Дорогие Друзья! Мы побывали в новосибирском государственном художественном музее! Нас туда любезно пригласили посмотреть выставку русских икон.
Кирилл — сотрудник музея, рассказал всё про иконы и показал самые интересные: средневековые, современные, написанные в Сибири и другие! Теперь и я хочу поделиться с вами своими впечатлениями. Поговорим, чем иконы отличаются друг от друга, какие бывают сюжеты и технологии написания.
Икона «Чудо Димитрия Солунского»
Икона «Чудо Димитрия Солунского» написана в 16–17 веках, на самом закате русского средневековья. Видно, что время сказалось на этой иконе.
Димитрий Солунский — святой эпохи Римской империи, который жил в городе Фессалоники. При его жизни император приказал уничтожить местную христианскую общину. Димитрий Солунский отказался выполнять приказ и наоборот стал открыто проповедовать христианство. В итоге он был арестован, а позже казнен.
Эта икона показывает не прижизненные чудеса деяния Димитрия, а посмертные. В 12 веке болгарский царь Калоян вторгся в Византийскую империю и взял родной город Димитрия — Фессалоники. Однажды находясь под городом Калоян заснул у себя в шатре и ему приснился сон, как на него мчится Димитрий и протыкает копьем царя прямо в грудь. Калоян в ужасе проснулся от этого сна и увидел, как на груди у него расползается рана — он умер. Войско, оставшись без царя, отступило от города. Так Димитрий даже после смерти защитил родной город.
Иконописец расположил фигуры на изображении иерархически: Димитрий больше и выше, чем болгарский царь, которого он поверг. Если внимательно приглядеться, можно увидеть благославляющий жест, говорящий о том, что все происходит благодаря воле Бога.
Для средневековых икон характерны условность и плоскость, особенно это видно в пейзажах.
Икона «Страшный суд»
Икона Страшного суда изображает конец земной истории по христианским представлениям. Она была написана примерно во времена Ивана Грозного. Внизу идет подпись, которую случайно можно принять за орнамент — там написано имя заказчика — «Филипп Колычев, Соловецкий монастырь». Это церковный деятель времен Ивана Грозного, пострадавший от опричнины.
Обратите внимание, что фигуры очень маленькие и их много — очень сложно рассмотреть, но каждая тщательно прописана: лица, глаза, складки на одежде и прочее. Более того, каждая фигура подписана!
Из ключевых моментов сюжета: мы видим Христа, восседающего на престоле — он выступает как судья действующего мира, по бокам Дева Мария и Иоанн Креститель — они заступники за человеческий род. По бокам от них по шесть апостолов. Ниже разворачивается сцена суда. В правом нижнем углу – преисподня, из преисподни выходит коричневая лента – змей стенаний. Он покрыт красными кольцами, означающими испытания, которые человеческая душа должна преодолеть. Души восходят по змею, а по бокам за них бьются ангелы и демоны, чтобы склонить на ту или другую сторону.
Если приглядеться, здесь есть крошечный символ, где рука держит весы.
Выше два ангела встречают людей: по правую руку праведники по левую — грешники.
В самой преисподне мы видим дьявола с красным ребенком на руках. Это изображение Иуды — души предателя. Ниже маленькие сценки — наказания за 7 смертных грехов. Наверху ангелы сворачивают свиток со звездами, это значит, что время останавливается — не будет больше ни рождений, ни смертей. Время Земли пришло к концу.
Это все в общих чертах, но на самом деле символов очень много, каждый раскрывает отдельный сложный сюжет!
Икона «Житие Николая Чудотворца»
Это Житийная икона. В основе таких икон сюжет о житие святого, в данном случае Николай Чудотворец, — один из самых почитаемых святых в России — он находится в центре и изображен с атрибутами: в одной руке книга с храмом, а в другой руке он держит меч. Николай чудотворец показан здесь как защитник города Можайска.
По бокам от святого сцены жития: рождение Николая Чудотворца, крещение, как его отдают в ученики, как он получает сан священника, потом епископа. Тут же отражены его чудеса: где он является во сне к византийскому императору, где он заступается за осужденных на смертной казни, как моряков защитил молитвами от бури и другие. Заканчивается все сценой погребения святого.
Это уже не средневековая икона, она написана в конце 17–18 века. Здесь видно, что фигуры святых более объемные, а фон не такой абстрактный — это можно увидеть по интерьерам комнат. В иконах того времени уже больше жизнеподобия. Но не все к этому хорошо относились — старообрядцы категорически осуждали такие изображения.
Сибирские иконы
Большая часть икон в музее была приобретена еще во времена СССР, в 80-е годы сотрудники музея собирали сибирские иконы: ходили по деревням, посещали закрывающиеся церкви. Давайте посмотрим на некоторые из них.
Это икона 19 века была написана в Колывани — Новосибирская область. Ее пейзаж тяготеет к реалистическому светскому искусству: мы видим и глубину, и перспективу, а цвета приближены к земным тонам. Более того, изображено реальное место и люди узнают этот пейзаж.
Перед нами изображен Симеон Верхотурский — по житию был дворянин, который отрекся от всего и стал ходить по миру, проповедуя христианство. Обычно его изображают с ведром и удочкой, так как жил Симеон за счет рыбной ловли.
Еще эта икона привлекает обилием орнамента — влияние народной среды на иконописца и народного искусства. Также орнамент прорезан на самом фоне.
Еще одна колыванская икона, но не каноничная: у Девы Марии не покрыта голова, раскосые черты лица – монгольские. Этническое влияние могло тоже сказываться.
Икона перестает быть «раскрашенной доской» в тот момент, когда священник соглашается ее освятить — с тех пор она икона.
Перед нами икона, которая была написана в Сузуне — Новосибирская область. Ее особенность в том, что она кажется очень простой: четкие жирные контуры, чистые яркие цвета и прочее. Такая стилистика связана с тем, что сибирь быстро осваивалась, потребность в иконах была большая среди населения, а профессионалов очень мало. Нередко сами крестьяне без подготовки начинали писать иконы для своих нужд и для церкви.
К слову, эта икона была написана во второй половине 19 века. Тогда был иконописец в Сузуне — Иван Васильевич Крестьянников, он жил за счет своих икон. Когда музей начал собирать иконы, были еще те старики, кто его помнил. До 30-го года он занимался иконописью, потом ушел на завод.
Икона, которая называется «Богоматерь троеручица». У тех, кто не особо разбирается, может возникнуть вопрос, что за 3-я рука. На самом деле сюжет такой встречается часто. Восходит он к легенде об одном из отцов церкви – Иоанне Дамаскине. Он жил в 7 веке, находился под властью арабских халифов. Открыто исповедовал христианство.
Однажды на него поступил донос, что он затевает заговор в пользу Византийской империи. Иоанна арестовали и отрубили руку, вывесили ее на базаре. Иоанн пришел, выкупил ее, подошел к иконе Девы Марии и стал просить исцелить его — исцеление не пришло. Он лег спать, а во сне к нему явилась Дева Мария и, когда он проснулся, рука оказалась на месте.
В знак благодарности Иоанн отлил из серебра кисть руки и прибил ее к иконе Девы Марии — считается, что та икона хранится на Афонском полуострове. С тех пор стали так изображать ее.
На православной иконе восточный орнамент, цвет мантии тоже нетипичный — возможно на иконописца повлияли каки-то местные культуры и религии, с кем он мог жить бок о бок. Да, визуально она нетипичная, но очень красива! Орнамент прописан тщательно!
Говорят, что у икон есть строгие каноны, но они могут удивлять и быть разными.
Правила и технологии написания икон
Перед нами икона 19 века — Богоматерь Одигитрия. Часть краски уже осыпалась и обножилось дерево — можно увидеть этапы написания работы.
Икона пишется на деревянных досках, которые скрепляются между собой. На самом дереве не пишут — не работают краской. Для этого поверхность проклеивают холстом и покрывают белой массой — левкасом (это грунт, который состоит из мела с животным или рыбьим клеем). После выравнивания поверхности наносили рисунок углем: формы, контуры и прочее. Далее наносили краску темперу, которая может сохранять свой цвет очень долго и имеет матовый оттенок. Ее недостаток в том, что она очень быстро сохнет, поэтому ее нельзя переписать, еще она плохо смешивается на палитре, поэтому часто это делали прямо на холсте.
Процесс написания иконы красками делили на 2 части: доличное (фон, одеяния, пейзаж и прочее) и личное (руки и лик). Написание ликов — самый сложный этап, так как для этого требовалась абсолютная нравственная чистота. Иконописец должен молиться и поститься. А если он считал, что больше не достоин писать, отдавал другому иконописцу.
После того, как краска высохнет, икону покрывали олифой, котора должна сохранять изображение, но со временем она темнеет, из-за этого икона чернела очень быстро. До конца 19 века невозможно было рассмотреть, что изображено на иконах, особенно на тех, что в церквях. Потом научились счищать олифу, не задевая слой с краской. Так же иногда сверху наносили новый слой красок, чтобы изображение стало опять видно.
Иконописцы раньше все готовили сами: краску, олифу, грунт и прочее. Это занимало много времени — целые месяцы.
Еще одна деталь – золочение иконы на одеждах и крыльях, которое называется ассист. Те места, которые будут позолочены покрывали чесночным соком: макали кисть и покрывали все места соком для липкости. Сверху выкладывали пласт сусального золота. Они прилипали и так засыхали.
Друзья, поставьте лайк Кириллу за то, что приоткрыл для нас таинство написания икон. А в комментариях расскажите, какие иконы вам удалось вышить.