Уличная мода, которая является одним из главных направлений современного текстильного дизайна, основана на контрастном взаимодействии художественных приемов и образов нонконформистских субкультур и популярных направлений современного искусства. Стрит-арт включает элементы граффити (каллиграфии, абстрактного искусства, поп-искусства и иллюзорного фотореализма). В течение всей своей истории этот контекстуальный вид монументального искусства всегда находился на переднем крае поиска актуальных форм художественной выразительности, созвучных своему времени.
На протяжении 90-х-2000-х годов практики граффити стали более осмысленными, из недр граффити рождается стрит-арт. Благодаря интеграции современного искусства и став общественно признанным, он сохранил свою энергетику нонкомформизма, чем привлекает молодое поколение, современную молодежь.
Современный текстильный дизайн, чуткий к изменениям общественного вкуса и моды, очень быстро интегрирует образы стиля, методы и приемы стрит-арта.
Компании, которые производят одежду и аксессуары для спорта и молодежной одежды, выпускают изделия с элементами стрит-арта, а также приглашают к коллаборации известных в среде уличного искусства художников.
Источник //Поносов И. Г. Искусство и город: Граффити, уличное искусство, активизм. М.: Игорь Поносов, 2016. 208 с.
Такими случаями являются успешные запуски брендов одежды известными стрит-арт - художниками. В России и за ее пределами наиболее известный российский автор Покрас Лампас запустил собственную линию одежды, в которой используются авторские мотивы его каллиграфии. Характерный художнику изобразительный прием, состоящий в структурировании рукописного текста геометрическими модулями и их «трехмерных» наложениях, был воспроизведен им в уменьшенном масштабе на текстиле.
Отметим, что этот же прием используется Покрасом Лампасом при оформлении разных видов предметов: кузова автомобилей и витрин бутиков для парфюмерии и др. Таким образом, отработанный в стрит-арте художественный прием становится «авторским маркером» различных объектов дизайна, добавляя им дополнительную актуальную ценностную составляющую.
Основные элементы стилистики стрит-арта, которые воспроизводят современную текстильную технику - это техника трафаретов, спрей-арта и многослойного коллажа. Они выполнены в небрежной манере с потеками краски на поверхности рисунка или непрокрашенными участками изображения; разрывами и наложениями изображений.
Вышеуказанные элементы используются в качестве декора на текстиле либо в виде монораппортных крупноформатных сюжетно-шрифтовых композиций, либо в случае их многократного повторения – в виде специфической фактуры, которая может быть использована при создании раппортных печатных орнаментов.
В дополнение к этому, элементы стилистики стрит-арта размещаются на различных вставках, аппликациях и каймах в местах традиционного расположения орнаментальных элементов костюма и знаковых элементах спортивной одежды. В то же время, стрит-арт предоставляет возможности актуализировать за счет творческих методов стрит-арта традиционные образно-художественные решения и подходы при проектировании объектов графического и текстильного дизайна; возможность усиления коммуникационного аспекта в текстильном и графическом дизайне способами современных художников.
В современном дизайне текстиля стрит-арт получил широкое распространение благодаря ряду причин, среди которых: широкие аудитории молодежи с восприимчивостью к стилю и доступностью послания.
Мы нацелены на быстрый отклик в процессе коммуникации.
По крайней мере, несколько лет назад не могли представить, что арт-дизайнеры могут появиться на подиуме. Сегодня все больше и большее количество известных модных дизайнеров Европы обращают свои взгляды в сторону уличного искусства.
При этом, процесс проникновения стрит -арта в европейскую модную индустрией является двусторонним. Модные дизайнеры черпают вдохновение из работ уличных художников, а также с другой стороны – многим стрит-райтерам интересно поработать над созданием одежды.
Как следствие, количественный рост проникновения элементов стрит-арта в дизайнерские разработки создателей текстиля одежды и обуви был параллельным росту популярности современного искусства как искусства и зависимости от степени освещения этого явления СМИ. Это может быть связано с тем, что рост его значения в медийном пространстве будет нарастать.
Закономерность представляется следующей - чем больше освещение, тот или иной вид, стиль, автор стрит-арта получает в новостной ленте, социальных сетях и масс-культурном контенте – тем более он становится востребованным в текстильном дизайне и индустрии моды.
Источник // Цыгина Н. А. Уличное искусство в контексте современной визуальной культуры: автореф. дис. … канд. искусствоведения. М., 2015. 30 с.
В молодежной среде стрит-арт художники становятся популярными кумирами и хедлайнерми новостных лент. Они являются важными трендсеттерами молодежной и уличной моды, инфлюенсерами высокой моды. Наиболее распространенные элементы стрит-арта, получившие наибольшее распространение в текстильном дизайне - те из них, которые наиболее точно отражают характерные для этого вида искусства технические приемы и образно-графический язык.
Многие мотивы стрит-арта - это скрытые шрифтовые или логотипные рисунки (часто с потеками, кляксами, частичным непрокрасом и т. д.). Подобные «спецэффекты» в случае их многократного повторения и (или) наложения создают специфические для стиля стрит-арта фактуры, которые также широко используются в дизайне костюма (в частности, при создании раппортных печатных орнаментов). Наиболее важным элементом в разработках текстильных дизайнеров являются монораппортные, крупноформатные, сюжетно-шрифтовые композиции, обычно имитирующие трафаретно-аэрозольную технику. В большинстве случаев элементы стиля стрит-арта встречаются на различных вставках, аппликациях, вышивках, кайме и печати на трикотаже и тканях. Обычно это место традиционного расположения орнаментальных элементов и знаковых частей спортивной одежды и спецодежды.
В настоящее время наблюдается активное внедрение элементов стиля стрит-арта в высокую моду. Стиль стрит-арта в коллекциях знаменитых модных домов, таких как Moschino Roberto Cavalli, Dior, выступает как антитеза (эстетический контрапункт гламурному роскоши). Кроме того, в то же время характерные для высокой моды сложные техники и дорогостоящие материалы воспроизводят элементы по своей природе широкодоступного стрит-арт стиля с его грубой незаконченностью, интеллектуальными играми и ироничной бравадой.
Захваченный инкорпорацией брендов, свободой передвижения в сети интернет, «стритстайл», наводненный элементами стрит-арта стал распространен по всему миру
По состоянию на сегодняшний день уличная мода продолжает развиваться и трансформироваться, принимая новые формы в современном информационном обществе или международной массовой культуре. При этом популярность уличного искусства значительно увеличилась за последние десятилетия благодаря последним тенденциям индустрии моды. Все больше дизайнеров одежды обращаются к стритарту, черпая вдохновение и подбирая новые яркие принты для своих коллекций.
Профессиональные спортивные бренды оказали большое влияние на внешний вид исполнителей сцены, начиная от кепок и пиджаков для LA Raiders и ChicagoBulls в начале 1990-х годов до очень популярной безразмерной командной униформы в конце 90-ых годах прошлого века.
Начиная с конца 1990-х – начала 2000-х годов все больше и больше люксовых брендов начинают также приобщаться к хип-хопу.
Это бренды Burberry, Gucci и Fendi стали появляться в кадрах хип-хоп фильмов и видеоклипов.
Помимо этого, в те годы стали появляться брэнды, созданные и запущенные руководителями звукозаписывающих компаний. Первая уличная мода, появившаяся в США была распространена среди поклонников отдельных музыкальных стилей, таких как хип-хоп и рейв, а также у представителей экстремальных видов спорта.
К ним можно отнести BMX-инг, сёрфинг или треккинг (скейтетинг). На улицах появились модные тенденции, которые стали активно использовать дизайнеры и стилисты.
Как показывают последние тенденции индустрии моды, популярность уличного искусства значительно выросла за последнее десятилетие. Это проявляется и в последних трендах на рынке одежды. В настоящее время все больше дизайнеров одежды обращаются к стрит-арту, черпая в нем вдохновение и подбирая новые яркие принты для своих коллекций.
Источник
Эстетика стрит-арта: сборник статей / под общ. ред. К. А. Куксо-Бутенко СПб.: Издательство СПбГУПТД, 2017. 96 с
И в итоге даже сформировался отдельный стиль одежды для тех, кто любит стрит-арт. Это стилевое направление относится к спортивному направлению в классификации стилей одежды и выделяется своим новаторством и гротеском. Этот стиль отлично подходит для современных тенденций моды. В основном это популярно среди молодежи, которая является основным потребителем и заказчиком всего нового и оригинального.
Фото из личного архива @danitta_push
Фотограф #dpilikin