Северную столицу считают не только культурным центром, но и театральной Меккой страны. Каждый приезжий мечтает побывать на популярной постановке, сделать селфи в старинных интерьерах и разместить в соцсетях селфи с хэштегом #спектакль.
Чтобы поход в храм искусств стал осознаннее, «ФедералПресс» сделал историко-мистическую подборку для начинающих театралов. Вдруг визит окажется неслучайным и театры Северной столицы станут увлечением на всю жизнь.
Театр начинается
История старейших петербургских театров длится практически столько же, сколько стоит город на Неве. Самый первый театр появился в 1710 году, через семь лет после основания Петербурга в 1703-м. Его в простом деревянном доме открыла Наталья, младшая сестра Петра I, которая сама писала для постановок стихи и пьесы.
Официальный отсчет начинается с 1756 года. Тогда указом императрицы Елизаветы Петровны был учрежден первый профессиональный публичный «Русский театр для представления трагедий и комедий». Ныне это старейший и один из самых престижных театров Петербурга и страны – Александринский.
Сегодня в культурной столице насчитывается более 100 театров. Если ходить в них по порядку каждый день, то в среднем понадобится три месяца и три дня.
Начинать рекомендуют с музыкального Мариинского театра, который назван в Сети «главнейшей точкой на театральной карте города» и Александринского, именуемого «большим театром с большими спектаклями». Ценителям можно посетить театр имени Ленсовета, который позиционируется в виртуальном пространстве как «площадка с яркой труппой и полным отсутствием репертуарной политики».
В общем, театров в Петербурге много и на любой вкус. В интернете значится даже «Плохой театр красоты» и есть ссылка на «Посттравматический театр», о котором в собственном аккаунте в соцсети написано: «здесь нужен скорее не театр, а пулемет».
Традиционный же театр в Петербурге начинается не с пулемета, а с вешалки. То есть с атмосферы большого искусства, красоты и творчества. Туда хочется прийти, чтобы представить себя немножко Елизаветой Петровной в старинном театральном кресле и почувствовать атмосферу таинства.
Как творится волшебство
Мистическая театральная атмосфера начинается задолго до пресловутой вешалки. Главный алтарь – это сцена, с которой связано множество примет и суеверий. Среди самых распространенных счастливых примет – найти на театральной сцене гвоздь. Считается, что это к удаче и гвоздь берегут, как талисман. На сцене под страхом смертной казни артистам по роли нельзя носить живые цветы. Можно только искусственные. Исключение – подаренные зрителями после окончания спектакля.
А еще нельзя свистеть, мол, так можно «просвистеть» постановку. Свист в гримерной предвещает скорое увольнение актера. Хотя бывают разные варианты.
«Кроме общих театральных примет, например, обязательно посидеть на сценарии, если он упал, есть приметы и ритуалы индивидуальные. Известный актер Семен Стругачев перед спектаклем настраивался, насвистывая мелодию. А советский артист Георгий Штиль любил переписывать свой текст из сценария вручную», – рассказал «ФедералПресс» петербургский режиссер и писатель Олег Шиловский.
К слову сказать, этот публикация появится в сети в пятницу. В этот день недели никогда не устраивают премьеры – может привести к несчастью. Еще актеры не любят отвечать о своих творческих планах и им нельзя желать удачи. Такое вероломное пожелание расценивается как сглаз. Рекомендуют говорить «с богом», «хорошего спектакля» или «ни пуха, ни пера». А актер должен ответить: «К черту!»
Алена ЛЮДВИГ
Фото: ФедералПресс/ Кирилл Конторщиков/Алена Людвиг