Ольга была не единственным художником в семье, в том же ремесле преуспел ее муж – Юрий Кугач и племянник – Никита Федосов. Светличная родилась и выросла в небольшом селе, ее родители были учителями.
Детские годы художница вспоминает с огромной теплотой. Пейзажи родной российской глубинки стали одной из центральных тем в ее творчестве. Склонность к живописи проявлялась у Ольги в раннем детстве, уже тогда она любила рисовать и срисовывать все подряд. Ее мать поощряла и развивала талант дочери, доставая для нее подходящие книжки.
Ольга отучилась в художественном училище. И будучи уже именитой художницей, замужем за Юрием Кугачем, перебирается из Москвы в деревню под названием Малый Городок. Там у супругов дом – по совместительству художественная мастерская, в который семья перебирается практически насовсем. Поселившись там, Светличная стала чаще писать натюрморты, изображать на своих полотнах цветы, растущие в их саду.
Посмотрите работы художницы в галерее.
К деревенским пейзажам и лесу добавились простые, но изысканные натюрморты с цветами. Особенно она любила анютины глазки синего и лилового цветов. Полотно «Анютины глазки» было написаны мягко, цветы словно излучают фиолетовое свечение, а темно-зеленые листья подчеркивают контраст. Лепестки на холсте кажутся живыми, такие же как в жизни мягкие, влажные и необыкновенно красочные.
Все работы Ольги написаны с натуры, ее картины можно назвать воспеванием родной природы, где главная роль отдавалась цвету, а контуры выполняли вспомогательную функцию, помогая в достижении гармонии.
Другие картины можно посмотреть, полистав галерею.
Лес – одна из основных тем в творчестве художницы, она изучила его настолько, насколько это возможно, проведя там немалую часть жизни. Ольга прочувствовала драму увядающей листвы, величие зимней стихии, закономерности изгибов ручейков и лабиринты троп. Она стала не просто внимательным наблюдателем с кистью, она научилась понимать, что говорит природа, переводя слова на понятный другим язык холста и красок.
Художница делала упор на эмоциональную составляющую такого общения, что гарантировало высокую точность перевода. Все, что растет, тянется вверх к солнцу – это непрерывное движение взаимно связанных форм, а не просто формы по отдельности. Все это невозможное друг без друга разнообразие существует на меняющемся фоне: тучи, солнечные лучи, снежное покрывало или закатный свет.
Чтобы увидеть больше работ, полистайте галерею.
Отдельно можно обратить внимание на портреты, написанные художницей. Их не много но, если присмотреться к выражению лиц, позам и общему антуражу, видно, что точность в них не главное, особое внимание художница отдавала эмоциональной наполняющей, переданной при помощи света и контрастов.
У каждого из них индивидуальный характер, темперамент и настроение, переданные правдиво и достоверно. А это намного важнее реалистичных черт и анатомической точности.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
Ольга Светличная использовала одинаковые приемы и принципы, создавая полотна любого жанра. Для достижения мастерства такого уровня необходим не только талант, но и трудолюбие. Художница, определенно не была обделена ни тем, ни другим, что в сочетании с любовью к своему делу, позволило творить настоящие шедевры. Поэтому несправедливо и грустно, что ее имя сейчас мало известно.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!