Я хочу показать вам формулу лееринга вокала, которую используют профессиональные продюсеры, потому что она работает.
Как только вы поймёте её, вы услышите это на всех профессиональных записях.
Это очень просто, и выглядит она следующим образом:
Куплет 1: одиночная вокальная мелодия
Никаких гармоний. Никакого фона. Ничего причудливого.
Предварительный припев: одиночная вокальная мелодия
Практически то же самое, что и в первом куплете, но могут быть едва заметные даблы или тонкая гармония.
Припев 1: вокальная мелодия + даблы + тонкая гармония
Обычно он довольно большой, вокальные партии разбросаны слева и справа, и они усиливают основную мелодию. Вы также можете услышать тонкие гармонии.
Куплет 2: вокальная мелодия + гармония
Вводит больше гармоний, чем куплет 1.
Припев 2: вокальная мелодия + даблы + гармонии
Больше и полнее, чем первый припев.
Бридж: всё что угодно
В наши дни никогда не знаешь, что произойдет во время бриджа 🙂
Припев 3: Вокальная мелодия + даблы+ гармонии + импровизация
В этом припеве есть всё. Он обладает наибольшей энергией и волнением в песне.
Эта формула так проста...
Вам нужна запоминающаяся мелодия, которой слушатель может проникнуться...
А затем вам надо развивать энергию этой мелодии на протяжении всей песни.
Конечно, всегда есть исключения из правил...
И вы всегда хотите сделать то, что лучше для песни...
Но если вы послушаете большинство поп- и рок-музыки, вы услышите эту схему.
Так что в следующий раз, когда вы будете записывать трек или песню, помните об этой схеме.
Это простой и рабочий способ сделать так, чтобы ваши песни развивались и увлекали слушателя.
Есть и другие секреты, подобные этому, которые профессиональные продюсеры используют и для других инструментов.
И в рамках индивидуальных занятий я расскажу вам, как применить эти секреты к вашему собственному материалу, чтобы вы тоже могли создавать хитовые песни и треки.
