Сегодня мы поговорим об одном из величайших деятелей современного искусства-Осаму Тэдзуки. Именно благодаря ему манга получила определённые рамки и начала массово выпускаться не только в Японии, но и во всём мире.
Биография
Осаму Тэдзука родился 3 ноября 1928 года в городе Тоёнака. Он был старшим из троих детей в семье. Своё детство он провёл в городе Такарадзука. Его отец увлекался фотографией и был поклонником кино; имея дома кинопроектор, он часто демонстрировал семье зарубежные фильмы, в частности, американские мультипликационные короткометражные фильмы и фильмы Чаплина. Мать же очень любила театр Такарадзука, особенностью которого было то, что все роли исполнялись женщинами. Тэдзуки с самого детства был приобщён к разным культурам. Он обожал мультипликацию Уолта Диснея, довоенную мангу, в частности Norakuro, Bouken Danchiki, Kasei Tanken. В юности он обожал читать романы. Он любил научно-фантастические работы писателя Дзюдзо Унно, а также романы «Война и мир» Льва Толстого и «Преступление и наказание» Фёдора Достоевского. Родители поддерживали начинания Тэдзуки, когда в детстве он начал рисовать, однако надеялись что в будущем он будет врачом. Первые работы автор выпускал под именем "Осамуси" что значит большой жук, жужелица. Это объясняется тем, что он был энтомологом, увлекался насекомыми. Это увлечение отразилось в его работах, часто он изображал разных насекомых в своих произведениях. В 1944 году мангака был мобилизован на производство асбестового шифера в военных целях. После войны Тэдзуки начал активно писать истории для поклонников театра Такарадзука. Самый главный мотиватор Тэдзуки в том что бы стать аниматором для него являлся случайно просмотренный фильм Momotaru:Umi no shinpei.
Однако в Японии профессия аниматора считалась бесперспективной, в связи с чем он стал мангакой. Впоследствии Тэдзука писал о том, что данный фильм привлёк его не столько своей тематикой (он не поддерживал идею создания анимационных фильмов в целях пропаганды), сколько качеством анимации. Тяжёлые послевоенные годы развили в юноше стремление к миру и уважение любой формы жизни.
Осаму Тэдзука был первым президентом Ассоциации японской анимации. Начав лысеть, Тэдзука стал носить берет, ставший одной из отличительных черт мангаки. В 1989 году, в возрасте 60 лет, Тэдзука скончался от рака желудка. Даже в последние дни своей жизни он продолжал рисовать. На следующий день после его смерти в газете «Асахи симбун» была опубликована статья, призывающая молодых художников продолжить дело Тэдзуки. В 1994 году в городе Такарадзука, где он вырос, открылся музей его памяти, а в 1997 году были выпущены марки, посвящённые Тэдзуке.
Карьера
Ещё в 1944 году Тэдзуки рисовал мангу Shouri no Hi Made, которая так и не была опубликована, а свою первую профессиональную мангу он выпустил в 1946 году, она состояла из 4 фреймов и называлась Maachan no Nikkicho.
Манга Тэдзуки Shin Takarajima, опубликованная в 1947 году, достаточно быстро принесла известность автору и особенно привлекла внимание юных читателей. В этот период Осаму Тэдзука обучался на медицинском факультете Осакского университета, который успешно закончил в 1958 году, а в 1961 году защитил кандидатскую диссертацию в Нарском префектурном медицинском университете, однако в дальнейшем по своей медицинской специальности не работал. Тэдзука также занимался рисованием манги, известной как «акахон» (рус. «красные книги»), в которой использовались преимущественно одноцветные чернила, а на обложках доминировал ярко-красный или оранжевый цвет. Первые послевоенные годы он впоследствии вспоминал как период наибольшей свободы для художественных деятелей в Японии. В период с 1948 по 1951 год автор написал свою научно-фантастическую трилогию: Lost World, Metropolis и Next World. Он рассказывал, что при работе над мангой Metropolis основывался на собственных знаниях об одноимённом фильме Фрица Ланга, хотя сам фильм он не смотрел.
В период начала своей профессиональной карьеры (1946—1947 гг.), опасаясь, что издательства сочтут его слишком молодым и не будут относиться к его работам всерьёз, Тэдзука прибавил себе два года, сообщая, что родился не в 1928, а в 1926 году.
В 1952 году Тэдзука переехал в Токио, так как среди столичных издательств значительно возрос спрос на его работы, а сам автор обычно принимал поступающие ему предложения от редакций журналов. В Токио к нему приезжали учиться многие ставшие впоследствии известными мангаки: Сётаро Исиномори, Абико Мотоо, Хироси Фудзимото и др. . Они же помогали ему в различных рутинных задачах, таких как заполнение тёмных пространств в иллюстрациях, рисование рамок на страницах и т. п. Таким образом, Тэдзукой была заложена система, при которой над мангой работают основной автор и несколько его ассистентов. В период 1951—1952 гг. Тэдзукой для журнала Manga Shonen были нарисованы японские варианты комиксов о Бэмби и Пиноккио. В период с 1953 по 1966 год Тэдзука с перерывами рисовал мангу Ribbon no Koshi, ставшую одной из первых работ жанра «сёдзё». Позднее автор рассказывал, что создать это произведение ему помогло увлечение театром Такарадзука.
В 1960 году по мотивам манги Тэдзуки Gokuu no Daibouken студией Toei Animation был снят полнометражный анимационный фильм Saiyuki; автор непосредственно принимал участие в работе над фильмом. Для него это был первый опыт работы над коммерческим анимационным фильмом. Осаму Тэдзука был недоволен тем, что американские мультсериалы пользуются в Японии бо́льшей популярностью, чем аниме. Желая исправить эту ситуацию, он в 1961 году организовал анимационную студию Tezuka Osamu Production, год спустя переименованную в Mushi Production. Тэдзука ставил своей целью создание как коммерческой, так и экспериментальной анимации. В 1962 году на студии было создано экспериментальное полнометражное аниме Aru Machikado no Monogatari, которое, однако, не принесло автору ожидаемого успеха. А в 1963 году начался выпуск культового аниме-сериала Tetsuwan atom, созданного по одноимённой манге Тэдзуки и имевшего колоссальный успех.
Идею создания телесериала по мотивам данной манги Тэдзуке предложил Юсаку Сакамото, один из режиссёров фильма Aru Machikado no Monogatari, в надежде на то, что сериал станет первым прибыльным творением студии. В том же году художник впервые посетил США, где уже начался показ сериала Tetsuwan Atom. Свои впечатления от поездки он позднее отразил в автобиографической манге Gachaboi Ichidaiki. В 1965 году на студии Mushi Production был снят цветной сериал Jungle Taitei. Тэдзука также заложил основы эротических аниме, выпустив фильмы Senya Ichiya Monogatari и Cleopatra. В 1967 году он организовал выпуск ежемесячного журнала CO. Помимо рисования манги и работы над анимацией Тэдзука писал статьи о комиксах, кинофильмах, театре, образовании, музыке и на другие темы.
В 1968 году вышел телесериал Vampire студии Mushi Production, в котором сочеталась анимация и съёмки живых актёров. В коммерческом плане этот экспериментальный сериал оказался провальным. В том же году Тэдзука организовал издательскую компанию tezuka production, ставшую позднее анимационной студией. В 1969 году была издана книга Осаму Тэдзуки «Учебный курс манги». Благодаря Тэдзуке с середины 1960-х годов аниме-сериалы приобрели такую популярность среди зрителей, что те начали постепенно терять интерес к игровому кино. Создавались новые аниме-студии, среди которых были Tokyo movie Shinsha и Tatsuno Production. В 1970 году Тэдзука покинул пост руководителя Mushi Production. Впоследствии он стал проявлять интерес к некоммерческой анимации. В этот же период Тэдзука начал создание ещё одной манги под названием Buddha — авторской интерпретации биографии Будды. С 1981 по 1983 год художник рисовал детективную мангу Nanairo Inko, где каждая глава была создана по мотивам какого-либо литературного произведения: «Кукольный дом», «Пигмалион», «Ревизор», «На дне» и др.. В 1984 году Тэдзука выпустил полнометражное аниме Bagi, the monster of Mighty Nature. Ещё одной его важной работой стала манга Hi no tori, которую он создавал с 1967 по 1988 год.
Стиль и его особенности
Тэдзуки основывал свой стиль на стиле Диснея. В отличие от остальной послевоенной манги, для работ Тэдзуки был характерен объёмный, детальный сюжет. Тэдзука также внедрил в технику рисования манги новые художественные приёмы, ранее характерные для съёмок кинолент: крупный план, смена ракурсов, оптические эффекты. Использование этих приёмов создавало у читателя ощущение, что он смотрит кинофильм. Впоследствии этот метод получил название «кинематографического». Тэдзука же начал записывать звуковые эффекты буквами и использовать подчёркивание движения в кадре. Благодаря применению этих приёмов прославилась его манга Shin Takarajima.
Несмотря на внедрение подобных нововведений, после работы над мангой Shin Takarajima Осаму Тэдзука перешёл к более простой методике в целях экономии средств и времени. Своим персонажам автор обычно рисовал большие глаза, а женских персонажей предпочитал изображать с большими блестящими глазами. Кроме того, сам Тэдзука называл жизнь главной темой всех своих работ. Автор в своих мангах затрагивал достаточно разнообразный круг тем: наука, история, религия, космические исследования и другие. Он же стал основоположником многих новых на тот момент жанров манги, среди которых научная фантастика, фэнтези и триллер. В своей манге Tetsuwan Atom автор затронул тему социальных прав роботов. Особое внимание в некоторых его работах уделялось временному аспекту. Например, в манге Jungle Taitei главный персонаж-львёнок со временем взрослеет и становится взрослым львом. Тэдзука также разработал так называемую «звёздную систему», которая заключалась в том, что созданные автором персонажи были своего рода актёрами, игравшими разные роли в разных произведениях. Так, например, созданные им Мустатио, профессор Отяномидзу, Ламп и Хаммег фигурируют во многих работах Тэдзуки, часто под другими именами. Другой отличительной особенностью стиля Тэдзуки стало использование повторяющихся визуальных шуток; например, внезапно появлялся не фигурирующий в основном сюжете произведения персонаж, говорил или делал что-либо забавное, а затем сразу же исчезал.
Стиль Тэдзуки оказал влияние на таких художников, как Мото Хагио, Хитоси Ивааки, Фулзико Фудзио, Лэйдзи Мацумото, Томоко Танигути и многих других. Работы Тэдзуки использовались в качестве учебного материала для японских начальных школ. В честь автора были названы учреждённая компанией Shueisha награда Тэдзуки и культурная премия Осаму Тэдзуки от «Асахи симбун».
Интересные факты
Ну и по нашей традиции, пару интересных фактов.
1) Дал руководство многим известным карикатуристам, таким как Сётаро Исиномори и Го Нагаи.
2) В 1960 году окончил Медицинский университет Нары (Япония) с диссертацией о мембранной структуре морских ногтей.
3) Во время американской оккупации Японии после Второй мировой войны он продавал рисунки женщин американским войскам, часто обменивая свои работы на военные пайки.
4) Был заядлым поклонником бейсбола и лицензировал «взрослую» версию своего персонажа Кимбы Белого Льва в качестве логотипа Seibu Lions профессиональной бейсбольной лиги Nippon.
5) Он был обвинен в расизме после рисования чернокожих в стероидной манере, но настаивал на том, что он только продолжает стили, которые он видел в американских комиксах и фильмах. Этот момент часто был источником постоянного поиска души среди издателей Tezuka, особенно в США. С 2003 года Dark Horse начал публиковать мангу Тэдзуки, полностью неотредактированную в США, добавив отказ от ответственности, в котором говорится, что, хотя Тэдзука сам не занимался расизмом, его работы были продуктом своего времени, и что далее было бы неправильно ретроактивно менять его работы без его вклада.
источником фактов был сайт SmartFacts.