К 130-летию со дня рождения Жоана Миро, каталонского художника, скульптора и графика.
Биография картины
Миро написал эту картину в 1941 году. В Варанживиле - маленькой деревушке на побережье Нормандии, куда переехал, спасая семью от надвигающейся войны. Он создал здесь свои "Созвездия".
Абстракция
Здесь показан не реальный мир, а сверхреальность, которую нельзя увидеть. Именно поэтому художник отказывается от любого сходства объектов и сюжетов с действительностью. Обратите внимание, как в этой работе Миро рушит все каноны живописи: объём, перспектива и реалистичная светотень не имеют для него никакого значения.
Это чистая работа абстракции, где художник представляет птицу, женщину и звезду, которые накладываются друг на друга, создавая особое цветовое пространство. Точечки, палочки, глаза, голубая звезда и цветные пятна, которые не пятна вовсе, а просто игра света.
Символичность
На его полотнах оживает удивительный мир, наполненный архетипическими образами. На картине мы видим загадочных биоморфных существ: рыб, птиц, микробов и бактерий. Все они неизменно несут в себе символику природы и жизни. Посмотрите, как на зрителя смотрят глаза неизвестных существ. Они вызывают на контакт, вовлекают в интимное, сакральное отношение с изображённым. Светят бесчисленные разноцветные звёды, как будто тоже живые и подвижные. Эти звёзды как будто существуют и на небе, и во внутреннем мире человека. Все эти персонажи-знаки несут в себе символику жизни, оплодотворения, рождения и развития.
Экспериментальность
Живописная манера достаточно разнообразна. Задний план художник покрывает тонкими слоями полупрозрачной краски, за счёт которой создаётся ощущение, что мы будто во сне или в тумане. Также Миро сочетает фигуры, которые полностью залиты краской и написаны очень гладко, с неоднородным фоном, на котором неравномерно разбрызгана краска и виден мазок. Подобное разбрызгивание красок называется дриппингом, с помощью этой техники художник получает неоднородно заполненные цветом пространства. Обратите внимание, как нарисованы облака красного и синего цвета: такое разнообразие наложения красочного слоя было связано с желанием Миро «убить живопись» и открыть новые возможности выражения, ранее исключённые из европейского искусства.
Яркость
Один из ключевых приёмов — использование яркого цвета. Как правило, он берёт чистые локальные цвета: красный, синий или зелёный с вкраплениями чёрного или чёрными графичными контурами. Такая яркость основных цветов нужна для передачи эмоций, сильных и искренних образов бессознательного. Цвет тут становится практически самостоятельным действующим лицом, тогда как у других сюрреалистов он играет лишь вспомогательную роль.
Фигуративность
Миро создаёт формы за счёт цветовых пятен, хотя у объектов и есть чёткие чёрные контуры. Формы пересекаются, создавая плоскости чистого цвета: за счёт этого взаимодействия фигур и линий и рождается композиция картины «Шифры и созвездия». При этом всё изображённое на картине Миро трактует плоскостно: и созвездия, которые в обычной жизни издалека всегда кажутся нам плоскими, и глаза, которые мы привыкли видеть трёхмерными. Изображение напоминает наскальный рисунок, который потрясает своей эффектной лаконичностью.
Динамичность
Здесь движение создаётся благодаря контрасту светлого фона и ярких тёмных деталей. В этой картине Миро использует замкнутую композицию, где фигуры движутся в разные стороны. Такое движение начинает казаться хаотичным и непрерывным, как движение молекул или микробов. В то же время этот хаос организован и гармоничен: каждая деталь на своём месте, не сталкивается с другими фигурами, а только мягко касается их.
Творчество Миро навсегда останется с нами, потому как внутреннее состояние его искусства – удивительно спокойное, умиротворенное, искреннее и необыкновенно откровенное и радостное.
Современники называли Миро «мастером от Бога», потому что в процессе своего творчества художник был фантастически одержим светлым и радостным чувством понимания гармонии мира. Он постоянно искал и всегда находил ту единственную, почти осязаемую, форму передачи этого состояния, создав целый ряд сюрреалистических шедевров. Стремясь выразить нечто вечное и важное, он интуитивно создал особый язык «каракуль» (искусствоведы назовут их священными для искусства), благодаря которому состоялась наша встреча с вечностью. Таинственные символы, чистый цвет, мягкие переходы и переливы созвездий миров, образная причудливость и особое дыхание работ Миро приглашают нас к общению, заставляют учиться и понимать этот мир. Миро принято считать сюрреалистом – он искренне верил в правоту подсознательного и непосредственного, примыкал к этому течению и, по словам французского писателя Андре Бретона был «самым красивым пером на шляпе сюрреализма». Многие называют Миро абстракционистом, вернее «духовным отцом» современного авангарда. Однако, Жан Луи Прат, близкий друг Миро и всемирно известный историк искусства, считал, что «живопись Миро не была ни абстрактной, ни фигуративной. Язык его живописи особенный, очень поэтичный, в нём сконцентрировано совершенно иное художественное мышление».
«Картина для меня, – говорил Миро, – сродни вспышке. Она должна ослеплять, как красота женщины или поэзия!».
"Люди будут всё лучше и лучше понимать, что я открывал двери в иное будущее, противодействуя ложным идеям и позициям фанатиков".
#ХуанМиро #ЖоанМиро #Миро #абстракция #живопись