Рассказывает Даша Бурнашева:
«Сияние» / The Shining (1980)
Реж. Стэнли Кубрик
На днях пересмотрела «Сияние» Кубрика, чтобы точно убедиться в том, что искренне не люблю этот фильм. Ни как экранизацию одного из лучших романов Стивена Кинга, ни как самостоятельное произведение.
В общих чертах сюжет Кубрика вторит кинговскому. Семья Торренсов — Джек, Уэнди и их маленький сын Дэнни — приезжают зимовать в горный отель «Оверлук», куда Джек устроился смотрителем. С ноября по апрель отель заметает снегом, и все его обитатели оказываются отрезаны от внешнего мира. На этом сходства практически заканчиваются.
Если у Кинга история разворачивается логично и последовательно, а Джек Торренс медленно сходит с ума под влиянием отеля, то у Кубрика сюжет полон дыр и нестыковок, персонажи, то и дело меняют имена и цитируют фразы, которые даже не были озвучены в фильме, ну а Джек показан злым и неприятным типом с первых же кадров фильма.
Если ты не знаком с сюжетом «Сияния», то рискуешь вовсе не понять что и почему происходит в фильме Кубрика. А разобраться будет не просто, потому что каждый персонаж на экране вызывает раздражение, доходящее до отторжения. Шелли Дюваль хочется постоянно хочется встряхнуть за плечи и привести в чувство, несмотря на понимание, что абьюзивный режиссер во время съемок довел актрису до нервного истощения. Когда Дэнни Лойд — придумавший трюк с пальцем и сменой голоса, который так понравился Кубрику — едет по коридору на своем трехколесном велосипеде, чаще всего хочется, чтобы он уже наконец-то въехал в стену. Ну а Джек Николсон, которого обычно сложно обвинить в плохой актерской игре, настолько переигрывает, что порой становится больно. И все это на фоне банальных диалогов, нулевой коммуникации между персонажами и регулярного нарушения главного правила кино «не надо рассказывать — надо показывать».
Что остается? Смотреть на красивые кадры и интересные операторские решения, которые оказались передовыми и повлияли на десятки режиссеров после Кубрика. Вот в общем-то и все.
—----------------------------------------------------------------------------
Рассказывает Игорь Дорогов:
«Предатель» / Il traditore (2019)
Реж. Марко Беллоккьо
Фильм основан на реальных событиях, происходивших в 1980-2000 гг. Между двумя мафиозными кланами Италии начинается война за героиновый трафик из Южной Америки. Один из «солдат» Коза Ностра Томмазо Бушетта (Пьерфранческо Фавино) уезжает в Бразилию, где давно сколотил состояние, но местные власти арестовывают его и экстрадируют на родину. Он узнаёт, что его сыновья убиты, а лучшие друзья переметнулись на вражескую сторону, после чего соглашается сотрудничать с судьей Джованни Фальконе (Фаусто Руссо Алези) и давать показания в суде. С этого момента начинается процесс над сицилийской мафией, продлившийся около 20 лет, в ходе которого были осуждены более 300 человек.
Картина больше всего интересна тем, что развивает мифы вокруг романтического образа мафиози, созданного за долгие годы в итальянской и американской культуре. Зритель не увидит высоких красавцев с напомаженными бриолином волосами в дорогих костюмах, которые всегда соблюдают кодекс чести и убивают только тех, кто этого заслуживает. Мафиози из «Предателя» напоминают диких зверей, что режиссер нарочито бросает зрителю в глаза с помощью вмонтированных сцен из зоопарка. Самым важным для них всегда остаются деньги, на омерту всем плевать. И даже боссы совсем не похожи на тот практически мистический образ величественного Дона из «Крестного отца». Ведь сложно представить как Вито Корлеоне своими руками душит сына врага, которого в детстве качал на руках. Фильм пугает и расстраивает своей непривычной в этой теме реалистичностью, но остаётся честным до конца, и в этом его главная заслуга.
Еще приятным аттракционом для зрителя может послужить забавная игра в детектива. Пусть попытается, как настоящий дознаватель, определить, когда главный герой лжет, а когда говорит искренне. Если получится, сам доктор Лайтман вам стоя будет аплодировать.
—----------------------------------------------------------------------------
Рассказывает Амалия Бабаян:
«Миссис Харрис едет в Париж» / Mrs. Harris Goes to Paris (2022)
Реж. Энтони Фабиан
Лондон, 50-е. Овдовевшая уборщица Ада Харрис работает днями напролет, чтобы накопить деньги на билет до Парижа и платье от Dior. Милой британке не особо есть куда его надевать, но ее это совершенно не волнует, равно как и чужое мнение.
Фильм Энтони Фабиана — исключительно эскапистское зрелище. Это самая настоящая сказка в духе старых добрых диснеевских фильмов о принцессах, с большим упором на Золушку. Разве что главная героиня — женщина средних лет, и мечтает не о принце, а только лишь о роскошном платье.
Кому-то картина, наверняка, покажется, чересчур сладкой и даже приторной. Ну, а с другой стороны, признайтесь, кому не хотелось бы побыть на месте Золушки, чтобы работники модного дома Dior крутились вокруг вас как мышки-портнихи?
—----------------------------------------------------------------------------
Ставьте 👍🏻 и подписывайтесь на Cinema Asylum. Вы поможете развитию канала, а мы продолжим знакомить вас с увлекательным миром кино!
#самисмотрим
