Очень интересная и атмосферная улица существует на северо-востоке Москвы в районе Отрадное. Неподалеку от одноименного района метро чуть более полутора километров отведено на улицу Хачатуряна. Начинается она у Алтуфьевского шоссе и заканчивается, расходясь в две стороны Северного бульвара. Здесь можно встретить много интересного.
Более 20 лет назад был простроен дом 12 строение 1 – «белая ворона» архитектурного направления. «Титаник», «Четыре пальца», «Энцефалограмма» - каких только прозвищ нет у этого ЖК. Как мы помним из школьной программы, прозвища дают обычно тем, к кому неравнодушны, и думаю, жители района в глубине души испытывают гордость за необычное сооружение – лауреата премии «Хрустальный Дедал», обладателя Гран-при фестиваля «Зодчество-2001» и Госпремии по литературе и искусству. Посмотрите на фото: правда, похож на свои неофициальные имена?
А какая здесь экология: рядом парк и сквер «Отрада», неподалеку парк «Останкино» и тот самый большой московский ботанический сад им. Цицина. Парк «Отрада», возникший на месте яблоневых садов деревни Отрадное в 1980-е годы, весьма и весьма благоустроен: детские и спортивные площадки, тренажеры, сцена для городских праздников и танцпол, а на Аллее славы – памятная стела «Журавли нашей памяти», посвященная героям войны.
Есть на улице Хачатуряна и просто уникальное место для Москвы, которому стоит в будущем посвятить отдельный рассказ: духовно-просветительский комплекс российских традиционных религий в Отрадном.
Предприниматель-меценат Рашид Баязитов, мусульманин по вероисповеданию, построил здесь в конце 1990-х православный храм Святителя Николая с часовней, иудейскую синагогу «Даркей Шалом» (Пути мира), а также 2 мечети – исламскую татарскую суннитскую и исламскую азербайджанскую шиитскую. В середине 2010-х был построен буддийский храмовый комплекс – буддийские храмы, Пагода рая и Ступа Просветления. Концептуально храмовый комплекс должен выступать в роли символа терпимости и дружбы между конфессиями, а также быть открытым для представителей всех религий.
Если мы имеем хотя бы поверхностное представление об обрядовой стороне представленных религий (не все, но многие – не все из нас глубоко изучали культуру религии), то, пожалуй, самая загадочная – это буддизм. Если вкратце, цель буддийского пути - познание природы собственного ума и полное Просветление (освобождение от омрачений ума и раскрытие всех его благих качеств: любви, сострадания и т. п.). Не буду долго погружать вас в мат часть, но, по сути, все направления в разных ракурсах зовут от суеты к вечным ценностям для перехода из, выражаясь терминологией буддизма, сансары – страданий - в нирвану – блаженное состояние покоя, полное пресечение страданий и источника оных.
Улица со всех точек зрения весьма интересная и необычная, она была названа в 1983 году в память о советском композиторе Араме Ильиче Хачатуряне. Его жизненный путь – история, как мальчик из простой многодетной семьи не просто выбился в люди, но своим трудом и редким даром заслужил мировую славу и место среди величайших музыкантов 20 века.
Отец Арама Илья (Егия) был родом из крестьянской семьи. В 13 лет он уехал из родной деревни в Тифлис, устроился учеником переплетчика, в чем неплохо преуспел, лет в 25 выкупил дело хозяина, тем самым создав неплохую базу для своей семьи. Мама Арама Кумаш Саркисовна была из соседней деревни с Ильей. Их обручили заочно, когда ей было 9, а ему 19 лет, но этот брак стал очень гармоничным и счастливым, Арам стал младшим из 4 сыновей.
Место рождения Арама, предместье Тифлиса, во многом определило его профессиональное увлечение: в городе было отделение Русского музыкального общества, музыкальное училище, итальянский оперный театр, здесь гастролировали Шаляпин и Рахманинов, жили музыканты, ставшие родоначальниками грузинской и армянской композиторских школ.
С восьми лет мальчика отдают учиться в расположенный неподалеку пансион С.В. Арбутинской-Долгорукой. Ребенок из простой семьи оказался среди детей аристократов и буржуа только благодаря тому, что Илья Васканович много работал с библиотекой хозяйки пансиона. Именно там Арам научился играть на фортепиано и петь. После пансиона он уезжает в Москву и поступает на биологическое отделение МГУ.
В столице он живет у брата, к тому времени известного МХАТовского режиссера Сурена Хачатуряна, посещает театры и концерты, общается с творческой элитой. Первой разглядела музыкальные способности Арама Елена Фабиановна Гнесина – одна из сестер знаменитой фамилии, создавших многоступенчатую систему музыкального образования.
И вот уже Арам после года в университете успешно сдает вступительные экзамены в Музыкальный техникум им. Гнесиных, в класс виолончели. Несколько лет он учится в обоих заведениях, но три года спустя оставляет биологию ради музыки. Одновременно с этим из класса виолончели он переводится в класс композиции, где под руководством Михаила Гнесина, брата Елены, сочиняет свои первые произведения. За короткий срок он выдвинулся в число лучших учеников, удостоившись права выступать на ученических концертах в Малом и Большом залах Московской консерватории.
В 1929 году он поступил в Московскую Государственную консерваторию, где уже формировался как композитор под руководством Николая Яковлевича Мясковского. Неизгладимое впечатление произвело на Арама Хачатуряна посещение С. Прокофьевым в 1933 году класса Мясковского. Творчество гениального композитора все больше и больше захватывало молодого музыканта. В свою очередь, сочинения Хачатуряна настолько заинтересовали Прокофьева, что он увез их с собой в Париж, где они тогда же и были исполнены.
Еще в годы учебы он писал произведения, которые проявили его музыкальный характер – склонность к тембровым эффектам восточных музыкальных инструментов, импровизационность, стремление гармонично смешивать разные стилевые направления и характерные черты музыкальных культур. В 1932 году была написана «Сюита для фортепиано», первая часть которой «Токката», обрела широкую известность и до сих пор исполняется многими пианистами. О ней с большой симпатией отзывался композитор Родион Щедрин. В 1933 году было исполнено новое произведение – «Танцевальная сюита» для симфонического оркестра. Композитор Дмитрий Кабалевский писал: «Первое исполнение этого произведения, излучавшего солнечный свет, радость жизни, душевную силу, прошло с огромным успехом и сразу же ввело молодого композитора, еще не расставшегося со студенческой скамьей, в первые ряды советских композиторов.» То есть начинающий композитор уже на начальном творческом этапе приобретал авторитет в глазах именитых старших коллег.
Дальнейшая творческая дорога повела Арама к все более крупным формам. Он стал писать музыку для драматических спектаклей, кино, симфоническую музыку, творить в жанре концерта (как самостоятельной формы, не привычного нам собрания артистов), создавать балеты, много работал с крупнейшими драматическими театрами столицы - МХАТом, Центральным театром Советской Армии, Театром им. Вахтангова. Безусловно, большие музыкальные формы подвластны для восприятия преданным музыкальным любителям, но парадокс его творческого гения состоит в том, что части его серьезных академических произведений стали поистине народными. Если вы послушаете их, вы вспомните, что его мелодии знакомы вам с детства. Один из примеров. В 1941 году к столетию М. Ю. Лермонтова Хачатурян написал музыку к спектаклю театра Вахтангова «Маскарад». Премьера спектакля состоялась 21 июня 1941 года, вспомнить спектакль смогут, пожалуй, лишь театроведы. А вальс из спектакля живет и по сей день, одна из самых популярных мелодий 20 века.
Обретение Арамом творческой силы и популярности совпало с тяжелейшими и страшными годами Великой Отечественной войны. Но и они стали для него весьма продуктивными. В 1942 году в пермской эвакуации он написал партитуру балета «Гаянэ», который очень уверенно вошел в отечественный и мировой балетный репертуар. Три симфонические сюиты из него также обрели практически народную популярность. Знаменитый «Танец с саблями» появился по требованию постановщиков балета «Гаянэ». Хачатурян вспоминал, что написал его всего за 11 часов. По иронии судьбы, именно благодаря этой мелодии имя композитора стало известно широкой публике за пределами Советского союза. На западе его даже называли «Мистер «Танец с саблями». Писатель Михаил Веллер в свой сборник «Легенды Невского проспекта» включил и скандальный рассказ «Танец с саблями» о встрече А. Хачатуряна и С. Дали. Как впоследствии признался автор, эта история – плод его воображения. Очень рекомендую прочесть его, вы наверняка узнаете сюжет, который давно стал практически народным анекдотом.
В 1943 году была написана Вторая симфония, которая поднимает композитора на новую высоту, вот что писал о ней Дмитрий Шостакович: «Вторая симфония – это, пожалуй, первое сочинение Хачатуряна, в котором трагическое начало поднимается на такую высоту. Но, несмотря на свою трагическую сущность, это произведение полно глубокого оптимизма и веры в победу. Сочетание трагического и жизнеутверждающего приобретает здесь большую силу.» В 1944 году Хачатуряном был написан государственный гимн Армении. Еще через год закончилась война, и вскоре появилась Третья симфония – «победная», наполненная светом, радостью и победой жизни.
В 1954 году из-под пера маэстро появился балет «Спартак», впоследствии признанный одним из лучших балетов 20 века, — это название, мне кажется, знают от мала до велика, знатоки и люди, совершенно далекие от балета. Замысел произведения Арам Ильич вынашивал всю войну, либреттист, художник и балетмейстер работали над ней, опираясь на исторические источники разных периодов – от античных до современных. Премьера в 1956 году стала сенсацией, и по масштабу постановки и творческого состава, и по новому слову в хореографии – балет был поставлен не на пуантах, а в сандалиях, на невыворотных ногах. Премьера ознаменовалась и скандалом между композитором и хореографом: Якобсон требовал сократить балет и переделать некоторые сцены, Хачатурян – протестовал из-за вмешательства в свое сочинение. Ожесточенные творческие стычки были почти на каждой репетиции, включая генеральную. Говорят, дело дошло даже до рукоприкладства. Мастерам во имя искусства все же удалось прийти к консенсусу, но конфликт между ними сохранялся еще долгие годы.
Надо отметить, что в дальнейшем появились две версии балета - ленинградский «Спартак» Якобсона и московский Григоровича, абсолютно разные постановки – и по хореографии, и по духу. Спектакль Якобсона, сцены из римской жизни, был новаторским и по форме, и по содержанию. Леонид Якобсон выстроил запоминающиеся гладиаторские бои, эпичные массовые сцены. Тема Юрия Григоровича – хореографическая дуэль Спартака и Красса, а по сути – двух миров: мира гладиаторов и рабов, мира римской знати и воинов. Григорович создал героический мужской балет, женские образы в нем второстепенны, в то время как в версии Якобсона Фригия и Эгина играют значительную роль в развитии сюжета.
60-е годы в творчестве Хачатуряна ознаменованы еще одним концертным «всплеском» – один за другим появляются три концерта-рапсодии: Концерт-рапсодия для скрипки с оркестром (1961), Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1963) и Концерт-рапсодия для фортепиано с оркестром (1968). Композитор неоднократно делился мыслями о своем желании написать четвертый Концерт-рапсодию, где концертирующими выступали бы все три инструмента, объединяющиеся в конце произведения… В 1971 году триада Концертов-рапсодий была удостоена Государственной премии.
В 1950-е годы талант Хачатуряна раскрыл новую грань – он занялся педагогической деятельностью в Московской консерватории имени П. И. Чайковского и музыкальном институте имени Гнесиных. И это не просто проходной обыденный этап в его деятельности – он создал свою композиторскую школу. Арам Ильич любил своих студентов, даже несмотря на различие в их способностях. Хачатурян имел необычайное педагогическое чутье, что позволяло ему правильно развивать индивидуальность и своеобразие каждого ученика. Если взглянуть на список его знаменитых учеников, становится очевидным, сколь значителен его вклад в становление качественной советской популярной музыки и музыкальной кинокультуры: выпускники его классов
– Андрей Эшпай, советский композитор и пианист, Народный артист СССР, член Международного музыкального совета при ЮНЕСКО;
- Микаэл Таривердиев, автор богатейшего наследия камерных произведений и музыки к спектаклям и кинофильмам;
- Алексей Рыбников, автор ряда опер, мюзиклов, концертов, его музыка порой превосходила популярность фильмов, для которых была написана;
- Марк Минков, автор советских популярных эстрадных песен и произведений для кинофильмов;
- Владимир Дашкевич, один из самых популярных творцов советской киномузыки;
- Александр Журбин,
- Арно Бабаджанян,
Эдгар Оганесян, Анатоль Виеру (Румыния), Рене Ээспере (Эстония), Толибхон Шахиди (Таджикистан), Георгс Пелецис (Латвия) и многие другие.
«От ученика я прежде всего требую инициативу. Я скорее готов простить ему технологические погрешности, чем отсутствие своих мыслей. Ни один педагог не даст того, что дает музыка, музыкальная практика, жизнь… Чем больше жизненных впечатлений, тем более творческих замыслов, тем интереснее и содержательнее их воплощение.» Арам Хачатурян
Начало его педагогической деятельности было в определенной степени не осознанным, а вынужденным шагом в непростой профессиональной ситуации. Во время войны он в составе творческой группы был эвакуирован в Пермь, где много работал, остро воспринимая разлуку со своей семьей. После Победы радость от воссоединения с любимыми и друзьями, вдохновенный творческий подъем в одночасье были разрушены 10 февраля 1948 года. Хачатурян был упомянут в печально известном постановлении «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели». Одним махом была перечеркнута работа многих советских композиторов, Арама Ильича перестали издавать и одно время почти перестали исполнять. Эта несправедливая критика больно ударила его еще и потому, что расколола композиторский лагерь на две части – «формалисты» и «правильные» автор. В числе первых были Хачатурян, Мурадели, Шостакович, Прокофьев, Мясковский.
В числе вторых, получивших должности и известность - Хренников, Асафьев, Захаров. Арам Ильич воспринял эти события как предательство тех, с кем работал долгие годы. Первым желанием было закончить писать музыку, но это оказалось не в его власти. Он стал преподавать в консерватории, встал за дирижерский пульт. Несмотря на то, что «композиторское» постановление отменили только в 1958, официальная власть все эти годы не могла не признавать заслуг Хачатуряна. О том свидетельствуют и Сталинская премия в 1950, и звание Народного артиста СССР в 1954.
Личная жизнь композитора была не менее яркой и полной страстей. В конце 1920-х годов он женится, через некоторое время становится отцом дочери Нунэ, впоследствии ставшей пианисткой. В 1933 году в аспирантуре Московской консерватории он познакомился с Ниной Макаровой, пианисткой.
Он принял решение о разводе, и Нина стала его второй женой, с которой он прожил до конца ее жизни, а пережил ее всего на 2 года. Во втором браке родился сын Карен – ныне известный искусствовед. Люди, близко знавшие пару Хачатурян – Макарова, единогласны в том, что это был союз двух абсолютных противоположностей. Нине Владимировне для работы требовалась тишина и одиночество. Арам Ильич мог писать в любом месте и в любое время. Она была более закрытым человеком, он – ярким, жизнерадостным и общительным. Этими своими качествами они идеально дополняли друг друга.
Среди племянников Арама Ильича есть и известный дирижер, и композитор. Дирижер - Эмин Левонович Хачатурян, записавший с Государственным симфоническим оркестром кинематографии музыку к 150 фильмам, среди которых «Я шагаю по Москве», «Бриллиантовая рука», «Москва слезам не верит». Композитор – Карен Суренович Хачатурян, автор балета «Чиполлино», профессор Московской консерватории.
О мировом признании творчества Арама Хачатуряна свидетельствует бесчисленное множество наград. В 1963 году Хачатурян был избран действительным членом Академии Наук АССР, почетным академиком Итальянской музыкальной академии «Санта Чечилия» (1960), почетным профессором Мексиканской консерватории (1960), членом-корреспондентом Академии искусств ГДР (1960). Арам Хачатурян имел звания профессора и доктора искусствоведения (1965).
Именем Хачатуряна назван Большой зал филармонии, струнный квартет, ежегодный конкурс пианистов и композиторов.
Арам Хачатурян соединил полифонию западной классической музыки и монодию восточных напевов, открыв тем самым традиционной мелодике востока дорогу к западному зрителю и общемировому признанию. В то же время его музыка уникальна и самобытна, в ней нет заимствований и прямых отсылок к народному искусству.
Мелодии Хачатуряна не теряют своей актуальности по сей день. «Танец с саблями» использовался в качестве саундтрека сериалах «Симпсоны», «Теория большого взрыва», фильме «Покаяние» 1984 года, мультфильме «Мадагаскар 3», музыка из «Спартака» звучит в «Ночном дозоре» и разных частях мультфильма «Ледниковый период», а сюита из «Маскарада» цитировалась в кино и вовсе бессчетное множество раз.
Знаете ли вы эту улицу? Расскажите вашу историю о ней.
#интересноомоскве #свао #отрадное #значенияназванийулиц #улицыисудьбы #прогулкипомоскве #улицахачатуряна #танецссаблями #балетспартак #балетмаскарад #балетгаянэ