Продолжение…
КАК ЖЕ Я ПРЕПОДАВАЛА ВОКАЛ ВСЕ ЭТИ ГОДЫ, КОГДА САМА УЧИЛАСЬ И НАХОДИЛАСЬ С ПОИСКЕ?
Во-первых я преподавала сначала академический вокал, пользуясь теми знаниями, которые получила в колледже.
С детьми мы учились чистоте интонирования, расширению диапазона, я пользовалась интуитивными методами преподавания вокала, использовала методику Огородного и Емельянова. (Вот Емельянов, кстати крутой, его методика основывается на анатомии, но она больше рассчитана на академический вокал). Эстрадный вокал я преподавала как преподносили знания мне. Из уст в уста, как говорится. Я примерно понимала какой звук мне надо выбить из ученика, доносила информацию всеми возможными способами. В основном это была методика Сетта Ригсса. Так и работали. Ученики даже поступали в колледжи и становились лауреатами.
Но у меня не было четкой системы в голове, я использовала просто компиляцию своего опыта и полученных знаний. Узнаю что-то новое - приношу это на урок к ученику. Пробуем, экспериментируем.
Итак, я остановилась в своем рассказе на том, что нашла преподавателя, который стал рассказывать мне про современные методы развития голоса. И не просто рассказывать. Мы сразу же стали применять все полученные знания на практике. Со своей жаждой новых умений я ловила каждое слово, стояла на уроке с блокнотом и все записывала. Я поняла, что академический вокал и эстрадный вокал-это две разные вселенные. Методы академического вокала совершенно не подходят для эстрадного вокала. Тут иная артикуляция, разные положения гортани, разные виды смыкания и атак, приемы. В эстрадном вокале не существует единой певческой позиции, мы можем петь по-разному ту или иную песню. В академическом вокале мы используем тонкое смыкание (прим. женский академический вокал весь построен на тонком смыке, за исключением нот в малой октаве, мужчины используют толстый смык в академе, тонкий тоже, когда переходят, например в микстовый звук).
В эстрадном вокале мы используем и толстое смыкание, и тонкое, и жесткое))) поэтому тезис моего бывшего московского педагога разбивается о реалии. Невозможно тренировать академические привычки и петь эстраду. Это совершенно другая музыка, другая пульсация, стиль. Невозможно исполнять, скажем стиль r’n’b на зевке и академическом «куполе».
Признаться честно, я слышала про методы EVT и CVT вскользь от вокальных блогеров. Один раз. Но я повелась на мнение одной из них, откровенно говоря. Она сказала, что классические методы изучения вокала больше работают и ей не близки эти методики. К слову, сейчас она является студенткой CVT в Копенгагене)))
Мой новый педагог не лил воду, не призывал меня мыслить абстракциями, а призывал совершать конкретные действия. Он владел и методом EVT и методом CVT. Применял их в комплексе. Благодаря нашим урокам я научилась осознанно управлять голосовым аппаратом, я знала, что я делаю и как нужно спеть, чтобы получился тот или иной звук. Конечно, у меня была вокальная натренированность. Я была вокалистка не с нуля. Поэтому все получалось быстрее, вокальный аппарат был отзывчивым. После урока я приходила домой и пела песни из списка моих «нереальных песен». Все получалось и я была счастлива.
Препод сразу мне сказал, что обучение этим методам дело дорогое, знания не распространяются в широком доступе, в универах этому не учат. А если и учат, то только малый процент педагогов. Сейчас, конечно, даже некоторые вокальные динозавры стали вылазить из своего палеолита, состоящего из нарративов: «дыши маткой, головной резонатор, гортань должна быть в одном положении, не пой на связках», и стали вникать в суть заморских методов развития голоса, ибо конкуренция среди педагогов очень высока. Но тогда это было ещё в диковинку.
Могу сказать, что только лишь такие базовые вокальные техники, как положение языка, управление гортанью и осознанный твэнг уже вывели мой вокал на новый уровень. Их освоение заняло буквально у меня пару недель)
Это было только начало, я не говорю, что овладеть этими техниками легко, нет, конечно. Это только вершина айсберга. Что EVT, что CVT - это целый мир. У CVT вообще своя собственная терминология. Они, например, не используют термин «БЭЛТ», но используют «твэнг». «Гроул» они называют «грант» и так далее, много отличий.
Не трудно догадаться, что я потом сама захотела проходить обучение этих методов. Так и произошло. Начала я с EVT. Мне открылся огромный горизонт возможностей и широкие границы для развития своего голоса и преподавания. Потом была методика CVT, а так же много других обучений у крутых педагогов, которые применяли все эти методики, дополняя новыми вокальными исследованиями.
Голос мой зазвучал по-новому. Преподавать мне тоже стало проще.
Благодаря собственным вокальным проблемам я натренирована у себя очень хорошее «ухо» на звук. Я сразу слышу у учеников режимы смыкания, зажимы тех или иных мышц, переработку, положения гортани, дисфонию и т. п.
Я не являюсь адептом какой-то конкретной методики, не следую только одному методу. На данный момент я применяю все полученные знания. Для своего вокала я тоже выбрала те инструменты, которые удобны мне. Ученикам я предлагаю разные пути развития голоса. Все индивидуально.
Современные методы основаны на научных исследованиях, они позволяют объяснить сложные вещи простым языком. Но это не значит, что будет легко. Работать все равно придется. Просто всё будет прозрачно. Каждая техника будет разбираться отдельно, а затем применяться в комплексе с остальными техниками.
Отдельная песня - это мое обучение экстремальным техникам вокала.
Начала я обучение так, будто прошла пожизненный курс психотерапии. Я знала, что не будет получаться, но никакого расстройства не было по этому поводу. Я понимала, что нужно просто делать, ходить к педагогу, заниматься дома, тогда техника обязательно придет. Без психов, без тревожности. В итоге всё получилось. Какие-то техники давались сложнее, какие-то легче. Рок-вокал не терпит ошибок в технике, важно делать техники максимально правильно. Под контролем педагога. Иначе можно превратить свои связки в фарш. Я делала так раньше🤣
Пробовала тренить дисторшн по видео-урокам на ютубе. Тогда их было мало и преподы просто заставляли рычать и изображать двигатель машины. Это ужасно, не делайте так🤣 ассоциации не работают в экстрим-техниках, забудьте.
На данный момент я взяла за правило проверяться регулярно у фониатора, так как пою по 8, а то и по 10 часов в день. Разумеется не подряд, а в рамках вокальных уроков. Но это все равно большая нагрузка для голоса.
Я понимаю, что вокальная педагогика -это мое, потому что я не родилась вокальным гением, мне пришлось проделать огромный путь, чтобы найти подход к своему голосу через огромное количество педагогов, разных методов, через ошибки. Я сразу слышу голосовые возможности ученика, если он заговорит или споет одно упражнение. Мы работаем сразу, без бесконечного поиска опоры, эзотерики, каких-то едва уловимых ощущений. Нарабатываем базовые навыки, осваиваем мышечную работу, изучаем структуры, учимся ими управлять, применяем определённую технику, которая улучшит конкретный вокальный момент.
Не так давно я обучилась на вокалотерапевта. Это область психологии.
Вокалотерапия помогает мне в работе над снятием психологических блоков учеников, ригидных установок, позволяет донести ученикам, что им можно быть громкими, выражать себя естественно через свой голос. Это отдельная тема, возможно я напишу об этом)
Вывод хочется сделать таким:
Любое дело сложное, если быть перфекционистом и видеть свои недочеты.
Это хорошо на самом деле. Будь то инженерия, кулинария, спорт или вокал.
Хочется иногда думать, что вокал -это все-таки искусство и тут нет места науке. Но нет, ребят. Музыка - это самый сложный вид искусства. Для обучения музыке нужно нарабатывать огромное количество новых нейронных связей. Говорю как искусствовед🤣 Это доказано. В вокале важен посыл, эмоции, фразировка, ритм, мелизмы, интонирование. Конечно. Но прежде всего этого стоит здоровая вокальная техника. Это база, без которой невозможен свободный и красивый голос. (Хотела обойтись без этого слова, но видимо не получится)
И только совмещая вокальную технику и музыкальную составляющую мы добьемся нужного результата.
Звучите! Желаю всем здорового и крутого вокала💪🏻
Ольга Макарова.