Александр Николаевич Юрков – уроженец сибирской глубинки. Там, в глухом таёжном посёлке Сухой Лог, появился будущий художник. Семья была репрессирована и сослана, а потому и оказалась так далеко от центральной России.
Но жизнь в тайге, непростая и небогатая, развила в мальчике богатое воображение, в нём проявилась страсть к рисованию. Но делать это было не на чем, да и нечем. Вероятно, этим объясняется обращение к неожиданным для рисования материалам: сыворотке, которая, высыхая, укрепляла рисунок, в ход шли уголь, сажа, свекольный сок, чернила…
Кроме того, маленький Саша с любопытством наблюдал за работой местных мастеров, у которых он перенимал приёмы и секреты мастерства в резьбе по дереву, плетении лыка. Пытливый мальчик по сути дела начал экспериментировать с природными материалами, словно открывая для себя их фактуру и цветовое своеобразие.
Дорогу в жизни подросток выбрал, когда в четырнадцать лет отправился в Красноярск. В этом городе он получил прекрасное образование, сначала поступив в художественное училище имени В.И. Сурикова, а затем в училище искусств. Но путь начинающего художника был очень непростым, поскольку ему приходилось самостоятельно решать все жизненные проблемы. Отец умер, а мать была в тюрьме. Помогать было некому. Поэтому приходилось не только учиться, но и работать.
Посмотрите другие работы художника в галерее.
Судьба привела Александра в местный драматический театр, где он стал декоратором. С этого момента начнётся жизнь, неразрывно связанная с театром. В бесконечных перемещениях по стране шлифовалось его мастерство: неслучайно им были оформлены театральные спектакли (их было свыше двухсот!) как на периферии, так и в Москве и Ленинграде.
Но именно Нижний Новгород стал тем местом, где Юрков остался уже навсегда. 10 лет он был главным художником театра драмы.
С именем художника связано появление уникального стиля, который получил название флорийской мозаики. Понятно, что определение связано со словом «флора» (растительный мир). Природный материал, а именно кусочки различных листьев, прикреплённых капельками клея, был положен в основу этой удивительной техники, которая использовалась в процессе создания многочисленных картин. Если вспомнить историю его детства, то произошедшее вряд ли можно назвать случайностью.
Обращение Юркова к уникальному стилю связывают с созданием декораций к спектаклю по пьесе Веры Пановой. Речь в нём шла о непростой женской судьбе, грустной истории любви. Такое содержание требовало создания особой атмосферы. Её Александр Николаевич добился, предложив худсовету удивительный эскиз из листьев.
Полистайте галерею, чтобы посмотреть больше картин.
Уют, тёплые тона, ничего бьющего в глаза, резкого – такой была задумана декорация. Эскиз приняли на ура. С этого всё и началось. Позднее автором были созданы картины, выполненные в этой технике: они были выставлены для широкого зрителя на выставке «Театральный художник вне театра».
Сюжеты для своих работ художник черпал из жизни. Пейзажи, анималистика, городские сценки и обыкновенный человек, чья жизнь нашла отражение в произведениях художника,- всё это близкое и родное, поэтому привлекает внимание и запоминается надолго.
Чтобы увидеть больше работ художника, полистайте галерею.
Хочешь картины художника в свой интерьер? Жми!
В работах художника живёт его душа, которая, несмотря на драматичные события его судьбы, не утратила способности любить мир и человека. Познакомиться с живописными работами Александра Юркова можно в Нижнем Новгороде, где создана целая галерея «Юрковка», посетив которую можно по достоинству оценить талант мастера, служившего людям.
Не забывайте делиться вашими впечатлениями о картинах и творческом пути художника в комментариях, и до новых встреч!
