Под влиянием плавных биоморфных форм сюрреализма Кандинский позже вернул органические формы в свой живописный словарь. Выполненная во Франции, эта монументальная картина опирается на черный фон, чтобы усилить визуальное воздействие ярких волнистых форм на переднем плане. Присутствие черного пространства имеет большое значение, поскольку Кандинский использовал цвет очень экономно; он напоминает о космосе, а также о темноте в конце жизни. Волнистые плоскости цвета напоминают о микроскопических организмах, но также выражают внутренние эмоциональные и духовные чувства, которые Кандинский испытал ближе к концу своей жизни. Возвышенная организация форм в контрасте с резкими краями и черным фоном иллюстрирует гармонию и напряжение, присутствующие во Вселенной, а также взлеты и падения жизненного цикла. Последняя в его пожизненной серии композиций, эта работа является кульминацией исследования Кандинского чистоты формы и выражения через нерепрезентативную живопись.
Кандинский написал эту работу на шестидесятом году жизни, и она демонстрирует его пожизненный поиск идеальной формы духовного выражения в искусстве. Созданная в рамках его экспериментов с линейным стилем живописи, эта работа демонстрирует его интерес к форме круга. "Круг, - утверждал Кандинский, - это синтез величайших противоположностей. Он сочетает в себе концентрическое и эксцентричное в единой форме и в равновесии. Из трех основных форм она наиболее четко указывает на четвертое измерение ". Он полагался на разнообразные возможности интерпретации для the circle, чтобы создать ощущение духовной и эмоциональной гармонии в этой работе. Разнообразные размеры и яркие оттенки каждого круга просвечивают сквозь холст и уравновешиваются тщательным сочетанием пропорций и цвета Кандинского. Динамичное движение круглых форм подчеркивает их универсальность - от звезд в космосе до капель росы; круг - неотъемлемая часть жизни.