В Твери Музейно-выставочный центр им. Л. Чайкиной ждет гостей на большую выставку работ самобытного художника Анатолия Войтова, посвященную, как говорит он сам, Отечеству. В двух залах несколько десятков графических и живописных работ, а также гобеленов, которые от идеи до последнего узелка воплощает лично автор.
Его тканые работы известны не только в Тверской губернии, но и далеко за ее пределами. Гобелены не единожды представлялись на выставках различных уровней, а некоторые из них перекочевали в престижные музеи и частные коллекции. На выставке, представленной зрителю в настоящее время, работы, изготовленные с 1986 по 2023 год.
Гладкое ткачество - один из древнейших способов творческого самовыражения. При относительной простоте технологии, не предполагающей экспериментов в переплетении нитей, оно таит в себе неисчерпаемый источник образных решений.
Сегодня в нашей стране крайне узок круг профессионалов, которые полностью посвящают себя искусству гобелена и достигли высоких художественных результатов. К числу избранных принадлежит, несомненно, и заслуженный художник России Анатолий Войтов.
Он не только выступает автором идеи и эскиза, но и всегда ткёт собственноручно, не прибегая к помощи исполнителей, на станке, изготовленном лично.
Войтов неутомим в своем созидательном труде. В его мастерской всегда бурлит работа. Войтов на своем опыте убедился, что, если хочешь, чтобы «идея была реализована на 100%, будь здрав сам ее воплотить».
Отдельно стоит упомянуть, как автор работает с материалами, которые в последующим станут основой будущего гобелена. В работе Войтов использует шерсть, лен, сизаль, джут и хлопок, а также в небольшом количестве синтетические материалы.
С цветом он работает отдельно, после того, как добыл материал. Его он доводит до нужного тона самостоятельно: распускает катушки и мотки, отмачивает, чтобы вышли лишний деготь и мусор. Затем еще раз отправляет в воду и только после этого перематывает. На все это может уйти до полугода. Когда художник увидит, что в материале появляется нужная фактура, окрашивает его в нужный цвет.
- Если этого не сделать, не жди, что используемый материал будет отвечать твоим ожиданиям, выразит что-то. Купить годное для работы невозможно - его необходимо самому привести в это состояние, на что уходит больше времени, чем соткать саму работу, - признается заслуженный художник.
Отдельные работы от авторской задумки до воплощения проживают целую жизнь. У Войтова есть работа, идея которой родилась еще в 1976 году. Реализовать ее удалось только в 2003 году - не хватало «мастерства, необходимо было доработать станок».
Анатолий Николаевич мыслит новаторски и не перестаёт повторять, что главное для него - не тема, не сюжет, а исследование возможностей изобразительного языка: пластические поиски в области композиции и ритмически напряжений тона, цвета, линии и фактуры. Искусство, по мысли Анатолия Войтова, заключается в сильном эмоциональном заряде, который передается зрителю через работу, побуждая сопереживанию и размышлению.
Декоративное искусство предполагает ассоциативность, условность, стилизацию, трансформацию формы, и художник активно использует все эти приёмы. Его произведения - монументальные, иногда брутальные – все они обладают резкой образной выразительностью и глубоко метафоричны.
Сам автор говорит, что нынешняя его выставка посвящена Отечеству, которое не будет существовать без истории, культуры, традиций и его народа.
Экспозиция работает до 20 мая.
Возрастное ограничение: 0+.
Нина ТУМАНОВА, фото автора
Теги: Новости Твери, Музей им Лизы Чайкиной, Выставка работ Анатолия Войтова,