Фиде Галиция итальянская художница эпохи Возрождения, писавшая натюрморты, портреты и религиозные картины. Хотя она оставалась в тени большую часть истории, ее живописный стиль теперь ассоциируется с великими мастерами своего времени. С тех пор, как ученые 20-го века обнаружили ее работы, ей приписывают помощь в определении жанра натюрморта начала 17-го века. А вот некоторые из ее самых известных работ, которые были проданы за миллионы долларов…
Биография
Феде Галиция была дочерью Нунцио Галиции. Она родилась в Милане (Италия) около 1578 года и умерла в 1630 году. В детстве Галиция училась рисовать у своего отца, успешного художника-миниатюриста. Примечательно, что к 12 годам она была уже опытной художницей, которая впоследствии завоевала международную репутацию. В отличие от своих современников, Галиция создала разнообразную коллекцию работ. Вместо того, чтобы специализироваться в одном жанре, как большинство художников 17-го века, Галиция нарушила традиционные жанровые стандарты мира искусства, в котором доминировали мужчины. В эпоху Возрождения женщины-художники крайне редко получали хорошие заказы. Не говоря уже о заказах на религиозные работы и портреты. Учитывая, что имя Феде означает “вера”, конечно, не случайно, что она писала религиозные картины. Ее ранними работами были религиозные сцены: Юдифь с головой Олоферна 1596 года и Портрет Паоло Моригиа, написанный между 1592-1596 годами.
1. Портреты
В 18 лет Галиция написал портрет Паоло Моригиа для церкви Сан-Джероламо в Милане. В 1670 году портрет был передан в дар художественной галерее Пинакотека Амброзиана, где он висит до сих пор. На портрете изображен иезуит Паоло Моригиа, историк и ученый, который был одним из ее первых известных покровителей. На этом конкретном портрете Моригия сидит за своим столом и пишет текст мадригала (средневековой поэмы). Хотя в левой руке он держит очки, отражающие окна, невидимые зрителю. Используя мимесис (имитацию реальности), отражение окон демонстрирует знание Галицией современного фламандского искусства. Портрет Паоло Моригиа посеял семена успеха для этой молодой женщины-художника. Галиция стала в избытке получать заказы на портреты, подобные тому, на котором изображен Федерико Цуккари.
2. Юдифь с головой Олоферна
Свидетельством ее разнообразного творчества является портрет "Юдифь с головой Олоферна", который в настоящее время выставлен в музее Ринглинга во Флориде. Картины рассказывает об ассирийском полководце Олоферне и еврейской вдове по имени Юдифь. Как гласит история, Олоферн хотел уничтожить евреев Бетулии, но влюбился в Юдифь. Когда Юдифь пригласили в его палатку, она и ее служанка обезглавили Олоферна его же мечом. Портрет удивительно натуралистичен и выглядит так, как будто его написал сам Караваджо. Некоторые ученые даже считают, что это автопортрет Галиции.
3. Натюрморты
Внимание Галиции к деталям и пристальное наблюдение за миром природы оживляют ее объекты в натюрмортах. Галиция использовала технику света и тени, чтобы передать объемные элементы фруктов. Хотя до недавнего времени натюрморты Галиции были неизвестны, сейчас их сравнивают с работами Клары Питерс, поскольку они играют жизненно важную роль в развитии нового жанра. В Италии натюрморты с фруктами были редкостью до конца 16 века. Самым ранним известным фруктовым натюрмортом, сделанным в Италии, была "Корзина с фруктами" Караваджо между 1595 и 1596 годами. Практически в это же время Галиция нарисовала свою "Стеклянную вазу с персиками, цветами жасмина и яблоками" 1607 года, а также "Стеклянную вазу с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком" 1610 года.
Сегодня известно около 20 натюрмортов Галиции, что делает ее работы с фруктами и цветами редкими и значимыми, поскольку они представляют ее самый важный вклад в историю искусства.
Однако самым известным натюрмортом Галиции является "Стеклянная ваза с персиками, цветами жасмина, айвой и кузнечиком". Написанная к концу ее жизни в 1610 году и повторенная по меньшей мере четыре раза, это единственная композиция, в которой изображен кузнечик. Эта картина была продана в 2006 году примерно за 3 миллиона долларов. Кузнечик может показаться странным дополнением к фруктовому натюрморту, но его присутствие связано с христианством, смертью и приходом весны. Кузнечик, вероятно, говорит о бренности человеческой жизни и страхе перед грехом из-за его расположения рядом с разрезанной айвой, а не на противоположной стороне, где свежая айва все еще цела. Причина присутствия кузнечика на картине, возможно, никогда не будет известна наверняка.
И последняя, но не менее важная картина - "Белая керамическая миска с персиками, красными и синими сливами". Эта картина была продана в 2006 году на аукционе примерно за 825 000 долларов США. В своей первой публикации в 1978 году профессор Мауро Натале назвал эту работу “самой выдающейся работой Галиции”. Благодаря знаковому сочетанию фруктов и упрощенным характеристикам картина стала образцом для итальянских натюрмортов. С тех пор, как были обнаружены натюрморты Феде Галиции, ее работы были представлены на выставках по всему миру.
