Вступление и моё знакомство с альбомом
Я всегда любил фанатское музыкальное творчество. Моя любовь к музыке фактически с него и начиналась. Лет десять назад я очень сильно любил "Майнкрафт" (как и большинство школьников в то время, и-и-и-и.., честно говоря, игра продолжает развиваться и держать планку популярности). И каков же был мой интерес, когда один из моих знакомых начал показывать мне песни по этой игре. Были треки как оригинальные, так и каверы на популярные на тот момент песни, подогнанные под сеттинг.
Песни были ра-а-азной степени качества, но... Господи, много ли надо, чтобы впечатлить восьмилетнего ребёнка? Да и тем более, что это песни по любимой игре.
Это я к чему? А к тому, что фэндомные песни сопровождали меня очень долгое время и сопровождают по сей день. И однажды я увлёкся новеллой под названием Doki Doki Literature Club. Естественно, песни по ней я тоже искал, и самым популярным и немало приятным продуктом в этом плане оказалась песня Just Monika:
А так как я большой любитель узнавать о процессе создания и исполнителях, сразу же полез на их каналы искать больше интересного контента (а ещё забавный making-off посмотрел). Так я и познакомился с OR3O (Орио). Да, как печенька... Спасибо её репрезент-видео, в котором я наконец понял, как правильно произносить её никнейм...
Почему я зацепился тогда именно за неё? Ну-у-у она исполняла партии моего любимого персонажа – Моники! И прекрасно исполняла! По голосу подходила и пела отлично! Ладно, это не единственная причина...
Дело в том, что я в определённый момент пресытился различного рода контентом подобного типа, и остальные ребята меня... Как-то своими каналами не зацепили. На моей памяти там не было ничего особо интересного (возможно, я ошибаюсь, может, как-нибудь к ним вернусь, но сейчас не об этом).
А вот OR3O зацепила. Зацепила именно вот этим самым альбомом. Честно, взглянув на него впервые, я подумал, что это поделка по какому-то фэндому, который мне не знаком.
Фэндомные исполнители редко когда делают что-то абсолютно оригинальное и обособленное. Есть, конечно, исключения, но их не так много. И тем более не срубают на этом столько просмотров (по-моему, это и есть основная причина, почему у этих ребят гораздо меньше оригинального стаффа).
Однако позже, поискав этот самый таинственный фэндом в интернете, я не наткнулся ни на что, кроме этого альбома. И понял, что это оригинальные песни и анимация. Впрочем, называть его абсолютно обособленным было бы не совсем корректно, тут есть отсылки и оммажи на другие произведения, но в целом продукт довольно оригинальный и....интересный (ясен пень, интересный, не был бы интересный, не было бы разбора).
После просмотра всех клипов, которые любезно были склеены авторами в одно большое видео, у меня на душе осталось только тепло и приятное ощущение от этой ламповой истории. И оргазм ушей от прекрасной музыки, конечно! Мы же тут всё-таки музыкальный альбом обсуждаем!
Впрочем, я забегаю вперёд. Кстати, я оставлю ссылочку на альбом под этим блоком, ознакомьтесь с ним сами и составьте своё мнение, если ещё не знакомы, а потом возвращайтесь к разбору. Думаю, вы не пожалеете!
А мы начинаем разбор! И начнём мы его, пожалуй, с разбора самой истории. Альбом концептуален и имеет сюжет. А поэтому мы не имеем права упускать историю из вида. У печатной машинки Антон (Ну вы поняли, да, мульт в стиле начала 20-го века...печатная машинка?..Ой, да ну вас!).
Вы на канале Fandom! А это разбор альбома OR3O – Clover: Love, Hope, Faith and Luck! Приятного чтения!
Сюжет и концепция альбома
Итак, сюжет. Альбом встречает нас интро, которое предлагает нам присесть поудобнее, заварить чайку и слушать. Повествует о том, что эта сказка призвана помочь людям в трудную минуту. Призывает не вешать нос и, описывая красивыми метафорами попадания в трудные ситуации, говорить о том, что, мол, надежда есть всегда.
А также пропихивает одну отсылочку на DDLC. Это я про "тёмные тучки". Я уверен, что OR3O эту метафору сюда не просто так вставила. Или у меня СПГС уже...
Дожили, я только интро разбираю, а у меня уже начинаются догадки. Сказывается опыт в разборе различных текстов. Профессиональная болезнь, блин! Ладно, о чём это я? А, да!
К музыкальной и визуальной состовляющей интрухи мы ещё вернёмся позже, но а пока предлагаю приступить уже к разбору самих песен.
1. Help me, "Потерянный котёнок"
После интро альбом влетает с двух ног с довольно бодрой композицией. Но уже из названия ясно, что песня скорее паническая, чем весёлая. Она...вообще не весёлая... И тут вообще нет весёлых песен. В-вы можете подумать, что сказка, на самом деле, нифига не воодушевляющая, но давайте всё-таки дойдём до конца. Мнение точно поменяется под конец.
В этой песне мы знакомимся с главной героиней всея Clover – Кель. Это маленькая кудрявая девочка лет 12-ти, в очках и наушниках с кошачьими ушками. Которая напоминает...другую девочку в очках и подобных наушниках. Которая, кстати, написала эту историю... Не суть.
Песня встречает нас интро, обращённым пока в пустоту. Нечто просит нас не бояться и говорить, что поможет нам найти выход. Но сделать это нужно побыстрее, ведь этому нечто отведено не так много времени в этом мире, а сказать стоит многое.
После начинается повествование от лица самой девочки. Кель рассказывает нам, что очнулась в довольно подавленном состоянии и начинает видеть духов умерших людей. А больше никто их не видит, да и людям вообще на неё насрать. Ну знаете, типичная ситуация, когда маленький ребёнок выдумывает себе воображаемых друзей, родители ему подыгрывают, а на деле им всё равно и они не относятся к этому серьёзно. Повод задуматься, ребят. Может, вашему чаду не хватает общения. А может, у него проблемы с менталкой (вставить свою шутку про дурку вот здесь). Я вообще так по образу погибшего родственника себе воображаемого друга приду... КХМ, КХМ!
Короче, мелкая знатно офигевает от такой жизни и пускается наутёк. Попутно отмечая, что у неё уже, походу, едет крыша на почве всех событий, и, вот бы кто ей помог...
Призраки тем временем преследуют её и обращаются к ней, повторяя интро трека. Мол, мы здесь, чтобы как раз таки тебе помочь, и теперь это обращение уже играет новыми красками и направлено конкретно в сторону Кель. Это мелочь, но вам стоит её запомнить, ведь менять смысл повторённого ранее текст будет и под конец песни, но делать это намного красивее и осмысленнее.
Второй куплет. С первых же строчек второго куплета мы узнаём, что у Кель довольно низкая самооценка, она считает, что на неё и не стоит никому тратить своё время, ведь она только и делает, что просит помощи. А возможно, эти мысли ей навязали те самые люди, которым было на неё плевать. Это уже моя догадка, в тексте этого нет.
Все эти мысли копятся у неё в голове, наводя тревогу и отчаянье. Она пытается их успокоить, но всё перемешивается и она снова уходит в себя. Просьбы помощи не дают никакого толку... А по ходу анимации мы ещё и узнаём, что Кель потеряла родного человека, что, скорее всего, и является причиной всей вышеописанной депрессухи. После его смерти, девочка просто не может понять, как жить дальше.
И тут, снова играет интро, в котором призраки опять говорят, что хотят помочь, и трек резко проваливается в яму. Со скоротечной панической беготни музыка меняется на усталую и грусную, а Кель уже просит не просто помочь ей. А спасти её... Она уже не бежит от призраков, как могло показаться сначала, нет. Всё это время она пыталась убежать от своих проблем, мыслей и чувств. И она проигрывает этот забег, моля о помощи в последний раз, и вопрошает: "Как мне двигаться, как мне жить дальше?", "Не жить дальше?". И тут как раз и приходят на помощь призраки, что долгое время за ней гнались и повторяли, что готовы поделиться с ней способом спасения, а не навредить ей. Финальный кадр клипа – Кель берёт за руки призраков и идёт с ними. Идёт внимать их опыту и историям.
Это очень крутая и эмоциональная песня, которая, лично для меня, является лучшей в альбоме. К её музыкальной составляющей мы ещё вернёмся, а пока отправимся вместе с Кель постигать историю призраков!
2. 100 years, "Храни любовь"
Темы персонажей, которые являются перебивками между историями, мы тоже оставим пока для разбора музыки. Для сюжета они не играют никакой роли.
Следующая песня поётся от лица уже мужчины. Да, OR3O пригласила ещё одного вокалиста на исполнение мужских ролей и, забегая вперёд, скажу, что справился он отлично. Персонажа зовут Джордж, и его тотемным животным тут выступает птичка калибри. У Кель это, кстати, была кошка. Чуть не забыл упомянуть. Призраки, в принципе, шатаются в виде таких полулюдей-полузверей. И это напрямую связано с их историей.
В жизни же Джордж был таким высоким, подтянутым джентльменом в костюмчике с бабочкой и с шляпой-котелком на голове. В этом образе он перед нами и предстаёт в клипе.
Его песня начинается со слов сожаления о том, что некая особа оставила его. Что произошло? Она его бросила? Или умерла? Тут уж, что называется, догадаетесь сами. Джорджа же волнует больше вопрос, почему он всё ещё думает о ней? И тут же он сам даёт на него ответ: он всё ещё любит её.
И всё вокруг заставляет его вспоминать о ней. Он описывает происходящие с ним вещи, предметы, окружающих его людей. И как только он вспоминает приятные дни, связанные с его любовью, ему тут же становится лучше. Он даже написал песенку по этому поводу, в надежде, что любимая будет подпевать.
Смотря на это со стороны, можно подумать, что Джордж довольно несчастный человек, по своей сути. Живёт с одной мыслью о прошлом. Так думают и окружающие его люди, называя его безумцем. Но Джордж говорит, что это всё, что у него есть. И, вспоминая улыбку любимой, он может продолжать жить.
Проходит жизнь, Джордж становится солдатом, всё ещё вспоминая о любви. Потом он стареет, но всё ещё хранит любовь. И-и-и... Мы доходим до событий мюзикла, когда Джордж встречается с Кель уже после смерти. По самой анимации мы понимаем, что он был первым, кто встретил девочку и предложил ей помощь. И она снова напоминает ему о возлюбленной, уже через целую, мать её, сотню лет.
Как по мне, мораль самого произведения даже не в самой любви между мужчиной и женщиной. А в том, что парень пронёс в сердце любовь через всю жизнь. И прожил её счастливо. Любовь в разных вещах проявляется. Любовь к окружающим, к миру, к самой жизни, к своему делу всей жизни, мечте (а вот последние два стоит запомнить). И лишь храня в сердце любовь, ты сможешь оставаться счастливым.
*Вздох*. Ну красиво же! Честно, при первом прослушивании таких мыслей не возникало. Ну тем и хороши подобные разборы. Можно найти то, о чём совсем не подозревал ранее. А разбор этой песни подошёл к концу. Погнали дальше!
P.S. Ах да, спасибо комментам на "Ютубе", я бы до этого тоже сам не дошёл. Образ птички колибри. Эти птицы заводят себе пару один раз на всю жизнь. Этот образ как раз таки и подчёркивает образ самого персонажа Джорджа. Вот. Теперь вроде точно всё.
3. Still Dancing, "Никогда не сдавайся"
Да-а-а, вот мы и дошли до, наверное, самой грустной истории персонажа в этом сюжете. Не смог игнорировать этот момент... Особенно при прямом рассмотрении. Но есть у меня одна мыслишка по этому поводу, которой я поделюсь под конец. А сейчас, песня!
История повествуется уже от лица другого персонажа. Это девушка по имени Бренда. Она предстаёт перед нами в образе джазовой танцовщицы из 20 годов XX века. А зверем, сопутствующим её образу, является кролик. И, если я не ошибаюсь, этот зверь как-то связан с надеждой. Да, я не коснулся преордера альбома, потому что полезной информации для сюжета там крайне мало. Кое-что внедряю сюда, походу.
Так вот Бренда была девочкой с большой мечтой. Мечтала танцевать по всему миру и совсем не хотела бросать это дело.
Но судьба, как мы знаем, частенько бывает коварна (забавно, как эта фраза вяжется с последующей историей). Когда она стала старше и собиралась уже осуществлять свою мечту, её ноги сковал паралич. И бэки в песне кричат ей "прекрати танцевать!", но Бренда отвечает, мол, нет, это ещё не конец, я буду танцевать дальше!
И тут на помощь ей приходит её дочь, которая говорит ей, что она всё ещё может танцевать с помощью рук. Девушка прислушивается к ней и продолжает танцевать с помощью рук, и даже выступает с подобными номерами.
Да, всё вроде бы хорошо, но не тут-то было. Паралич продолжает поражать её тело, и теперь парализованной оказалась и верхняя часть тела. Руками больше не подвигаешь. Но Бренда всё ещё не намерена сдаваться, и её дочь снова даёт совет – танцевать с помощью голоса. Тип "напевая танец", что, кстати, нам и демонстрируется в самой песне в виде напевов перед финальным куплетом.
Ну а финальный куплет... В общем, паралич сковывает девушку окончательно, и, казалось бы, всё, забудь про любые виды танцев, ты теперь даже говорить не можешь. А хрен там был! Хрен там был, – снова говорит её дочь.
Раз ты ещё функционируешь, значит, ты можешь танцевать у себя в голове! Представлять свой танец, так сказать. Да, это уже больше похоже на издевательство, но, блин... Какая же огромная тяга к своей мечте нам демонстрируется через этого персонажа. Вечная надежда и желание бороться до конца! Находить любой способ, несмотря ни на что.
Блин, да я даже с собой могу параллель провести с этими статьями на "Дзен". Изначально я хотел снимать видео-обзоры, но по определённым причинам у меня сейчас нет такой возможности. Зато есть возможность писать статьи! Тем самым осуществляя свою мечту! Так же, как и у Бренды с танцами!
И-и-и... После смерти её душа продолжает так же танцевать. Её тело больше не парализовано, (т. к. оно уже погибло, логично) и она вольна танцевать как угодно! Такой подарок судьбы за все пережитые страдания и демонстрации силы духа!
Так. Положи нож! Нож положи, говорю! Это сказка, понял? Сказка! В жизни всё по-другому немного... Положил? Хорошо... Продолжаем.
Да и, кстати, в клипе и сама Кель начинает танцевать, забывая о невзгодах. Что говорит нам о том, что терапия потихоньку начинает срабатывать. А мы с вами переходим к следующей песне.
4. Karma, "Бумеранг судьбы"
Песня ведётся от лица очередного и последнего персонажа. Это довольно крепкий усатый мужчина по имени Дейв.
Для него был выбран образ художника, которым, собственно, он и является. Мужчина с детства рисовал, но никто в него не верил. Его рисунки периодически уничтожались обидчиками, и песня начинается как раз таки с того, что слова этих самых обидчиков давили на него, и он был близок к тому, чтобы сдаться. Но всё равно держался за край.
Он верил, что когда-нибудь они подавятся собственными словами, когда он будет на вершине. И верил в то, что судьба всем раздаст по счетам, и продолжал стремиться к своей мечте.
И нет, он не собирается откровенно мстить тем, кто вставляет ему палки в колёса, нет. Он именно верит в то, что их настигнет та самая пресловутая карма. Наказание от самой судьбы. Блин, он даже акцентирует на этом внимание, говоря о том, что у него нет времени на месть. Она лишь задержит его на пути к успеху. Так подсказывает его интуиция, и он продолжает творить.
А дальше что? А дальше Дейв изобретает мультипликацию! Придумывает персонажа – волка по имени Вуппи (к образу которого мы ещё вернёмся в разборе визуала) и начинает рисовать мультик. Идею этого самого мультика он показывает некому большому во всех смыслах дяде. Но этот дядя ведёт себя, как те самые обидчики вначале, отказывая нашему гордому и амбициозному волку в помощи в работе над проектом.
Дейв немного приунывает, рисунки разносит ветром, но по иронии, хах, судьбы. Рисунок попадает к проходящей мимо женщине. Этой самой женщине идея парня нравится, и она придумывает для неё промокампанию через объявления. Наш уже, наверное, даже не художник, а аниматор, трудится в поте лица, создавая свой Магнум опус про антропоморфного волка, убегающего от злых охотников. Запомните этот момент.
А промо тем временем срабатывает,
и вскоре уже целая куча людей приходит на премьеру того самого мультфильма. Дейв на коне и поёт о том, что ему, вопреки всему, всё же удалось осуществить свою мечту и забраться на вершину.
Финальные кадры клипа метафорически демонстрируют нам путь, который прошёл персонаж, через призму его собственного мультфильма. Там он вместе со своим протагонистом Вуппи противостоит тем самым охотникам, которые представлены нам в виде врагов самого Дейва, встречавшихся на его тернистой дороге.
Классный приём, сам им как-то пользовался в одном из своих рассказов, создание такого – отражение жизни героя через его собственное творение.
В итоге герои побеждают, обидчики получают по заслугам. Хэппи энд!
Судьба вознаградила кого надо, но также и наказала кого следует. И стоит упомянуть ещё строчку, которую Дейв постоянно повторяет в припеве. "Судьба – это то, что ты создаёшь" - по-моему, именно эту строчку можно смело назвать моралью этой истории. Все получат по заслугам в зависимости от своих действий. Бумеранг судьбы вернётся ко всем и накажет или отблагодарит за труды. Делай своё дело и верь в светлое будущее, и ты не останешься без награды!
Надеюсь, я тоже не останусь без награды за этот обзор. Напишите, как вам хоть. Моя первая крупная работа в подобном формате. Буду рад любому фидбеку!
Так, что-то я отвлёкся. Пора переходить к предпоследней и последней песне и закругляться уже с этим сюжетом. Впереди ещё анимация с музыкой, а текста итак уже прилично. Давайте дальше.
5. Living on, "Продолжай движение"
Так, вот мы и закончили с основной историей, и пора бы переходить к морали сей басни. А вот эту самую песню поистине можно назвать таковой.
Начинается она с бодрого пианино и сразу же задаёт настроение всей композиции. А повествование ведётся от лица каждого из призраков. Вступление начинает Джордж, который говорит нам о том, что хоть и потерял свою любовь, но он всё ещё продолжает двигаться дальше, вспоминая приятные моменты из прошлого и храня её в своём сердце.
И предлагает делать так же самой Кель. Предлагает слушать любимые песни и вспоминать рассказанные ими истории.
Потом вступает крольчиха и говорит о том, что если всё ощущается безнадёжно и мрачно, стоит вспомнить её историю. О том, как она, несмотря на все невзгоды, смогла всё преодолеть, хранила надежду и никогда не сдавалась, танцуя до последнего любыми способами, и продолжает это делать после смерти. Хоть и потеряла свою мечту.
После неё вступает наш судьбоносный волк и говорит о том, что не стоит принимать близко к сердцу то, что говорят тебе люди, и просто идти к своей цели, несмотря ни на что. А также верить в судьбу, которая всегда поможет тем, кто верит в себя.
После парта каждого из персонажей вокал сменяется хором и как будто телеграфирует слова уже самим слушателям, повторяя припев. Предложение слушать песни, кстати, немного выглядит как слом четвёртой стены.
В финале песня, как и Help Me, уходит в спокойное состояние, и уже сама Кель повторяет слова припева, говоря этим, что она принимает их советы и прислушивается к ним. Будет хранить их в сердце и продолжать жить. А ещё рисунок приобретает цвет, что добавляет плюс к атмосфере и ощущению того, что всё стало намного лучше (такой приём ещё использовал новелла "Зайчик" в одной из сцен, кто знает, может и на него будет обзор...)
Ка-а-а-апец! Как же круто.
P.S. Ах да, ещё один замечательный момент, на груди у Кель весь мюзикл красуется разбитое сердечко. А на груди призраков висят сердца целые. И каждый из них передаёт это сердце Кель, после своего куплета, как бы залечивая её душевные раны. Простая, но красивая метафора, поданная через визуал. Вскоре мы его обсудим полноценно, а пока пора переходить к эпилогу!
6. To you, "Благодарность со слезами на глазах"
В заключительном треке альбома нас встречает мелонхоличная мелодия на пианино, задающая настроение всей композиции. Это баллада, прощальное письмо... Призраки уже отбыли в мир иной, судя по тому, что говорит Кель. А говорит она, что, возможно, ей уже поздно отправлять это послание, но она хочет выразить свою благодарность друзьям. Друзьям, поддержавшим её в трудную минуту, а возможно, это не только послание им.
Но и послание её родственнику, оставившему этот мир... Она скучает, говорит, что любит его и/или их.
Извините, немного терминологии, в английском языке слово "you" имеет два значения: как "ты", так и "вы". Оно не имеет числа, и благодаря этому эта песня воспринимается двусмысленно по отношению к тому, к кому идёт обращение.
Я как раз таки за это и люблю английский язык. За его лаконичность. И за то, что при переводе можно выудить много смыслов. Но для простоты буду дальше использовать обращение Кель именно к призракам, чтобы не путаться и не делать сноски. Поехали дальше!
Кель говорит, что будет всегда хранить их в своём сердце, и что она полюбила их и скучает. Извиняется за то, что не смогла сказать этого лично, но всё же благодарна им за всё. "Прости", "скучаю", "спасибо" и "я люблю вас", – повторяет она большую часть песни, и это вызывает немного грусные, но тёплые эмоции.
Тот самый трепет в груди, про который я говорил в начале обзора. Меня очень трудно пробить на слезу, поэтому я никогда не виню авторов за то, что им это сделать со мной не удалось. Но вызвать живую человеческую простую и понятную эмоцию – это достойно оваций.
Это... Незамысловатая сказка, но она такой и не задумывалась. Она простая, человечная и жизненная. И даже во многом взрослая. Как в смысловом плане, так и в эмоциональном.
Да-а, вот и мы так плавно подвели итоги по сюжету! Я рад, что мне удалось его разобрать, но на этом разбор альбома не закончен.
Написать красивую историю - это круто! Но эту историю ещё и нужно хорошо подать, и забегая вперёд, скажу, – OR3O и компания с этим справились великолепно!
Следующий пункт это разбор визуала. Ставим на сюжете пока небольшую точку, мы к нему ещё будем то там, то тут возвращаться. А пока переходим к мультикам! Погнали!
2. Визуал
Как вы думаете, что является одной из главных вещей в любом качественном и успешном медиапродукте? Явно должна быть какая-то отличительная черта... Какой-нибудь крючок, за который можно будет зацепить потенциального ценителя. То, благодаря чему человек запомнит предложенное ему, и, возможно, захочет к нему возвращаться. Иными словами, свой стиль, своё лицо.
Именно этим и выделяется визуал Clover. И, к слову, музыка тоже. Хотя назвать визуал прям абсолютно оригинальным было бы не совсем уместно. Заимствования имеют место быть всегда, и в этом нет ничего необычного. Есть даже такая мысль, что за нас уже всё придумано. Мы только можем копировать и комбинировать устоявшиеся принципы. Главное делать это по-своему.
А это как раз и делают создатели Clover. Визуал представляет собой анимацию первой половины прошлого столетия. Выполненная она в ЧБ, а также образы персонажей подобраны в духе эпохи. Её олицетворением можно, наверное, посчитать образ Джорджа. Его костюм, котелок, трость. Так одевались английские и американские джентльмены тех лет. Образ крольчихи также подобран по образу джазовых танцовщиц тех лет. А на примере волка мы можем видеть даже зарождение мультипликации.
Выделяется разве что главная героиня с её ушастыми наушниками, но это легко можно списать на то, что, скорее всего, основные события сказки происходят именно в современности. А прошлое призраков – плюс-минус в те годы.
Особенно если учесть то, что с рождения того же Джорджа прошло уже сто лет, мы получаем как раз 1920 год (сам альбом вышел в 2020). Именно в эти годы, кстати, Уолд Дисней и зарождал первую мультипликацию, а также были популярны джаз и свинг. Кстати, о Диснее. В визуале есть на него отсылки. Допустим, белые перчатки на персонаже отсылают нас как раз к образам Микки Мауса и его друзей. Да что там говорить, маскот Дейва, Вуппи – это практически версия мышонка в мире альбома!
Если говорить о самом Вуппи... Взглянув на него впервые, позже, меня не покидало ощущение дежавю. Будто я уже видел этого персонажа в каких-то старых американских мультфильмах. Но погуглив, не нашёл подобного персонажа более нигде. Такая же ситуация, как и с самим альбомом. Хотя образы волков в диснеевских мультфильмах чем-то схожи с ним. Возможно, это как раз отсылка на них.
А также война, описанная в истории Джорджа. Если учесть, что он родился в 20 году, то в сороковых, когда происходила Вторая мировая, ему было лет 20-25. Как раз возраст потенциального молодого бойца. Ладно, этой темы я касаться больше не буду, не самое подходящее время.
Так, с таймлайном и отсылками вроде разобрались. Что по самому визуалу? Вообще, как обычно экранизируют музыку? Есть два варианта: клипы и лирик-видео. Клипами обычно называют какие-нибудь видео с сюжетом или просто красивыми кадрами, призванные дополнить треки или просто их приукрасить. Некоторые исполнители даже создают целые чуть ли не фильмы, сопровождаемые их песнями.
А некоторые просто эпично исполняют свои песни на камеру с подложкой студийной записи. Рок-музыка вообще возвела этот тип клипов в абсолют, одно дело, когда один исполнитель поёт песню на камеру, но когда играет целая музыкальная группа, выглядит это в разы эпичнее. Правда из-за такого подхода начало выходить много однотипных клипов, но сейчас не об этом.
Лирик-видео же более простой и бюджетный вариант экранизации трека. Слово "lyric" в английском означает "текст". И лирик-видео в основном представляют собой такие "шаблоны для караоке". Играет трек, а под него визуально выводится текст. На фоне может быть какая-нибудь анимация, кадры, различная динамика смены этих самых кадров. Текст может выводиться кучей разных способов, на каких-то предметах декора, меняться шрифт, динамика появления самого текста, эффекты из PowerPoint...
Я не просто так сейчас разобрал эти два способа экранизации треков. Потому, что Clover в своём визуале использует комбинацию обоих. И выглядит это максимально круто и динамично! Весь клип нас сопровождает текст, появляясь в кадре абсолютно по-разному и вписываясь в анимацию. Сама анимация в Clover также поделена на два типа. Это, собственно, анимированные (и, попрошу, офигенно анимированные) сцены, как в мультфильмах и анимационных клипах, и относительно статичные кадры, как в лирик-видео.
Апофеозом всей анимации Кловера я бы, наверное, назвал визуал Help me (сука, эта песня, блин, во всём идеальна!). Там есть как анимация скоротечного бегства Кель, сцены из её жизни и воспоминаний, важные для сюжета, так и относительно статичные.
Почему относительно? А потому, что в них есть движение, но ограничено оно обычно движением самих моделек персонажей или фонов (когда Кель находит клевер в Help me, или прогулка Джорджа по аллее в 100 years). Как будто вырезанных из бумаги, что тоже можно, кстати, списать на отсылку к анимации той эпохи. И самое важное – вся анимация в этих мультиках (давайте я буду так это называть, т. к. отдельная классификация, описанная выше, будет не совсем корректна) абсолютно к месту, как относительно музыки, так и относительно развития сюжета. Где-то анимации меньше (как в обращении призраков к Кель через интруху Help me), а где-то её прям врубают на полную, и отличить от какого-либо древнего мультсериала её становится попросту невозможно (бегство Кель и сюжетные сцены в Help me, сцена когда .... попадает в свой собственный мульт и помогает Вуппи разобраться с охотниками в Karma, и т. д., и т. п.).
А также не могу не отметить живость анимации. Как персонажи двигаются, их повадки и выражения эмоций. Когда Кель рыдает у могилы родственника в интро Living on, ты невольно начинаешь жалеть её и сопереживать, у меня лично возникло желание её обнять и успокоить.
Боже, это ли не достойно уважения? Умение заставить сопереживать героям и понять их эмоции, спроэцировать их на себя, пропустить их через себя.
Есть, конечно, и минусы, но это, если прям уж совсем придираться. Немного подушню. Местами есть кривая рисовка, заметно это на статичных кадрах. Кривые линии порой бросаются в глаза. Не знаю, может, так задумано, но у меня это вызвало желание придраться.
Ну и ещё перебивки. В которых играют темы персонажей без текста. Есть две стороны этой медали: тема танцовщицы и тема Вуппи, а соответственно, его создателя. Тема первой лучшая из всех трёх во всём, в визуальном плане она прикольно анимирована, и даже при том, что она повторяется, её не хочется перематывать, а порой и хочется повторять эти несложные движения.
Я как минимум начинаю качать головой в такт музыке, как и персонаж, когда просто слышу эту тему. А тему Вуппи я просто считаю жу-у-утко затянутой, и её всегда хочется пропустить. Да, прикольная анимация в духе карандашного рисунка, но она длится сли-и-и-ишком долго и успевает надоесть (о музыке потом). А происходит в ней не так уж и много. Волк бежит, оглядывается, уворачиваться от пуль, опять бежит. И так по кругу. М-да, дико интересно. Да, анимация первой темы Джорджа тоже не многообразна, но там хотя бы музыка интересная.
Но это так, немного гундежа, чтобы сбавить обороты. А то облизываю тут альбом с ног до головы, надо ж немного и поругать. Хотя в остальном анимация прекрасна! Более мне о ней нечего сказать, я итак настолько долго и подробно разбирал сюжет, что так же подробно разбирать мультики желания не осталось. Да и текст с сюжетом являются моим профилем (т. к. сам пишу), а анимацию могу разбирать только как обыватель. Так что пора бы нам перейти к самому....вкусному.
3. Музыка
......а это всё. Всё! Вот я только что говорил о том, что сильно хвалю альбом и, мол, о минусах забывать не стоит. Но приготовтесь к тому, что....сейчас я начну облизывать альбом пуще прежнего!
Знаете, я вообще музыкально всеядный человек. В моём плейлисте можно найти целую кучу музыкальных направлений, от самой сладкой попсы, которую спокойно могут показать на "МузТВ", а также различных видов хип-хопа, до дэт-металла. Но.... Мне никогда не везло с джазом. Вот хоть убейте, – не мог найти того, что мне бы понравилось в этом жанре. В один момент я просто подумал, что это не моё.....до этого самого альбома)
Оговорю для тех, кто сейчас захочет начать умничать по поводу жанров. Альбом выполнен в жанре электросвинг. Свинг является прородителем джаза. Это уяснили. Возвращаемся ко мне. Так вот, узнав о том, что альбом является музыкально схожим с джазом, я был настроен скептически. Думал, что мне он всё-таки не зайдёт, либо просто покажется нормаль.... Боги. Как я. Ошибался.
Музыка в альбоме великолепна. Да, не побоюсь этого слова, великолепна! И, что немало важно, так же, как и анимация, сделана в духе того времени, и всё ещё отсылает к старым американским мультам. Где у нас там свинг и джаз зародились, и с какой страной они у нас ассоциируются? Правильно, с США! Именно там и зародилось всё это великолепие (как и большая часть популярной музыки в целом, но это уже тема для отдельной статьи).
Интро альбома звучит как те самые вступительные заставки из старых мультиков, и даже у меня, человека, который не застал эту эпоху, смогло вызвать пресловутую ностальгию. А первый трек....М-м-м-м-м!
Я уже говорил, что Help me является лучшей песней альбома, и я, сука, не перестану это повторять. Этот скрипичный риф, в начале которого скрипачка из "Король и Шут", скорее всего, словит инфаркт жопы, а Вивальди задумается о принятии композиторов в команду.
Динамичные куплеты с довольно быстрой и чёткой читкой от OR3O, которой не один рэпер позавидует (CG5 уже охренел, кстати, ах-ах). Соло на той же скрипке, которая своей виртуозностью напоминает гитарные запилы из моих любимых рок-песен! Чё, гитаристы, любите выделываться своим скиллом скоростной игры? А вы попробуйте такое на скрипке зафигачить? А? То-то же!
Припе-е-ев... Боже, это хит. Вот припев прям хитовый. Да весь трек хитовый, благодаря великолепному продакшну он просто не даёт заскучать. А я напомню, что это жанр, которому под сраку лет!
Прослушивания и просмотры тоже говорят сами за себя. Десятки миллионов, вы только вдумайтесь в это. И это при том, что альбом - ходячая ретроспектива.
100 years немного сбавляет градус, но при этом планку не роняет. Это приятная баллада под гитарку, сопровождающаяся не менее приятными проигрышами на духовых инструментах. Которую также приятно слушать. Сама тема джентльмена не особо выразительна, но тем не менее и не скучная, плюс там преобладают духовые инструменты, которые есть и в самой песне Джорджа.
И, если я уже окончательно не ударился головой походу разбора этого альбома, кажется, там есть аккустическая гитара. Точно утверждать не буду, но, по-моему, есть.
А после трека Джорджа у нас идёт, на мой взгляд, самая крутая тема этого альбома - Sugar Honey Ice Tea! О-о-о-о-о! Если остальные темы я практически не переслушивал в отрыве от альбома, то эта... Это просто шедевральная вещь, на мой взгляд. Я не большой любитель чисто инструментального музла, есть определённые исключения, но в основном нет. Но эта тема как раз стала тем самым исключением.
Начинается она с бодрых клавиш, и их практически сразу подхватывает саксофон и бочка, которые, сука, качают. Качают и заставляют вас кивать головой в такт, повторяя движения персонажа, которому эта тема предназначена. Трек набирает обороты и позже разрывается прекрасным танцевальным мотивом, заставляя вас как минимум качаться сильнее, как максимум пуститься в пляс! А после танца проваливается в яму и саксофон врубают на максимум! Он играет невероятно красивую мелодию практически в соло, которую я просто обожаю.
Тут композиция будто начинается заново, повторяя вступление, и вы думаете, будто она вас более ничем не удивит и... Но тут вы слышите, что трамбоны начинают играть другие партии, а трек не перестаёт разгоняться! Потом снова разрывается, более низкой, но не менее классной мелодией на духовых. А потом снова эта прекрасная мелодия на саксофоне, и трек плавно подходит к концу. Это. Просто. Невероятно круто! Я апплодирую стоя композиторам, хотя бы за этот шедевр!
Ну ладно, дальше у нас что? Still Dancing (кстати, почему у меня автозамена выдаёт грусный смайлик после этого словосочетания...?). Заводной ритм на клавишных и духовых и напевное повествование вперемешку с речитативом и взрывным вокалом с рэтлом (это, если чё, так вот, это рычание называется, где она такая: "then this is WHAT my baby said", да, я немного шарю за вокал, сам занимаюсь им) перед припевом. Печенька решила тут включить свой вокал на максимум, и теперь, взглянув на эту маленькую милую девочку в очках, вы никогда не подумаете, что это вот......она поёт.
Вот это вот... Ушастое чудо. Все эти напевы, вот этот невероятно красивый выкрик: "No-o-o-o-o-O-o-o-o-o" (так, не пытайтесь это пропеть, даже у меня с моими кое-какими вокальными данными хрень получается). Просто шикарно! Наверное, в этом треке чувствуется больше всего этой самой....ДЖазовости... То, за что этот жанр людям вкатывает. Тот самый вокал. Это трудно объяснить на словах, это... Просто надо слушать и чувствовать. На этом всё, просто слушайте эту песню и наслаждайтесь!
А у нас тут Karma подъехала. Начинается она так... Драматично... С драматичного аккорда клавиш. И мужчина протяжно поёт, у персонажа пока ничего не получается, он оскорблён (да, не обижен, а скорее оскорблён) реакцией на его труды.... И вот он собирается с силами и героически продолжает свой путь, подключаются спокойные, но уверенные ударные, а Дейв поёт всё величественнее, и именно, что судьбоносно. Будто он уже победил, настолько он уверен в своём успехе.
Потом снова трудности, снова музыка чуть спокойнее, но долго мы на этом не задерживаемся, и вот уже движемся дальше, – мы снова на вершине! Снова возвышаемся над своими врагами, и в итоге побеждаем их. Настолько гармонично сплетён текст, музыка и визуал в этой песне, что я опять готов апплодировать создателям за это! Кстати, стоит заметить, что вокалист исполняет песню волка другим голосом, отличным от Джорджа, тем самым разделяя персонажей, но не теряя при этом техники и красоты исполнения. Это ли не настоящий профессионализм!
Ах да.... Там же ещё тема Вуппи.... Видите, насколько я не хотел о ней говорить? Даже забыл о ней, начав сразу разбирать превосходную Karma.... Эх, ну что ж, надо, Федя, надо!
Ну.... Это, наверное, худшая музыкальная часть альбома. Нет, в плане самой музыки всё нормально, тема звучит бодренько и соответствует персонажу и сеттингу. Но... Какого ж хрена она не меняется вообще с первых пары десятков секунд?! Причём как визуально, так и музыкально. И ладно, если бы до этого темы альбома были ну... Чем-то проходным и необязательным. Простыми перебивками между песнями чисто в полнометражном формате мюзикла. Тип, чисто хронометраж забить, да и ещё одну отсылочку вставить. Я б не акцентировал внимание.
Но так у вас до этого идут две прекрасных темы персонажа. И они ощущаются и позиционируются как отдельные музыкальные произведения, как отдельные треки в самом альбоме. Их хочется слушать и даже переслушивать. Поэтому и воспринимать я буду эту тему как отдельную, полноценную песню, раз была задана такая планка.
Если с темой джентльмена у меня по настроению, тему крольчихи я просто обожаю, то вот тему волка я стабильно пропускаю. Сделали бы её короче, вопросов бы не было. Но зачем её так затянули, я не понимаю. Да и, опять-таки, по сравнению с прошлыми (особенно предыдущей) темами, она о-о-очень сильно проседает. Такое впечатление, что продакшн в ней просто решил взять выходной. Чтобы вернуться в последующих песнях!
Да, эта музыкальная тема стала камнем преткновения, ложкой дёгтя в бочке мёда. Но это всего лишь ложка, ведь далее мёда у нас ещё хватает.
Living on. Да, я говорил, что в альбоме нет весёлых песен, но эта песня является чем-то близким к этому. Воодушевляющая, да, вот это вот слово подходит больше всего. Каждый призрак поёт своё напутствие под аккомпонемент бодрого и воодушевляющего пианино, передавая друг другу эстафету через проигрыши. Которые, кстати, чем-то напоминают проигрыши из Karma. Ну и в конце трека Кель красиво поёт своё принятие, когда песня потихоньку замедляется и сходит на нет.
Ничего сверхъестественного, всё просто, мило и красиво.
И наконец, завершающий трек. To you. Меланхоличный и немного грустный. Ничего лишнего, только клавиши и голос. Всегда любил подобные песни, и по этой причине она, конечно, не могла мне не понравиться. Кель отпускает свои печали и прощается с друзьями. А также будто сам альбом прощается с нами через этот трек финальными нотами, аккордами и словами.
Да-а-а, за время его разбора я уже успел с ним породниться. Это произведение точно отложится у меня в голове и в серце на долгие годы. Думаю, подобного и добивались авторы этого мюзикла. Что же, у них получилось. Знаете, столько уже было сказано по ходу повествования, что мне уже даже нечего сказать в выводе. Но постараюсь кратко подитожить.
Сюжет простой, но жизненный и приятный. Больше требовать и не стоит, тем более, что он позиционируется как сказка. Да, есть концептуальные альбомы с более закрученным и интересным сюжетом, но тут это не нужно. Возможно, он даже кому-то действительно послужит терапией и поможет выбраться из депрессии.
Сама анимация хорошая и ностальгичная. Художники и авторы идеи постарались на славу. Мелкие косяки опущу.
Музыка - выше всяких похвал. Думаю, ребята открыли новый для меня жанр, и благодаря им я вскоре нацепляю себе в плейлист ещё дюжину исполнителей в подобном стиле, а это, несомненно, плюс. Не думал, что мне есть, куда расширять музыкальный кругозор, но Clover доказал обратное (там мерч у них, короче, есть, пластинка виниловая с альбомом, может, как-нибудь удастся выцепить...хехех).
И самое главное, – всё это вместе смотрится максимально органично. Выйди этот мульт плюс-минус сотню лет назад, я думаю, он собрал бы те же овации, что и сейчас (если не больше).
Кстати, об этом, тут как раз таки ещё и таится ответ на вопрос, почему я вообще взялся разбирать этот альбом. Несмотря на десятки миллионов просмотров, в нашем русскоязычном инфополе он вообще не засветился. И, возможно, этим обзором я смогу привлечь к нему больше внимания и заинтересовать в нём новых людей.
Спасибо всем, кто прочитал эту статью до конца, я и правда очень много сил и времени вложил в неё. И вот, она подошла к концу. Подписывайтесь, если было интересно, дальше больше. Пишите в комментариях.
Может быть я что-то забыл, может, у вас возникли какие-нибудь интересные мысли по поводу этого обзора, да и просто отпишите, как вам моя первая крупная работа.
С вами был Антон, вы на канале Fandom. Надеюсь, ещё спишемся! Всего вам доброго и пока!