Недавно я написал статью о том, как фотографирование наряду с путешествиями помогло мне создать визуальную библиотеку. Я чувствую, что это был отличный способ изучить композицию и узнать, что делает фотографию уникальной и интересной, путем проб и ошибок, без времени и усилий, необходимых для того, чтобы сделать то же самое с рисунком и / или живописью.
Но есть много случаев, когда я могу оглянуться назад и заметить, что я узнал что-то быстрее или получил более глубокое понимание, делая или изучая что-то еще. И некоторые из них могут быть довольно очевидными. Например, изучение 3D-моделирования помогло мне понять форму и анатомию на другом уровне, чем просто рисование. Или как анимация научила меня действовать и терять жесты и позы моего персонажа в моих рисунках.
Я думаю, что выбор правильного хобби может дать вам умственный перерыв от рутины. Одновременно обучая вас чему-то новому. Это может добавить топлива в огонь, спасая вас от выгорания, сохраняя вещи интересными.
Стивен Спилберг однажды сказал группе студентов: “Я думаю, что все режиссеры должны быть аниматорами”. Я думаю, что это отличная цитата, и после изучения анимации я понимаю, что он имел в виду. Он также сказал: “Только поколение читателей породит поколение писателей”. Я действительно думаю, что в визуальных средах много совпадений, и принципы визуального повествования почти универсальны. Например, вы должны изучать фильм, чтобы быть великим в раскадровке, и это то, что я действительно хочу получить.
Я действительно стал лучше рисовать с первых чернил и раскрашивать комиксы. Прослеживание линий, нарисованных профессионалами, было похоже на мастер-класс. Вы действительно можете подобрать вещи, если вы обращаете внимание. Это похоже на то, как все смотрят фильмы, но чтобы действительно сидеть там и изучать снимки и размещение камеры и актеров, вы можете получить от этого больше. Когда я хотел получить хорошие чернила, и я хотел попробовать кисть или гусиное перо. То, как я преуспел в этом, состояло в том, чтобы попробовать акварель или базовую каллиграфию. Не то чтобы я когда-либо углублялся в эти вещи, не так сильно, как хотелось бы, но я чувствую, что вы учитесь быстрее, когда есть новизна. Практика делает совершенным, но практика должна быть новой и сложной, чтобы получить наилучшие результаты.
Когда я начал работать с планшетом для рисования, они дают вам эти базовые упражнения. То же самое, когда вы впервые пробуете любой новый инструмент, такой как ручка и чернила. и я быстро привык к планшету после некоторой настройки. Но я не могу рисовать или писать так же легко, как традиционно, и я чувствую, что это сдерживает меня при рисовании в цифровом виде. Поэтому решил начать с письма на планшете, письмо имеет все основные петли и формы, которые вам нужно собрать во что-то более сложное. Но писать на планшете достаточно просто, чтобы сосредоточиться на чем-то одном, прежде чем пытаться лучше рисовать с ним.
Я хотел бы однажды оставить планшет и компьютер на некоторое время и попробовать традиционную масляную живопись. Просто отключиться и бросить вызов себе. Я не хочу, чтобы комфортно, и это не так, как я хочу стать мирами следующего Пикассо. но это будет просто что-то попробовать на стороне.
Я думаю об этом, сколько художников имеют неаккуратное рукописное письмо. Это клише, но я знаю, что мой почерк ужасен. Я уверен, что работа над моей каллиграфией поможет моей линии работать в моих эскизах, которые также колючие. Очень стыдно думать, что сегодня даже рукописное письмо уходит в прошлое благодаря текстовым сообщениям, и я знаю слишком много графических художников или парней, работающих в 3D, как не умеют рисовать.
Слишком много людей, возможно, некоторые из этих навыков умирают и не нужны. Но я видел, как многие художники жалуются на то, что получают блок художника или ударяют по плато. Я видел, что слишком много студентов спрашивают о том, как быстрее наклоняться. Как сократить тысячу часов. или пожилые опытные художники беспокоятся о том, что их работа устарела. Или люди, которым просто скучно, когда все становится рутиной.
Как художник, вы никогда не прекращаете учиться, это одна из моих любимых вещей в искусстве. и даже хобби, которые могут повлиять и улучшить ваше искусство. Я вместе с несколькими другими художниками, которых я знаю, например, действительно увлекаюсь музыкой и пробовал играть на инструменте. Музыка отлично подходит для стиля и вдохновения, но также отличный способ изучить паттен и ритм. а любой вид спорта и научит вас сотрудничеству. Так что, как бы вы ни думали, что стать лучшим в чем-то означает почти навязчивый уровень преданности, найти несколько хобби вне искусства действительно может помочь вам улучшить.