Добрый воскресный, друзья!
В этот прекрасный пасхальный день хочу вас немного развлечь и рассказать, как искусство интегрируется в юмор и наоборот.
Кто написал первый «Черный квадрат»
В декабре 2021 года в Пушкинском музее прошла выставка «Бывают странные сближения». Я считаю этот проект одним из лучших в музее! Эклектичное и изящное сочетание нового и старого, цветовых оттенков, эпох, стилей. Проект был настолько смелым, что вызвало настоящую волну, в том числе негодования.
Среди экспонатов были работы Пикассо, Дюшана, Ван Гога, Ива Кляйна, Моне, отечественная и зарубежная классика. Короче говоря, там было абсолютно все! И все это было заключено в бесконечный и уникальный водоворот (лучше сделаю видео и вы сами все увидите!).
Были среди работ и знаменитые «картины» Альфонса Алле. Того самого, который доказал эффект плацебо, задолго до Кейджа создал музыкальную композицию из тишины и главное - почти за 50 лет до Малевича написал Черный квадрат. А точнее «Битву негров в темной пещере поздно ночью». Вот она! У нас на родине и прямо рядом со своим плагиатом)
Дело в том, что Альфонс Алле был французским журналистом, юмористом и сатириком. Все, что с лёгкостью выходило из под его пера пропитано цинизмом. Сейчас нам очень импонирует такой образ, мы часто встречаемся с такими характерными чертами в кинематографе, и почти всегда циник-социопат - это гений. В конце XIX века отношение было несколько иным и, несмотря на гениальность авантюрного писателя, все его изобретения воспринимались под призмой сарказма.
Вернусь к его живописи, если можно так назвать! Таких квадратов (а точнее прямоугольников) было много, почти всех цветов! Самое гениальное - это подписи, которые являлись неотъемлемой частью работ.
Не прекрасно ли это?)
Вопрос лишь в том, что Альфонс Алле не искал в этом смысла и не навязывал его. Он не был ни Бретоном, ни группой европейских диссидентов, основавших дадаизим. Он просто высмеивал глупость и абсурд, к коему столь активно и желанно благоговела толпа. И в этом весь абсурд и парадокс XX века... Не в художниках, нет. В восприятии того, что они делали
Есть великолепная статья, которую даже не вижу смысла переписывать и адаптировать, выдавая за свою!
В целом формат юмора в искусстве довольно частый прием для привлечения внимания и я хорошо его воспринимаю именно в этой связке цинизма и живописного мастерства. Поэтому расскажу про новую галерею, открывшуюся в Москве.
Галерея Comedy
Билет стоит почти 1000 рублей, зато на входе наливают шампанское)
Мне, водителю, не актуально, но это приятный бонус, который, вероятно, блокирует приступы цинизма, периодически отсылающие к стоимости билета)))
В целом, это интересная экспозиция для тех, кто любит ВСЕ шутки от ТНТ. На мой взгляд, частично они весьма примитивны и даже пошлы. Хотя, мне понравились некоторые работы. Художники, писавшие для ребят очень талантливы и работы правда выполнены качественно и хорошо.
Я правда не знаю альтернативы и на общем фоне сам формат галереи выглядит очень неординарно. Особенно понравился "Автопортрет" с изображением машины и "Купание прозрачного коня"!
Вот вам еще немного визуального сопровождения с подписями. В них заключен основной смысл.
Смайл. Джаст смайл
В продолжение темы покажу вам свою работу, которая, на мой взгляд, отлично бы вписалась в экспозицию галереи (впрочем, надо просто закатать в золотой багет и предложить галерее написать свой манифест)
Изначально, я закладывала в нее довольно социальный смысл. Это, к сожалению, тот формат общения и взаимодействия между людьми, с которым мы столкнулись в XXI веке. Вместо всех эмоций мы теперь используем "эмодзи", которые дошли до того, что уже даже не требуется текста. И как бы часто это не высмеивалось, мы почти разучились выражать свое восхищение, одобрение или негодование словами. Для любой эмоции есть соответствующая картинка, отсылающая нас почти к первобытному формату взаимодействия. Для контраста я использовала фотографию ретро-кафе 50-х. На эту тему у меня даже есть интервью
Любви к живому общения, к искусству и со светлым праздником Пасхи!