Большая часть людей считает, что живопись – это цвет. Такое утверждение верно лишь наполовину. Живопись – это тон плюс цвет. Проблемой тона в живописи много занимался Николай Петрович Крымов – известный русский пейзажист. Сам он написал об этом очень мало, всего несколько коротких статей. О глубине постижения художником секретов тональной живописи можно судить по его картинам и по воспоминаниям учеников.
Что мы подразумеваем под словом «тон»? Это светлота цвета.
Н.П.Крымов писал: «Тоном в живописи я называю степень светосилы цвета, а общим тоном – общее потемнение или посветление природы в соответствующие моменты дня (так, общий тон сумерек темнее общего тона дня). Живопись – это передача видимого материала тоном плюс цвет». Он даже шутил: «Меня спрашивают, что важнее: цвет или тон? Я отвечаю: “Какая нога нужнее человеку, правая или левая?”». Крымов считал, что для начинающего художника тон значительно важнее, чем цвет.
Видеть тон труднее, чем видеть цвет. Нам трудно поверить в то, что чёрный цвет на свету светлее белого в тени. Н.П.Крымов доказывал это правило при помощи несложной постановки. Он закрашивал одну грань белого куба чёрной краской и размещал этот куб относительно источника света так, чтобы чёрная грань была сильно освещена. Только после этого ученики правильно писали чёрные предметы, освещённые боковым светом.
Ученики живописца вспоминают и ещё об одной интересной постановке. Из фанеры была сколочена небольшая ширмочка. Её створки Николай Петрович покрасил в разные цвета и осветил её с разных сторон двумя источниками света – тёплым светом лампы и холодным светом из окна. Такую ширмочку было невозможно написать, не учитывая тональных отношений. Оказалось, что жёлтый цвет, освещённый дневным светом, равен по тону белому, освещённому лампой.
Крымов много говорил об общем тоне в картине. В сумерки все цвета выглядят темнее. В солнечный полдень все цвета – светлее. Для каждой картины есть свой белый и свой чёрный. Художник написал для учеников картину-таблицу, где демонстрировалась градация тонов. Простой пейзаж, повторенный в одинаковом размере, в той же композиции при ярком солнце, в серый день, на закате, поздним вечером и в лунную ночь наглядно показывал изменения тона и цвета в зависимости от времени дня и состояния погоды.
Н.П.Крымов много думал о верной передаче общего тона в пейзаже и том, что для решения этой задачи необходим аналог музыкального камертона – тон, который не зависел бы от вечно изменяющихся условий освещения. С этим тоном можно было бы сравнивать тона всех цветов в пейзаже. Решение пришло случайно. «Однажды я писал вечерний пейзаж. Раздумывая об этом “камертоне”, я закурил и случайно, совершенно машинально поднял руку с горящей спичкой на уровень глаз. Направив спичку на яркое закатное небо, я увидел, что закат по отношению к огню спички стал казаться более тёмным. Тогда я стал искать, с каким же предметом природы может вообще слиться огонь спички. Оказалось, что он сливается с белой стеной, освещённой солнцем. Найденный мной “камертон” позволил мне, посредством сравнения его с предметами природы, увидеть всёразнообразие тонов и убедиться, что все тона вечера в общем всегда темнее тонов солнечного дня. Отсюда родилось у меня понятие об общем тоне».
Именно внимание к тональным отношениям сделало Н.П.Крымова одним из величайших колористов.
Понравилась статья?
Лайк и подписка станут поддержкой развития нашего канала🎨
