Винсент ван Гог знаменит сегодня по двум причинам. Во-первых, его неудержимое творчество: он создал 2100 работ чуть более чем за десять лет. И, во-вторых, его проблемы с психическим здоровьем. Знаменитый инцидент с ухом стал катализатором его поступления в психиатрическую лечебницу Сен-Реми, где он пробыл год. Находясь там, Ван Гог проводил время, копируя работы своих любимых художников; среди них Эжен Делакруа и Франсуа Милле. Ван Гог делал и другие копии во время своего пребывания в Арле и Париже.
Добрый самаритянин после Эжена Делакруа
Ван Гог сделал свою копию "Доброго самаритянина" в мае 1890 года. Картина зеркально отражена, вероятно, потому, что она была скопирована с гравюры. Ван Гог освежает романтическую живопись своей характерной манерой письма, делая небольшие и энергичные мазки. Выбранные цвета также отличаются от оригинала: вместо теплых коричневых и красных тонов Делакруа голландский художник использует более мрачные цвета охры и блюза. Вдохновение для этой картины пришло из Библии. В этом отрывке описывается раненый мужчина, лежащий на обочине дороги. Двое мужчин проходят мимо него, но не останавливаются, чтобы помочь. Подходит еще один мужчина и на этот раз останавливается, чтобы помочь ему, мужчина из Самарии, отсюда и название “Добрый самаритянин”. Ван Гог также сделал копию Пьеты Делакруа.
Заключенные тренируются в честь Гюстава Доре
Здесь группа заключенных ходит кругами по двору, занимаясь физическими упражнениями. С правой стороны за ними присматривают охранники. Большинство заключенных кажутся погруженными в свои собственные размышления, за исключением одного – самого художника, который поднимает голову и смотрит прямо на зрителя. Его рыжие волосы добавляют красок в холодные тона картины. Ван Гог сделал эту копию после изучения гравюры Гюстава Доре (1832-1883). Это Ньюгейтская тюрьма в феврале 1890 года. Синие и зеленые тона картины передают депрессивное настроение заключенных. А высокие тюремные стены, которые полностью скрывают горизонт, создают особенно клаустрофобное произведение искусства.
Полдень Отдых от работы после Жан-Франсуа Милле
Ван Гог особенно восхищался работами художника-реалиста Жана-Франсуа Милле (1814-1875) и скопировал несколько его картин. Он чувствовал, что французский художник был ему родственной душой, поскольку он тоже хотел изобразить истинную жизнь крестьян. Ван Гог преображает пастельные работы Милле. Используя свою фирменную манеру письма и противопоставляя сине-фиолетовые тона крестьянской одежды желто-оранжевому цвету сена, он придает работе новый взгляд.
Сеятель по имени Жан-Франсуа Милле
Еще одна картина Милле. Ван Гог был почти одержим этой работой и сделал несколько копий. Сначала он делал точные копии. Но, находясь в Арле в июне 1888 года, он решил вставить фигуру сеятеля в одно из своих собственных творений. Эта версия - чисто Ван Гоговская. Он отказывается от серых и коричневых тонов оригинальной работы и вместо этого использует яркие желтые и фиолетовые тона. Солнце, вечный источник жизни, занимает центральное место на холсте.
Воскрешение Лазаря по Рембрандту ван Рейну
Еще одним художником, вошедшим в небывалый пантеон художников Ван Гога, был Рембрандт ван Рейн (1606-1669). В мае 1890 года, находясь в Сен-Реми, он сделал копию картины голландского мастера "Воскрешение Лазаря". Это не точная копия оригинальной работы. Интересно, что Ван Гог решает оставить центральную фигуру Иисуса в своей версии. Основная тема этой работы - человеческие страдания, с акцентом на Лазаре и его сестрах. Лазарь здесь изображен с рыжей бородой, возможно, ссылаясь на собственные страдания Ван Гога. Ван Гог также изменил декорации картины, поместив одно из своих пшеничных полей на задний план.
Японские гравюры на дереве
"Все мои работы в какой-то степени основаны на японском искусстве", - написал Винсент своему брату Тео 15 июля 1888 года. Художник открыл для себя японские гравюры во время своего пребывания в Париже, и это оказало огромное влияние на его творчество. Он восхищался минималистичными композициями, яркими цветами, отсутствием линейной перспективы. Он объединил все элементы, упомянутые выше, и смешал их с западными идеями искусства, чтобы создать свой собственный уникальный стиль.
Изучая работы, которые Ван Гог решил скопировать, мы можем увидеть настоящего художника за работой. Его версии работ сохраняют его художественный голос и не перегружены оригиналами. Примечательно, что работы, которые он скопировал, находясь в Париже или Арле, такие как "Сеятель", носят более оптимистичный характер. В то время как картины, созданные в Сен-Реми, в основном посвящены теме человеческих страданий, подчеркивая его депрессивное настроение и душевную борьбу во время пребывания в больнице.