признак русского авангарда.
фильмы: "дневник Глумова" (1923), "стачка" (1924), "броненосец Потемкин" (1925), "Октябрь" (1927), "старое и новое" (1929), "буря над Ла Сарра" (1929), "Александр Невский" (1938), "Иван Грозный" (первая серия - 1944, вторая - 1945)
Андрей Кончаловский
режиссер до сих пор снимает, но кинодебют - "первый учитель" (1965). он был соавтором Тарковского ("Иваново детство" и "Рублев"), но их четкое разделение во взглядах не позволило и дальше работать вместе - Кончаловский материалист и даже циник, который не гнушается обратиться к низменному, дабы показать грязь, даже темноту, ощущал игровое начало - использовал уход от стилизации и костюмных экранизаций классики. избегал формального единства, тасовал жанры и техники даже в рамках одной картины, но "картины «Рай» и «Дорогие товарищи» сняты в идентичной манере — в монохроме и с академическим форматом кадра 1,33:". но в ранних работах он полностью использовал все, что может в полном размахе показать именно истину русского быта, отойти от "фанеры" сделанных на заказ и проработанных инсталляций - работал с обычными работягами, исключал искусственный свет, много времени уделял крупным кадрам, использовал синхронный звук (без обработки), из-за чего "Ася Клячина", пусть и выглядела низменно, покоряла зрителей простодушием и искренностью. когда он уже переезжает, обращение к реальности и адаптации жизни все так же служит ему визитной карточкой. его герои отчаянны в своей вере зачарованной идеи, даже фанатичны, и именно из-за этого всегда оказываются по "другую сторону медали", которую Кончаловский в фильма не брезгует показать во всей красе.
фильмы: "первый учитель" (1965), "история Аси Клячиной" (1976), "дворянское гнездо" (1969), "дядя Ваня" (1970), ""романс о влюбленных" (1974), "сибириада" (1978), "сломанное вишневое деревце" (1982), "возлюбленные Марии" (1983), "поезд-беглец" (1985), "дуэт для солиста" (1986), "стыдливые люди" (1987), "Танго и Кэш" (1989), "Гомер и Эдди" (1990), "ближний круг" (1991), "курочка ряба" (1994), "Люмьер и компания" (1995), "Одиссея" (1997), "дом дураков" (2002), "лев зимой" (2003), "гении" (2003-2007), "бремя власти" (2004), "у каждого свое кино" (2007) + в том же году "глянец", "мороз по коже"; "демоны Санкт-Петербурга" (2008), "щелкунчик и крысиный король" (2010), "битва за Украину" (2012), "белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" (2014), "рай" (2016), "грех" (2018), "дорогие товарищи!" (2020), "человек неунывающий" (2020)
итак, первые пять режиссеров и их работ уже перед вами! было ли интересно? знаете эти картины? подписывайтесь, чтобы увидеть вторую часть!
источники: выпуски "кинопоиска": как снимал Тарковский, Гайдай
видео "мастер: Сергей Эйзенштейн", "Как снимали "Грех" Андрея Кончаловского"