Дмитрий Дмитриевич Шостакович был советским композитором и пианистом. Он считается одним из крупнейших композиторов 20-го века с уникальным гармоничным языком и исторической значимостью благодаря многолетней работе при Сталине. Шостакович добился известности в Советском Союзе под патронажем главы советской администрации Михаила Тухачевского, но позже у него были сложные и непростые отношения с правительством. Тем не менее он получил награды и государственные награды, служил в Верховном Совете РСФСР (1947 г.) и Верховном Совете Советского Союза (с 1962 г. до своей смерти). Полистилист, Шостакович разработал гибридный голос, сочетая в своих произведениях множество различных музыкальных приемов. Для его музыки характерны резкие контрасты, элементы гротеска, амбивалентная тональность; на него также сильно повлиял неоклассический стиль, пионером которого был Игорь Стравинский, и (особенно в его симфониях) поздний романтизм Густава Малера. Оркестровые произведения Шостаковича включают 15 симфоний и шесть концертов. Его камерный выход включает 15 струнных квартетов, фортепианный квинтет, два фортепианных трио и две пьесы для струнного октета. Его сольные фортепианные произведения включают две сонаты, ранний набор прелюдий и более поздний набор из 24 прелюдий и фуг. Среди других работ - три оперы, несколько песенных циклов, балеты и значительное количество музыки из фильмов; особенно известен «Вальс № 2» из Сюиты для эстрадного оркестра, а также музыкальная сюита из «Овода». Произведения Шостаковича широко тональны и выполнены в романтической традиции, но с элементами атональности и хроматизма. В некоторых из своих более поздних произведений (например, «Двенадцатый квартет») он использовал тоновые ряды. В его творчестве преобладают циклы симфоний и струнных квартетов, каждый из которых насчитывает 15. Симфонии распределены довольно равномерно на протяжении всей его карьеры, в то время как квартеты сосредоточены на последней части. Среди самых популярных - Пятая и Седьмая симфонии, Восьмой и Пятнадцатый квартеты. Среди других работ - оперы «Леди Макбет из Мценска», «Нос» и неоконченный «Игроки» по комедии Гоголя; шесть концертов (по два для фортепиано, скрипки и виолончели); два фортепианных трио; и большое количество музыки к фильмам. Музыка Шостаковича показывает влияние многих композиторов, которыми он больше всего восхищался: Баха в его фугах и пассакальях; Бетховен в поздних квартетах; Малер в симфониях; и Берг в использовании музыкальных кодов и цитат. Среди русских композиторов он особенно восхищался Модестом Мусоргским, чьи оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» он реорганизовал; Влияние Мусоргского наиболее заметно в зимних сценах «Леди Макбет» и Одиннадцатой симфонии, а также в сатирических произведениях, таких как «Райок». Влияние Прокофьева наиболее заметно в более ранних фортепианных произведениях, таких как первая соната и первый концерт. Влияние русской церковной и народной музыки заметно в его произведениях для хора без аккомпанемента 1950-х годов. Отношения Шостаковича со Стравинским были глубоко двойственными; как он писал Гликману: «Стравинский - композитор, которому я поклоняюсь. Стравинский - мыслитель, которого я презираю». Он был особенно очарован Симфонией Псалмов, представив копию своей фортепианной версии Стравинскому, когда последний посетил СССР в 1962 году. (Встреча двух композиторов была не очень успешной; наблюдатели отмечали крайнюю нервозность Шостаковича и "Жестокость" Стравинского по отношению к нему.) Многие комментаторы отмечали расхождение между экспериментальными работами до денонсации 1936 года и более консервативными работами, которые последовали за ним; композитор сказал Флоре Литвиновой: «Без« Партийного руководства »... Я бы проявил больше блеска, использовал больше сарказма, я мог бы открыто раскрыть свои идеи, вместо того, чтобы прибегать к маскировке». В статьях, опубликованных Шостаковичем в 1934 и 1935 годах, среди его влияний упоминались Берг, Шенберг, Кренек, Хиндемит, «и особенно Стравинский». Ключевыми произведениями более раннего периода являются Первая симфония, сочетающая академичность консерватории с его прогрессивными наклонностями; «Нос» («Самый бескомпромиссный модернист из всех его сценических работ»); Леди Макбет, которая ускорила донос; и Четвертая симфония, описанная в Словаре Гроува как «колоссальный синтез музыкального развития Шостаковича на сегодняшний день». Четвертая часть была также первой пьесой, в которой влияние Малера вышло на первый план, предвидя путь, который выбрал Шостакович для обеспечения своей реабилитации, в то время как он сам признал, что предыдущие два были для него наименее успешными. После 1936 года симфонические произведения Шостаковича были внешне консервативны в музыкальном плане, невзирая на какое-либо подрывное политическое содержание. В это время он все чаще обращался к камерным работам - области, которая позволяла ему исследовать различные и часто более мрачные идеи без тщательного изучения. В то время как его камерные работы были в основном тональными, они давали Шостаковичу выход для мрачных размышлений, которые не приветствовались в его более общественных работах. Это наиболее очевидно в поздних камерных произведениях, которые изображают то, что Словарь Гроува называет «миром онемения чистилища»; в некоторые из них он включил ряды тонов, хотя трактовал их как мелодические темы, а не последовательно. Вокальные произведения также являются отличительной чертой его поздних работ, в них часто встречаются тексты, посвященные любви, смерти и искусству.
Перевести на китайский :