Буквально недавно представилась возможность посетить нашумевшую выставку Валерия Александровича Малолеткова «Исцеление творчеством». На данной выставке мы ознакомились с его работами, которые посвящены одному из самых тяжёлых периодов его жизни.
Нам удалось узнать у художника лично о всех тяготах и последствиях «мирового поветрия»:
- Добрый день, Валерий Александрович. Расскажите о себе и о цели Вашей выставки. Какие свои ощущения Вы хотели передать?
- Здравствуйте. Я являюсь народным художником России, академиком Российской академии художеств, а также профессором и доктором искусствоведения. Цель моей выставки отображена в самом названии. Чем это было вызвано? Два года назад я и моя семья пережили ковид. В то время, я подцепил эту болезнь и меня срочно госпитализировали в больницу. У многих, как известно, пропадали вкус и обоняние. В моём случае вышло иначе, я потерял память и способность рисовать. Мне пришлось учиться рисовать с самого начала. Я никогда не забуду теперь свой первый набросок, картина «Груши». Мне она далась очень тяжело. Сначала я попытался нарисовать их линейно. Произошло что-то дьявольское, я не мог сомкнуть линию, прилагал много усилий, сопротивлялся, но как будто дьявол держал мою руку. Можно лепить, можно писать, говорить, как-либо себя выражать, но для художника не умение рисовать – катастрофа.
Санитары просили меня нарисовать их, а я только смог нарисовать грушу. Я стал тренироваться и рисовать их портреты. Но они были в защитных костюмах с масками.… В общем, я нарисовал их в этих ужасных костюмах, сделал примерно 20 портретов. В результате пребывания в госпитале, я сделал серию натюрмортов, портретов, их вышло штук 50. По завершению пребывания в больнице, помимо восстановившейся способности рисования, мне выписали какой-то итальянский препарат, который ещё и восстановил мою память.
- Если самой тяжелой для Вас была картина с грушами, то Вы цените ее больше всех?
⁃ Не то, чтобы я ее ценю, но она мне дороже. Моя внутренняя оценка может совершенно не соответствовать качеству работы. Эта картина дорога мне как объект, который помог мне преодолеть трудности.
- Каким образом события из жизни отпечатываются в Вашем творчестве?
- Самым прямым образом. Всё, что я делаю, касается конкретно меня. Вот, всё, что меня не касается по разным причинам… К примеру, если есть предмет, который попал в поле моего зрения и я его посчитал интересным, то могу создать целую импровизацию. Только то, что пережито, может быть полноценным творчеством.
- По поводу Вашей выставки… Вы создаёте целый цикл работ. Значит у него имеется общая идея?
- Если цикл рождается, то он обусловлен необходимостью что-то отразить, значит меня это зацепило. Если меня это не трогает, я делаю это на автоматизме.
- А что насчёт вдохновения? Каким образом именно Вы его находите?
- Это серьезный вопрос. В данном ответе сошлюсь на Петра Ильича Чайковского, так как лучше него ещё никто не сказал: «80% труда, 18% - таланта и 2% - терпения и удачи, а вдохновение – это такая капризная барышня, которую если дожидаться, то она может никогда и не прийти». Вдохновение приходит тогда, когда начинаешь работать, сам механический процесс ни к чему не обязывающий может вылиться в возможно какую-то фантастическую вещь.
- А относительно Ваших работ. Насколько известно, Вы пишете не только картины, но и занимаетесь скульптурами. Какие работы Вам создавать приятнее?
- Я не разделяю себя. Во мне это едино. Я в равной мере люблю цвет, графику, могу и скульптуру создать, рельеф сделать. Это индивидуальное свойство. Обычно людей хватает на что-то одно, но у меня иной случай... Вы могли видеть мои скульптуры также на выставке в музее коневодства.
Место экспонирования: Научно-художественный музей коневодства Российского государственного аграрного университета – МСХА имени К.А. Тимирязева.
· Адрес: ул. Тимирязевская, д. 44, 1 этаж
· Входная плата: бесплатно
· Телефон: 8 (499) 976-10-03
· эл. почта: horsemus@rgau-msha.ru
Авторы статьи: Мельникова Елизавета, Лыгина Марина.