Этой статьей я хочу открыть цикл своих любимых авторов изобразительного искусства. И начать конечно же хочется с художника, стоящего на одном из первых мест в моем пьедестале почета- одной из икон "популярного искусства" и стилистике "80-х" Патрику Нагелю.
До того, как узнать о существовании героя статьи, мне довелось дважды познакомиться с аллюзиями на его уникальный стиль и цветовую гамму работ. В первый раз это было во время просмотра анонсов на канале "2Х2", когда я с удивлением увидел рекламу анимационного серела "Город лунного луча" (Moonbeam City) которая приковала мое внимание. Сериал конечно оказался на мой взгляд посредственным, но эта стилистика "80х", "ретровэйва", а главное стиль рисовки, в котором он был исполнен в паре с цветом полностью закрыли все огрехи, сохранив его образ в памяти на долгое время. Но тогда я подумал, что это всего-лишь пародия на "поп-арт" и комиксы 60х и за этим всеми этими образами и отсылками не стоит конкретный прототип.
Но узнал я о существовании автора уже спустя некоторое время, когда меня посетило дежавю, во время чтения комикса "Песочный Человек" Нила Геймана (уж больно мне понравился образ и рисовка персонажа Желание).
После прочтения, мне захотелось узнать всякого-рода информацию о данном произведении, мне попалась статья о отсылках, на которых строится образ персонажей. Оказалось, что он полностью является отсылкой к обложке альбома группы новой волны Duran-Duran, автором которой являлся Патрик Нагель.
Конечно же, я начал изучать как и иллюстрации, так и биографию Нагеля, а также отношение мира искусства к его работам.
Творчество Патрика Нагеля не зря называется "квинтэссеенцией классического поп-арта"- яркие оттенки, заигрывание с сексуальностью, относительная "простота" в исполнении и "тиражность"-все считается канонам жанра.
Как и многих другие художников различных эпох, основное внимание в творческом пути Нагеля уделялось женскому образу. В его работах женщины обладали очень редкими образными характеристиками: цвет кожи, волос, черты лица. Также можно выделить одноцветность и игре на "контрастах" в палитре работ.
Патрик Нагель родился в 1945 году в Дейтоне, штат Огайо, и большую часть своей юности провел в Лос-Анджелесе. После непродолжительной службы в армии во время войны во Вьетнаме, он поступил в Художественный институт Шуинара в Лос-Анджелесе, а затем в Калифорнийский государственный университет, чтобы изучать искусство.
Первоначально Нагель занимался графическим дизайном, работая над различной телевизионной рекламой и новостными передачами. За короткий период времени ему удается сделать успешную карьеру настоящего и популярного художника благодаря особенностью стилистики своих работ. Работы выполнялись на любом материале поверхности:от дерева, бумаги до холста и ткани. Его известность благодаря работе в "Playboy" позволила ему расширить базу поклонников и больше работать над созданием своего собственного особого стиля в иллюстрации.
Женщины Нагеля и не только.
Данным термином принято называть работы художника, посвященных женскому образу. Также критики разделяют данные работы на два периода- "мягкость" 70-х и "холодность" 80-х.
Стоит отметить, что в работах Нагеля также присутствовали теплые и яркие оттенки.
Хотя принято считать, что стилистика Нагеля была отчасти самобытной и он не говорил на чем она основана, многие считают что вдохновение он черпал из японской гравюры и стиля ар-нуво.
Также, помимо женских образов, в творчестве автора встречаются работы и с изображенными мужчин.
Несмотря на ранний уход из жизни (Нагелю было 38 лет)из-за проблем с сердцем, а также потери "ценности" многих его работ, так как автор не имел привычки подписывать свои работы, что привело к огромному тиражу подделок в шелкографической печати, Патрик Нагель создал новый взгляд на популярную культуру и в особенности роль творчества в рекламной иллюстрации.
Спасибо за ваше внимание.