Детство
Уильям-Адольф Бугро родился в 1825 году в Ла-Рошели, традиционно протестантском городе на юго-западном побережье Франции. Его отец был скромно успешным торговцем вином и оливковым маслом и католиком, в то время как его мать происходила из кальвинистской семьи среднего класса. Идя на компромисс с религиозным образованием своих детей, они решили воспитать своих сыновей католиками, а дочерей протестантками. Воспитание Бугро было строгим, но он развил глубокую любовь к своему приморскому дому и его местным обычаям, которые сохранились на протяжении всей его жизни. В двенадцать лет его отправили жить к его дяде, католическому священнику, возможно, чтобы подготовить мальчика к карьере в Церкви. В этот период, который Бугро позже вспоминал как "самое счастливое время в моей жизни", он познакомился с классической литературой, прогулками на свежем воздухе и новой глубиной семейной привязанности.
Образование и раннее обучение
Через несколько лет после переезда к своему дяде Бугро был отправлен в католический колледж в Понсе, где продолжил свое религиозное и светское образование. В Понсе Бугро обучался рисованию у Луи Сейджа, последователя великого художника-неоклассика Жан-Огюст-Доминик Энгр, но его учеба была прервана его отцом, который потребовал, чтобы он присоединился к семье в их новом доме в Бордо, на юго-востоке Франции. Здесь молодой Уильям-Адольф познакомился с Шарлем Марионно, местным художником и историком, который помог ему поступить в Муниципальную школу живописи и рисунка. Несмотря на то, что Бугро находился под давлением, требуя внести свой вклад в бизнес своего отца, он возобновил свое художественное образование, финансируя свое образование созданием раскрашенных вручную литографий для продуктов питания. Он преуспел в этой наемной работе, в конце концов скопив достаточно, чтобы переехать в Париж, что он и сделал в 1846 году, в возрасте 20 лет.
По рекомендации Муниципальной школы в Бордо Бугро был приглашен учиться у опытного художника-неоклассика Франсуа-Эдуарда Пико. Как и другие ученики в студии Пико, Бугро работал над основными элементами фигуративной живописи и графики, используя литографии, гипсовые слепки и живые модели. Едва существуя на свои скудные сбережения, он, тем не менее, получил допуск в престижную Королевскую школу изящных искусств, учебная программа которой была сосредоточена на живописи, анатомии, перспективе, истории, античности и скульптуре. Возвышенным стремлением Бугро было выиграть Гран-при Рима, приз для выдающихся молодых художников, который включал спонсируемое обучение во Французской академии на вилле Медичи в Риме.После двух неудачных попыток он достиг своей цели, создав грандиозную историческую картину "Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса" (1850) на тему, ранее затронутую Николя Пуссеном. Бугро уехал в Рим в январе 1851 года, проведя следующие три года, совершенствуя свои технические навыки и изучая художественные коллекции, церкви, архитектуру и скульптуру по всему итальянскому полуострову. Его стипендия закончилась в 1854 году, но вместо того, чтобы вернуться в Париж, он вернулся в свой родной город Ла-Рошель.
Зрелый период
После его формирующего опыта в Италии карьера Бугро определялась непрерывным накоплением похвал и заказов, а также ежегодной выставкой его работ на Парижском салоне. Он упрямо придерживался неоклассического стиля, в котором его обучали, а показ его работ в Салонах вызвал огромный интерес у меценатов среднего и высшего класса и создал возможности для украшения государственных зданий и церквей.В 1856 году его престиж был еще более повышен заказом от императора Наполеона III, для которого он выполнил бесстыдную пропагандистскую работу Наполеон III посещает наводнения в Тарасконе, демонстрируя гуманитарные визиты императора в районы долин Роны и Луары, недавно опустошенные наводнением.Спрос на работы Бугро был постоянным в течение этого периода, отчасти из-за его контрактов с двумя влиятельными арт-дилерами, Полем Дюран-Рюэлем и Адольфом Гупилем. Демонстрируя свой прагматичный и коммерческий подход к своей работе, Бугро примерно с 1860-х годов начал выходить за рамки грандиозных исторических и классических сюжетов, создавая квази-натуралистические жанровые сцены в соответствии с меняющимися художественными вкусами. Однако с практической точки зрения он оставался убежденным защитником традиций и сыграл важную роль вместе со своим коллегой-неоклассиком Александром Кабанелем в обеспечении того, чтобы "Деженер на траве" Эдуарда Мане был отклонен с Парижского салона 1863 года. Это привело к созданию "Салона отказов", который часто рассматривается как синоним рождения авангардного искусства.
В 1856 году Бугро начал отношения со своей 19-летней моделью Нелли Моншаблон, с которой у него будет трое детей до их брака в 1866 году и еще двое после. Он содержал роскошный семейный дом и студию в районе Монпарнас в Париже, а летом ездил со своей семьей в Ла-Рошель, где часто принимал заказы на оформление местных декораций. Бугро сохранял в основном аполитичный профиль на протяжении всей своей жизни, но дважды был вовлечен в политику вне искусства, в обоих случаях примыкая к силам французского истеблишмента. Он поступил на службу в Национальную гвардию во время революции 1848 года, а затем снова в 1870 году, в конце франко-прусской войны, до краткого захвата власти революционной Парижской коммуной (с которой ассоциировались некоторые из сверстников Бугро, такие как Гюстав Курбе).
Поздний период
В то время как профессиональная жизнь Бугро была успешной - в 1876 году он получил пожизненное членство в Академии, а в 1885 году стал командором ордена Почетного легиона, что является наивысшим достижением для живого художника, - его личная жизнь была отмечена трагедией. Трое его детей умерли в младенчестве, а их мать Нелли умерла в 1877 году, события, которые вдохновили серию мрачных религиозных картин. Однако вскоре после смерти Нелли Бугро завязал отношения с другой моделью, американкой Элизабет Джейн Гарднер, также известной художницей, на которой он женился в 1896 году после двадцатилетней помолвки (пара ждала смерти матери Уильяма-Адольфа, которая не одобряла его повторную женитьбу). В этот период влияние Бугро распространилось далеко за пределы Франции, и он стал активным членом обществ художников в Бельгии, Австрии и Испании. Даже в свои преклонные годы он много работал, никогда не отказываясь от своих традиционных методов живописи.
За последние несколько десятилетий своей жизни Бугро также стал увлеченным и влиятельным учителем, наставляя как мужчин, так и женщин-художников в академическом стиле. С 1872 года он преподавал в престижной Академии Жюлиана и стал известен тем, что выступал за обучение женщин-художников в этом учебном заведении. Многие из его учеников добились коммерческого и критического успеха, в то время как за пределами формального образования он привлекал бесчисленных поклонников и подражателей. Когда Бугро умер в 1905 году, его чествовали грандиозными похоронными процессиями и мемориалами, как в Париже, так и в Ла-Рошели. Он похоронен на кладбище Монпарнас в Париже, рядом с Нелли и их детьми. На протяжении всей своей жизни он оставался беззаветно преданным своей работе, отмечая: "Каждый день я иду в свою студию, полный радости; вечером, когда мне приходится останавливаться из-за темноты, я едва могу дождаться следующего утра... если я не могу отдаться моей дорогой картине, я несчастен ".
Наследие Уильяма-Адольфа Бугро
Популярность импрессионизма в 20-м веке - не говоря уже об отношении импрессионистов к работам Бугро - частично объясняет посмертную кончину Бугро. В целом, рост авангардных тенденций во второй половине 19-го века установил новую парадигму, в соответствии с которой художники противопоставляли себя неоклассическим стандартам Академии, а это означает, что одобренные Академией работы Бугро были отвергнуты многими из самых известных художников поколения после него. Он позорно отчитал одного из своих учеников,Анри Матиссу - за то, что он не умел рисовать, в то время как другой, Эдгар Дега, назвал бы суетливую, перегруженную картину "бугерированной". Те же контркультурные силы выступили против репутации неоклассических современников Бугро Александра Кабанеля и Жан-Луи-Эрнеста Мейссонье.
Чтобы быть справедливым к своим критикам, Бугро явно прагматично относился к сентиментальным картинам, которые он создавал с заводской эффективностью. Это были картины для рынка, написанные в ответ на требования среднего и высшего класса к изображениям стилизованной женской красоты, волнующей мифологии, деревенской жизни и детской невинности. Но репутация Бугро как бастиона буржуазного вкуса означала, что более прогрессивные аспекты его жизни и творчества были упущены из виду. Например, у него была страсть к наставничеству молодых художников в Академии Жюлиана, и, в отличие от своих современников, он с энтузиазмом поощрял обучение женщин-художников.
Некоторый новый интерес к творчеству Бугро возник в 1970-80-х годах, когда состоялись крупные выставки в Нью-Йорке, Монреале и Париже. Примерно в то же время различные монографии и научные статьи проливают новый свет на его влияние на искусство 19-го века во Франции и Соединенных Штатах. Его картины сейчас продаются по высоким ценам на аукционах и продолжают распространяться среди частных лиц. Учитывая его массовую популярность при жизни, вполне уместно, что многие его работы также появляются на поздравительных открытках, плакатах и календарях с такими изображениями, как Купидон и Психея (1890), более известные какПервый поцелуй, наводняющий современную западную культуру, без того, чтобы имя художника стало более известным.