Обыкновенное становится необычным в рисунках Дэвида Моррисона цветными карандашами, очаровывая художника и зрителя.
В тщательно отрисованных рисунках цветными карандашами Дэвид Моррисон изолирует маленькие кусочки природного мира от полей нетронутого белого пространства, демонстрируя зрителям потрясающую сложность и красоту этих объектов. Сюжеты Моррисона включают ветки деревьев и птичьи гнезда, многие из которых он находит недалеко от своего дома в Индиане. «Я намерен показать красоту простой цветущей ветки или упавших остатков деревьев, чтобы зритель мог заново увидеть реалии природы», - поясняет художник.
В беседе с журналом Drawing Моррисон поделился мыслями о выборе предметов, включении фотографии в свой рабочий процесс и работе с цветным карандашом.
Расскажи мне о своей теме. Вы всегда интересовались рисованием и живописью природы?
Мне всегда было интересно смотреть на природу. Несколько лет назад, гуляя с женой, я начал замечать эти композиции на земле, которые создавали красивые формы и узоры. У нас также есть несколько платанов, которые постоянно сбрасывают кору. Когда я ехал на газонокосилке по упавшим обломкам, я все время останавливался, чтобы посмотреть, какие потрясающие формы и узоры. Каждый кусочек был небольшим пейзажем окружающей среды. Они также напоминают мне китайские каллиграфические знаки, которые я люблю. Я начал их фотографировать и рисовать.
Мои рисунки пытаются запечатлеть момент существования. Я хочу взять простую палку или кусок коры, которые кажутся такими обычными, и показать, насколько они увлекательны и сложны. Мне нравится, когда мы смотрим на природу, мы можем увидеть, как окружающая среда изменила растение, и узнать о его жизни. Эти упавшие ветви и прочее демонстрируют процесс вырождения и своего рода возрождение, возвращение в экосистему.
Я начал рисовать птичьи гнезда, когда меня попросили сделать серию рисунков для шоу под названием «Элементы». Я очарован тем, как птицы – словно архитекторы, берущие элементы из палочек и пряжи для создания этих плетений и структур. И эти гнезда крепкие там, где им нужно.
Вы обычно находите свои гнезда и ветви вокруг дома или смотрите подальше?
Большая часть работы, которую я выполняю, - это материалы из моего двора. У нас есть платаны и магнолия, которые мне очень нравятся. Магнолия была поражена молнией, и у нее отломились ветви, но она все еще имеет невероятный рост. Я восхищаюсь упорством, которое это дерево должно поддерживать на протяжении многих лет.
Но я также ищу предмет, куда бы я ни пошел. Например, я был художником-резидентом в Банф Центре в Альберте. Я нашел эти красивые палочки с туннелями от водорослей и насекомых и начала их рисовать. Люди приходили в мою студию и спрашивали, над чем я работаю. Я бы сказал: «Рисую палочки». У нас был день открытых дверей в конце резиденции, и все видели, как я отрисовываю эти общие объекты, изолированные на нетронутом фоне. Я думаю, это был настоящий вау-фактор. А на следующий день перед моей студией была груда палок; все остальные начали выходить и открывать для себя эти великолепные предметы с натуры.
Расскажите мне о негативном пространстве в ваших рисунках. Что вам нравится в установке объекта на столь ярко-белый фон?
Для меня очень важно активировать негативное пространство. Я преподаю рисунок и гравюру, и я всегда говорю со студентами о негативном пространстве. В некоторые из моих более ранних рисунков я включил осенний фон с листьями и всем остальным, но я не мог видеть форму своего основного объекта так ясно, как мне хотелось бы. Стерилизуя объект, удаляя все остальное вокруг него, я мог показать форму и сложность внутри формы. Я стараюсь описать каждую мелочь. Я хочу показать форму и то, как природа заставила ее так расти. Когда я удалил детали фона, я также смог сделать тени неотъемлемой частью рисунков.
Как вы пришли к тому, что в качестве основного носителя вы выбрали цветной карандаш?
Когда я учился в третьем классе, учитель спросил меня, чем я хочу заниматься в жизни. Я сказал, что у меня две амбиции: одна - стать профессиональным футболистом; по другой - должен был быть художником, как Грант Вуд. Художник победил.
Рисование всегда было важным для меня открытием. Когда я был молод, я смотрел на работы других и пытался их нарисовать. Я бы взял какую-нибудь известную картину и посмотрел, смогу ли я сделать это сам.
У меня был скромный фон, а карандаш и бумага были материалами, которые я всегда мог себе позволить. В детстве я рисовал в основном черно-белые рисунки, но когда я начал смотреть на вещи в природе, мне захотелось цвета. Я начал пользоваться цветным карандашом. Я чувствовал себя комфортно с карандашами и с тем, как я могу смешивать цвета, накладывая один на другой.
Что вы используете в качестве ориентира во время рисования?
Я использую как фотографии, так и физические объекты. Если вы работаете с натуры, ваш предмет постоянно меняется. Возможно, я сегодня пытаюсь рисовать листик или палку, а на следующий день вся цветовая гамма может быть другой. Поэтому мне нравится фотографировать его, чтобы запечатлеть момент времени, когда объект говорил со мной. И, фотографируя это, я могу настроить тени, чтобы они взаимодействовали с объектом. Тени - один из важнейших аспектов работы. Они придают ему эффект объёмности.
Для данного объекта я могу сделать 20 или 30 снимков под разными углами и при разном освещении. Я выберу один, перетащу в Photoshop и распечатаю три версии: более светлое значение, среднее значение и более темное значение. Я установил свой чертежный стол с этими фотографиями и объектом, чтобы видеть их все прямо перед собой. Во время рисования. Если тени на одном изображении слишком темные, я могу обратиться к более светлому отпечатку и добавить больше информации в эти области. Или в более светлом месте я мог бы сослаться на более темный снимок. Фактический рисунок - это полная версия этих трех фотографий вместе с просмотром реального объекта.
После того, как вы выбрали эталонное изображение и распечатали фотографии, проводите ли вы какие-либо предварительные исследования? Или вы сразу погрузитесь в работу над готовой работой?
Я начинаю с того, что делаю подробный рисунок контурной линии на кальке. Затем с помощью переводной бумаги Saral я переношу рисунок на бумагу Stonehenge 250 г / м2.
Чтобы фон оставался чистым во время работы, я использую Badger Foto / Frisket Film, продукт с низким уровнем липкости, который художники-аэрографы используют для трафарета. Я покрываю бумагу фрискетом (Прим. преводчика: Frisket/ Фрискет - это любой материал, который защищает участки работы от непреднамеренных изменений) и прорисовываю контур изображения на пленке карандашом Stabilo. Используя нож X-Acto, я вырезал область, на которой буду рисовать изображение, а также дополнительную четверть дюйма по всей форме. Это защищает бумагу в области без изображения на протяжении всего процесса рисования. Я могу рисовать и растушевывать столько, сколько захочу, и не беспокоиться о том, что моя рука испачкает белый фон. После того, как рисунок будет готов, я удаляю липучку (фрискет) и получаю этот первозданный фон.
Как продвигается рисование после того, как вы применили фрискет?
Использование цветных карандашей - это все о нажиме и чувствительности - о том, как применять давление, как смешивать, сколько одного цвета ложится на другой. Поскольку цветные карандаши полупрозрачны, для получения нужного цвета обычно используются три или четыре слоя. Многие думают, что я использую инструмент для смешивания, но я этого не делаю. Все дело в наслоении и использовании карандаша более светлого цвета для растушевки.
Я предпочитаю рисовать карандашами Berol Prismacolor Premier, которые очень пигментированы и легко растушевываются. Я начинаю с создания основного цвета. Затем я наношу несколько слоев цветов, чтобы добиться желаемого тона. Следующий шаг - использовать более светлый цвет, близкий к оттенку, с которым я работаю, и растушевать этим карандашом. Сначала я прорабатываю значения, накладывая и смешивая цвета, чтобы сформировать нижний рисунок. После этого я накладываю больше цветов, работая над резкостью деталей объекта.
Я начинаю с области, в которой есть как свет, так и темнота, и устанавливаю там диапазон значений. Затем я перехожу к другому разделу, часто на другой стороне рисунка. Я перемещаюсь по рисунку, чтобы создать одинаковую интенсивность и ценность по всему изображению. Обработка каждого квадратного дюйма обычно занимает от трех до четырех часов. Я работаю с лупой, одетой на голову, которая увеличивает область в 3½ раза, а мой нос находится в четырех дюймах от рисунка.
Рисование для меня - это постоянное изучение процесса и техники. С каждым рисунком я делаю что-то немного по-другому. Это поддерживает меня визуально и бросает вызов моим техническим способностям.
Что вы можете посоветовать художникам, которые плохо знакомы с цветными карандашами?
Я бы посоветовал им поэкспериментировать. Нет правильного или неправильного способа сделать это. Дело в том, чтобы проявлять творческий подход, хорошо проводить время и выражать все, что вы хотите сказать.
Карандаши Prismacolor, которые я использую, действительно мягкие и красивые. Они чувствительны к давлению и действительно становятся продолжением вашей руки. Если вы держите грифель острым, вы можете быть очень выразительными.
Есть ли какие-нибудь советы, которые вы постоянно даете студентам?
Когда я критикую, я всегда использую два слова: плотность и напряжение. «Плотность» относится к исследованию, которое входит в проект - исследование других художников, тестирование документов и материалов, создание эскизов. «Напряжение» означает некоторую долю беспокойства - то, что заставляет задуматься о содержании и о том, почему человек это делает. Когда существует партнерство между плотностью и напряжением, это похоже на брак между мастерством и содержанием.
Над чем вы работаете сейчас?
Моя текущая работа сосредоточена на двух сериях. Мы с женой отправились в отпуск и остановились в домике на небольшом озере Мичиган. На участке росли красивые березы, но владельцу пришлось срубить несколько деревьев, которые падали в озеро. Их рубили на дрова.
Однажды ночью я пошел забрать эти бревна и начал размышлять, насколько они поразительны и сложны. Я подумал, что это дерево слишком замечательно, чтобы его можно было просто сжечь, поэтому вместо этого я сфотографировал его. Моя текущая серия называется «Дрова», и она о том, насколько красивы на самом деле дрова. Рисунки довольно большие, и в них много замысловатых деталей. Мои навыки фотографии улучшаются, и я пытаюсь выйти за рамки того, что я могу запечатлеть.
Еще я работаю над серией рисунков бумажных осиных гнезд. Они строят гнезда с этими красивыми конусами из дерева, которое они переварили. Различные древесные волокна создают нежные, тонкие ряды серых тонов. У них есть этот замысловатый узор плетения, и я пытаюсь показать, насколько оно на самом деле невероятно. Очень сложно показать это плетение, получить правильные тени и получить трехмерный вид. Это так невероятно, что может предложить природа. И запечатлеть это на плоском листе бумаги каждый раз бывает непросто.
____________________________
Автор: Остин Р. Уильямс
Перевод: «Учусь Рисовать»