К 200-летию Александра Островского, которое отмечается 12 апреля, в России и за рубежом открылось несколько театральных фестивалей. Впрочем, Островский относится к тем авторам, которые и в не юбилейные годы не сходят с афиш. В России сложно найти театр, в репертуаре которого не было бы «Грозы» или «Бесприданницы».
К юбилейному году многие театры подготовили премьеры по пьесам Александра Островского. «Русский мир» узнал, что его герои прекрасно себя чувствуют в современной реальности – Гурмыжская из «Леса» в одной из постановок занимается скандинавской ходьбой, а Катерина из «Грозы» произносит пронзительный монолог в камеру смартфона.
Впрочем, как правило, модернизм режиссёров дальше внешних проявлений не уходит, поскольку поднятые Островским проблемы вполне сохраняют актуальность. Финансовые махинации, мошенники на доверии, талант, разменянный на материальные блага, – сегодняшнему зрителю это понятно не хуже, чем современнику Островского.
Островский в «Доме Островского»
Такое название получил фестиваль, который открылся в начале юбилейной недели в московском Малом театре, носящем почти официальное звание Дома Островского. Это одно из центральных мероприятий юбилейных торжеств в честь русского драматурга.
До 16 апреля на различных сценах Москвы постановки пьес Островского покажут театры из Санкт-Петербурга, Йошкар-Олы, Барнаула, Тобольска и других российских городов, больших и малых. «Грозу», например, покажут четырежды – в исполнении артистов из Москвы, Челябинска, Сургута и северного города Нягань.
А в Санкт-Петербурге в ХХV Международный фестиваль русских театров «Встречи в России», приуроченный к юбилею Островского. На петербургской сцене свои спектакли покажут театры из Белоруссии, Казахстана, Туркмении и других стран СНГ, а также Абхазии. Россию на фестивале представит Донецкий музыкально-драматический театр имени Бровуна.
Впрочем, Островский будоражит умы не только московских и петербургских зрителей. Приморский краевой драмтеатр во Владивостоке недавно представил премьеру спектакля по пьесе «Бешеные деньги». В местной прессе рецензию о постановке назвали «Что бывает, если набрать кредитов и жить не по средствам».
Режиссёр постановки Сергей Руденок тоже подчеркивает актуальность пьесы. Мол, не было нужды менять смыслы, заложенные Островским, – проблема власти денег над людьми за полтораста лет нисколько не устарела.
Во Владимирском драмтеатре, возле которого установлена скульптура героям Островского Счастливцеву и Несчастливцеву, представили новую версию классической пьесы «Лес» – «Лес плюс». Героев в возрасте, живущих прошлым, постановщики облачили в одежду, близкую к XIX веку. А молодежь носит джинсы и футболки. В зале на премьере сидели представители разных поколений, три часа диалогов не смутили ни тех, ни других.
Режиссёр постановки Александр Мягченков отметил, что разговоры со сцены о приданом для удачного замужества и связях для построения карьеры не требуют дополнительных пояснений.
Огудалова на пуантах
Александр Островский написал 47 пьес, и если театр решит удивить зрителей чем-то новеньким и сохранить интригу до финала спектакля, он найдёт подходящую пьесу в обширном творчестве драматурга.
Так поступили в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, поставив не пользующуюся широкой известностью пьесу «Красавец мужчина». В центре спектакля – Аполлон Окоёмов, который решает поправить финансовое положение выгодным браком, для чего пытается найти подходящую невесту и избавиться от надоевшей жены. Постановщики перенесли место действия в день сегодняшний, где Аполлон и его знакомые активно пользуются мобильными телефонами и не вылезают из соцсетей, собирая лайки.
А в Челябинске Островского танцуют. В канун года Островского на сцене местного академического театра оперы и балета прошла мировая премьера балета «Бесприданница» на музыку петербургского композитора Владимира Баскина. Знающие зрители могут расслышать мотивы из сочинений Михаила Глинки, чьи романсы пела (по тексту пьесы) главная героиня пьесы Лариса.
Постановщики сделали всё, чтобы сюжет Островского читался в танце, для каждого из героев искали свою пластику. В постановке появляются не только главные герои, но и горожане, цыгане. И все двигаются по-своему. Балетные пуанты на сцене носит только Лариса, таким образом авторы хотели показать её особенность и возвышенность среди приземленных земляков.
Островский глазами молодых
В дагестанском Русском драматическом театра имени Максима Горького завершаются последние приготовления к премьере спектакля «Бешеные деньги», которая пройдёт 15 апреля. Постановку классики русской драмы доверили молодому режиссёру.
– У нас в 2021 году проходила режиссёрская лаборатория с участием студентов из Москвы, – рассказал «Русскому миру» директор театра Тимур Магомедов. – Победительницей стала Мария Федосеева, которая сделала этюд на «Бешеные деньги», и нам он очень понравился. Мы поняли, что хотим видеть такого Островского в нашем театре. Пьеса была подана очень современно, не чувствовалось определённой эпохи. Режиссёр показал языком Островского, что, теряя материальные блага, не нужно терять человечность. Это проходит красной нитью. Также спектакль говорит о том, что нужно ценить каждое мгновение жизни, а не жить иллюзиями и строить замки из песка.
С молодым режиссёром заключили договор, и несколько месяцев она прожила между Москвой и Махачкалой. В театре рассказали, что в спектакле занят почти весь молодой актёрский состав, а также народный артист Дагестана.
Ранее в театре много лет шёл спектакль по пьесе Островского «Без вины виноватые», но несколько лет назад его сняли.
– Благодаря «Пушкинской карте» зрители очень омолодились, приходит много молодёжи, и самое приятное, это думающие и анализирующие люди, – отметил директор театра. – Учитывая это, стараемся ставить школьную программу. Классику в Дагестане любят, и хорошо ходят на неё. На нашей сцене идёт Чехов, Островский, Горький… Иными словами, те авторы, которые актуальны во все времена.
Катерина со смартфоном
Пьесы Островского играют не только на Кавказе, но и на берегах северных морей, западных и восточных окраинах России. К юбилею Александра Островского в южно-сахалинском Чехов-центре придумали устроить читку «Бесприданницы» для школьников. И, конечно, показали в канун юбилея драматурга визитную карточку театра – «Грозу». Поставленный в год 195-летия Островского спектакль был номинирован на «Золотую маску» в пяти категориях.
Для актрисы Аллы Кохан, которая играет главную роль, образ Катерины стал дебютом в Чехов-центре и судьбоносным персонажем. «Сначала мне сказали пробоваться на роль Варвары, но когда режиссёр спросил, кого я хочу играть, я выбрала Катерину, – рассказала она «Русскому миру». – Было три претендентки, и в течение трёх дней проходили пробы на эту роль. В итоге её получила я».
Вероятно, в ней режиссёр увидел Катерину нового типа. «Обычно её представляют как набожную женщину, которая боится слово сказать, – считает актриса. – В нашем спектакле, как мне представляется, Катерина – более живой человек. Она может за себя постоять, поплакать и посмеяться. Близка ли мне это героиня? Да, близка, есть соприкосновения со мной. Премьера была очень волнительная. Мне казалась, что я на сцене слишком злая и плаксивая, но потом нашла баланс».
По словам Аллы, такая трактовка понравилась не всем. «Мама моего мужа – учительница русского языка, – говорит она. – А мы с мужем вместе играем в “Грозе”, он выходит в роли Бориса. Так вот, мама мужа была немножечко в шоке – текст вроде тот же самый, но она не так себе представляла происходящее. Оказывается, один и тот же текст можно сыграть по-другому. Ни одного монолога мы не вырезали, всё осталось».
«По-другому» в спектакле играется многое. Например, свой главный монолог Катерина произносит, снимая себя на смартфон, а изображение транслируется на большой экран. «Конечно, моя героиня с годами меняется, – говорит актриса. – В какой-то день я могу сопереживать ей больше обычного, или наоборот быть жёстче. Наверное, этим и прекрасен театр, каждый показ – особенный. После спектакля есть ощущение некоторой опустошённости, но это радостная усталость. Работа приносит мне удовольствие».
Пять лет показов – серьёзный срок для театральной постановки, в особенности для города с населением 180 тысяч человек. Между тем, спектакль и сегодня собирает залы. «Публика приходит разная – молодёжь, театралы со стажем, – говорит Алла. – Некоторые приходят по несколько раз. Есть женщина, которая постоянно приходит, сидит в первом ряду и всегда дарит мне подарки после спектакля».
При этом актриса считает, что вовсе не обязательно использовать новаторские приёмы в постановках классики, чтобы достучаться до молодых зрителей. «Я недавно побывала на конкурсе народных театров, и там один коллектив показывал “Лес” Островского, – рассказывает Алла Кохан. – Они поставили его в абсолютно классическом варианте, и это тоже было здорово. Тексты Островского сохранили свою актуальность, а если режиссёр внесёт в них какую-то свою жизнь, может получиться просто замечательно».