Если я говорю, Клод Моне, вы говорите кувшинки! Импрессионизм! Моне или Мане? На этот раз мы хотели бы поговорить с вами о той части творчества Моне, которой обычно уделяется меньше внимания, чем всемирно известным картинам. Позвольте познакомить вас с его карикатурной продукцией.
Когда я заявляю, что эта часть работы Моне получила меньше внимания, я имею в виду, что люди обычно меньше знают об этом. Естественно, мы понимаем, почему, учитывая, что он конкурирует с этими красивыми, плавающими цветочными подушечками. Тем не менее, можно многое узнать о художнике и его истории, посмотрев на подборку рисунков, которые мы представляем сегодня.
Сказка ранних лет
Клод Оскар Мане родился в 1840 году в Париже, месте, которое неизбежно позовет его обратно, проявляя свое бесспорное очарование. Когда ребенку было около пяти лет, семья переехала в Нормандию, в деревню под названием Гавр. Его отец хотел, чтобы он занял место в семейном бакалейном и судовом бизнесе, но Клод Оскар имел в виду что-то другое! Когда ему исполнилось 11 лет, при поддержке матери он поступил в местную художественную школу. Он посещал занятия в Гавре около четырех лет.
Во время своего пребывания в Нормандии он встретил Эжена Будена, французского художника, который любил рисовать морские пейзажи. Он стал наставником и другом. Фактически, именно он познакомил “импрессиониста быть” с очень дорогой концепцией живописи на открытом воздухе.
Карикатура как художественное начало Моне
Посещая курсы, Моне начал рисовать карикатуры на своих одноклассников и учителей. Когда он не учился в школе, он рисовал торговцев и граждан Гавра. Первые известные нам карикатуры, сделанные им, датируются 1855-1857 годами.
"В детстве, в школьных тетрадях, во время плохих уроков, я с отличными результатами посвятил себя карикатуре"
Клод Моне, письма художника.
Таким образом, по его собственному признанию, Клод Моне не был домашним животным учителя. Для меня, узнав, что он не был академически склонен, на самом деле не удивляет! Следует учитывать, что он не только участвовал, но и сыграл ведущую роль в одной из самых известных революций техники за всю историю искусства. Это можно рассматривать как сплоченное поведение по отношению к жесткой и структурированной системе.
"В пятнадцать лет я был хорошо известен в Гавре как карикатурист. Моя репутация была настолько установлена, что я получал запросы сатирических портретов со всех сторон. Обилие комиссионных и недостаточные субсидии, которые щедро жертвовала мама, вдохновили меня на смелое решение, которое явно шокировало мою семью: мне заплатили за портреты. [...] За один месяц моя клиентура удвоилась. Если бы я продолжал в том же духе, то сегодня был бы миллионером"
Клод Моне, письма художника.
Если бы не сильное желание Эжена Будена приобщить Моне к живописи на открытом воздухе, вполне возможно, что он продолжал бы рисовать карикатуры дольше. В своих письмах наш молодой художник откровенно признается, что это был процветающий бизнес, и воображает себя карикатуристом-миллионером. Буден увидел рисунки, выставленные в витрине Гавра. Небольшой по размеру, но огромный по потенциалу. Он считал технику, стиль и личность настолько многообещающими, что его не могло удержать нежелание Моне. У него была идея, что Моне преуспеет, если начнет рисовать…
Жанр карикатуры
В некотором смысле карикатура ожила, когда доисторические люди почувствовали потребность выразить себя и рисовать, рисовать и лепить. Если мы подумаем об одной из тех женских фигур, вырезанных в камне, все бедра и грудь, но без лица, мы можем позволить термину “карикатура” охватить и это. Атрибуты и особенности преувеличены, чтобы лучше предлагать идеи. В данном случае: плодовитость, продолжение рода. Одним из почетных примеров может быть Венера Виллендорфская, среди многих других.
Клод Моне,карикатура на Эжена Марселя, 1855-1856, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США.
Жанр карикатуры прошел разные фазы, переформировывался и формировался людьми в соответствии с потребностями и чувствами разных времен. Уже египтяне, греки и римляне умели изображать известных персонажей в неловкие моменты своей повседневной жизни. Юмор, сатирическая цель и смех над чужими особенностями - явно вечнозеленая человеческая черта!
Карикатура развивалась с новыми методами и целями во всем мире через среднии века, Ренессанс, Просвещение, вплоть до Франции 19-го века, когда и где жил Моне. В 1830 году, за десять лет до рождения нашего художника, была основана первая сатирическая французская газета "La Caricature". Позже переименован в Le Charivari.
Выбор 15-летнего Клода использовать быстроту карикатуры, чтобы выразить себя, кажется, гармонирует с его будущими живописными начинаниями. Конечно, это оказало важное влияние на его стиль, реалистичный и в то же время сюрреалистичный. Современные карикатуры выбирают несколько элементов и сосредотачиваются на них, сознательно забывая о пропорциях. Рисунки Моне отвечают всем требованиям жанра, улавливая суть персонажей, стремясь добиться сходства иронией, через абсурд.
Рисование художника
Я улыбаюсь, думая, сколько критиков конца 19-го века подняли носы и презрительно плюнули на импрессионистов, новаторскую группу художников, за то, что они не потрудились рисовать первыми! Особенно потому, что для некоторых наблюдателей это означало неадекватность, просто отсутствие мастерства со стороны художников. Сегодня мы понимаем, что это был проницательный эстетический выбор, чтобы короновать цвет как короля. Избрать его вектором непосредственности.
Клод Моне,Карикатура Жюля Дидье (Человек-бабочка),c. 1858, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США.
Возможно, рисование представляло собой препятствие для плавного процесса изображения сцены без слишком большого изучения, на пленэре. Это могло бы смягчить желаемую, спонтанную реальность готовых картин. Однако это не относится к тонким, подробным и выразительным эскизам, которые мы вам показали. Все мы можем с уверенностью сказать, что Клод Оскар Моне умел рисовать.