Найти тему

Жаль, вы это не увидели…

Всего четыре дня с 6 по 9 апреля во Всероссийском музее декоративного искусства в Москве проходила выставка российского живописца Сергей Паршина. Очень камерная, в одном зале, при этом невероятно расслабляющая, атмосферная и душевная.

-2

Выставка называлась «Соцветие» и была посвящена цветам. Сам художник говорит: «Я пишу цветы, когда испытываю особую потребность в создании гармонии…. Когда зритель смотрит на мои цветы, я хочу, чтобы он переживал свой собственный момент счастья и радостного совершенства, которое есть в окружающем мире, чтобы в сердце каждого рождались личные истории».

-3

Всего на выставке было более 20 работы, созданные в период с 2014 по 2023 год. Картины написаны маслом на холсте в авторской технике. Удивительно, когда можно рассмотреть каждый мельчайший лепесток незабудки на бескрайнем поле, каждый цветочек на пушистом кусте сирени. Цветы объемные, к ним хочется прикоснуться, а ярко желтые подсолнухи в работах «Лето», «Первые лучи», «Подсолнухи» сияют и горят, как ослепительные солнца. Особенно это чувствуется на контрасте с серой и пасмурной Москвой в первых числах апреля.

"Лето", 2016 год
"Лето", 2016 год

Рассматривая картины, кажется, что ты на время перенесся в другой мир. В каталоге к выставке написано: «Соцветия Сергея Паршина — это состояния, а не предмет изображения. Это кропотливое вглядывание в некий «сюрреальный» мир, создаваемый над миром реальным, где из глубин и мощи собранных в букеты растений, из подвижной структуры цветущих лугов и полей, льется как будто внутренняя музыка, гармония образа, и возможность начала новой жизни – или же ощутимый переход к ней. Это не совсем реальность, это реальность на грани сознания, из которой – один шаг до начала новых историй, которые мы можем сами себе рассказать, или мудрости, которую можем сами для себя прозреть».

"Лето-2", 2014 год и "Ирисы", 2017 год
"Лето-2", 2014 год и "Ирисы", 2017 год

Сам художник из Ставрополя, любит поля, цветы, подсолнухи, все натуральное, можно сказать живет на природе и в гармонии с ней. Однако это совсем не значит, что рисует он только цветы. За многолетнюю творческую деятельность Сергей Паршин создал большое количество произведений на разные тематики и в разных жанрах, просто в это раз захотелось «привести в Москву лето». Про себя Сергей говорит, что он «разный художник», но на этой выставке было желание показать наиболее любимую сторону своего творчества.

"Лохматый", 2014 год
"Лохматый", 2014 год

С некоторыми картинами связаны личные истории, частью из них художник поделился. Как-то идя по городу возле магазина Сергей встретил старенькую бабушку, продающую необыкновенно большой георгин. «Один, дурак, вырос такой», — ответила старушка на вопрос есть ли такие еще. Художник купил его, а чуть позже написал картину «Лохматый», где в образе цветка метафорически отразил самого себя.

"Первые лучи", 2014 год
"Первые лучи", 2014 год

Дочь художника по цветочному гороскопу подсолнух. Она как раз празднует свой день рождения во время цветения этих цветов. И когда Сергей едет мимо полей с подсолнухами, он часто останавливается, набирает цветы, привозит в студию и пишет их. И в такие моменты чувствует невидимую связь с дочкой. Возможно, поэтому на выставке было несколько картин с этими яркими, согревающими цветами: «Подсолнухи», «Лето» и «Первые лучи».

"Сирень", 2014 год
"Сирень", 2014 год

В саду у мамы художника цветет сирень. Май для Сергея самое счастливое время года: день рождение, воспоминания из школьных лет о начале каникул. Про это теплое радостное время работа «Сирень». Кто сможет найти на пышном, завораживающем своими цветами, кусте сирене цветок-пятилистник «на удачу»? А ведь этот холст почти два на полтора метра!

"Два дерева", 2021 год
"Два дерева", 2021 год

Или еще одна история: недалеко от дачи художника в Карачаево-Черкессии растет два дерева — бук и ель. Он и она. Бук – мужчина, менее постоянный, «сбрасывает листья по осени», ель – постоянная, «все время с иголочками». Деревья сплелись между собой, и в сознании автора родилась параллель с жизнями людей. Так появилась картина «Два дерева».

"Вечер. Закат", 2021 год
"Вечер. Закат", 2021 год

Над созданием картин художник может работать несколько месяцев, полгода, одновременно работая над несколькими полотнами. Когда он создает произведения, выписывая мельчайшие лепестки и цветочки, он как будто попадает в состояние тонких вибраций, близких к медитативному. Художник хотел передать через свои картины чувство гармонии и единения с природой, ведь в ритме нашей жизни мы стали очень редко находиться в состоянии спокойствия и созерцания.

"Светлый день", 2012 год
"Светлый день", 2012 год

Это не ботаническая живопись, не передача какого-то конкретного времени года, нет цели передать все достоверно. «Мои цветы — это калейдоскоп эмоций», — рассказывает художник. «Хочется, чтобы люди почувствовали что-то жизнеутверждающее».

-12

Для меня самым невероятным и эмоциональным моментом на выставке было то, что художник разрешил потрогать холсты, провести рукой по объемным цветам, ощутить фактуру работы. Не повторяйте за мной! Находясь в стенах Всероссийского музея декоративного искусства я в этот момент ждала, что смотритель мне крикнет «руками не трогать!».

-13

Художник вспоминал, что будучи маленьким мальчиком он так засмотрелся в музее на что-то в витрине, что стукнулся лбом о стекло. После чего услышал много далеко не лестных слов в свой адрес. Именно поэтому он спокойно разрешил мне прикоснуться к холсту.

"Незабудки", 2023 год
"Незабудки", 2023 год

В Ставрополе у Сергея большая галерея, где помимо собственных работ он показывает произведения молодых художников, чье творчество поддерживает. Планирует построить небольшой дом творчества, где можно будет не только писать картины, но и заниматься керамикой, скульптурой и другими видами творчества. Создать открытое гостеприимное место, куда смогут приезжать не только художники, но и обычные люди и реализовывать свои идеи.

"Черногория. Вечер", 2014 год
"Черногория. Вечер", 2014 год

Этот образ будущего служит для Сергея источником вдохновения. Другой источник — природа Ставрополя. Если говорить о людях, то вдохновляет жизнь других художников, которые не успокаиваются, творят, работают, переходят из одного состояния в другое, занимаются разными проектами, пробуют новое.

-16

К сожалению, ни фотографии в интернете, ни печатный каталог, не передают настоящих впечатлений и эмоций от картин. Не передают яркости, тепла, тончайшей фактуры. И мне искренне жаль, что выставка проходила всего четыре дня, и вы ее не увидели!

-17

Персональный сайт художника.

Текст и фото: Паялина Ирина

Подписывайиесь на меня в Вконтакте

Нашла цветочный гороскоп

"Незабудки", 2014 год
"Незабудки", 2014 год

#выставкивмоскве #кудапойтивмоскве #art #искусство #музей #сергейпаршин #живопись #музейдекоративногоискусства #ставрополь #цветы