Более половины из примерно 6000 картин Ивана Айвазовского посвящены морской тематике, и из них наиболее впечатляющими являются его бурные морские пейзажи, которые принесли ему успех поздней Российской империи. Однако, по мере того, как в России конца 19-го века рос импульс к переменам, техническое мастерство и плодовитость Айвазовского оставались связанными с его успешной формулой. Его привязанность к романтизму оставалась особенно очевидной в его картинах с кораблями, брошенными штормом, затмевающими природное величие, в то время как его патриотическая привязанность к древней России оставалась очевидной в его картинах о морских победах. Молодое поколение русских художников, которые более творчески подходили к меняющемуся миру, быстро затмили Айвазовского по значимости, но рынок его работ остается оживленным и по сей день, а его лучшие морские пейзажи по-прежнему излучают необузданную энергию.
Достижения
- Айвазовский был одним из последних великих академиков в мире русского искусства, продуктом сети европейских академий, сторонником Запада благодаря своим путешествиям по художественным столицам Европы, любимцем императорской семьи, но все больше отставал от реформаторов, призывавших к более социально отзывчивому и подлинно русскому искусству.
- Айвазовского лучше всего можно понять как артистичного мальчика из бедной семьи в черноморском порту, который обнаружил, что покровители с хорошими связями могут перенести его в блестящий мир Санкт-Петербурга, откуда он вернулся в свой родной город успешным и знаменитым. Когда Черное море прорывается сквозь благовоспитанные поверхности его картин, как это иногда бывает, светские салоны Санкт-Петербурга, кажется, уступают место благоговейному страху армянского мальчика перед стихийными силами.
- Необычайно быстрый и плодовитый художник, часто с размахом, Айвазовский в своих лучших проявлениях привносил энергию позднего романтизма в сцены, которые в противном случае были бы холодно выполнены в их застенчивом величии и стремлении к пафосу. Некоторые из его поздних морских пейзажей воплощают эту энергию в менее манерной манере, а физическая выразительность этих окрашенных поверхностей все еще говорит о более современном интересе к материальности живописи.
- Молодой Айвазовский и пожилой английский художник Дж. М. У. Тернер познакомились, когда оба посещали Рим. Они восхищались работами друг друга, и оба нарисовали море с выразительной турбулентностью. Тем не менее, член Королевской академии в Лондоне все еще мог высмеивать поздние картины Тернера как "кляксы", в то время как ранние работы Айвазовского получили признание за свои классические достоинства. Сегодня мы могли бы пожелать, чтобы Айвазовский больше учился у Тернера, чьи "кляксы" являются триумфально экспериментальными предшественниками современного видения, в то время как работы Айвазовского демонстрируют, как традиционные достоинства в живописи могут ограничить это видение, если применять его слишком консервативно.