1. Рисование фигуры. Композиция и создание
Отличная книга для изучения анатомии для 2D художников. Хорошо подойдет для развития конструктивного видения. Нет ломающих мозг терминов, учебный материал подается максимально наглядно и понятно. Постепенно, от простого к сложному, рассматривается построение всех частей человеческого тела.
2. Force: «Dynamic Life Drawing For Animators» и «Animal Drawing»
Эта серия книг посвящена анатомии, динамике движения и ритму в формах животных и людей. Основное внимание уделяется характерным особенностям, ритму, линиям, составляющим движения и стилизации. Эти книги будут интересны как начинающим художникам, так и опытным.
3.Force: Character Design from Life Drawing
4. Набор для выживания аниматора
Не важно, планируете ли вы заниматься анимацией или нет, или вас интересует только дизайн персонажей для ваших 2D рисунков — эта книга будет полезна в любом случае.
«Аниматор: набор для выживания» (буквально — «набор для выживания аниматора») — это сборник уникальных мастер-классов и уроков рисования от Ричарда Уильямса, подзаголовок которого гласит: «Справочный указатель методов, принципов и формул для компьютерной, покадровой, игровой и веб-анимации» (англ. A Manual of Methods, Principles and Formulas for Computer, Stop-motion, Games and Internet Animators). Книга представляет собой подробный учебник по анимации, вобравший в себя весь многолетний опыт Ричарда Уильямса, обладателя премии Оскар и создателя фильма "Кто подставил кролика Роджера?". В ней он рассказывает об основных принципах анимации, секретах и нюансах профессии художника, которые будут полезны как новичку в графическом рисовании, так и профессионалу.
Осенью 2008-го вышел обучающий видеокурс «The Animator’s Survival Kit Animated». В основу курса лёг четырёхдневный мастер-класс, проведённый Уильямсом на студии Blue Sky Studios перед аниматорами таких мультипликационных студий как Dreamworks, Walt Disney Animation Studios, ILM, Pixar, Warner Bros. и др. Курс представляет собой набор из 16 тематических DVD. Сам автор описывает свой курс так: «То, что отняло у меня миллионы долларов и 30 лет обучения, я скомпоновал на 16 дисках, сопроводив это четырьмя сотнями анимационных примеров».
5. The style of Loish
На протяжении всей карьеры Loish известна своим узнаваемым стилем. В этой уникальной книге она не только глубоко погружается в различные аспекты своего искусства, которые сформировали этот стиль, но и помогает читателям определить и развивать свой собственный, индивидуальный стиль цифровых художников, который так важен для создания цепляющих персонажей. Хорошо проиллюстрированные страницы наполнены нашими любимыми работами художницы, советами и полезными, практическими упражнениями.
6. Создание персонажей для комиксов, видеоигр и книжной иллюстрации
Эта книга предоставит вам всеобъемлющий набор инструментов для создания персонажей для видеоигр, анимации и иллюстраций книг. Она написана профессионалами из индустрии и включает все необходимое для создания успешных образов.
В качестве показательного рабочего кейса три художника получают для разработки одного и того же персонажа и создают его для разных платформ. Книга дает возможность увидеть все процессы: работа с брифом, анализ обратной связи, исправление ошибок, взаимодействие с креативным директором и другими коллегами, финальную презентацию.
Такое руководство отлично подойдет для ваших будущих профессиональных проектов в графическом рисовании!
7. Создание фантастических существ. Полный курс. От разработки концепта до готового персонажа
Сегодня монстры, чудовища и пришельцы населяют мир кино, сериалов и видеоигр — от «Одни из нас» до «Очень странных дел». За каждым Крысиным королем и Демогоргоном стоит работа огромной команды талантливых цифровых художников и дизайнеров.
Эта книга расскажет вам о той стороне мира концепт-арта, где рождаются ваши любимые (или не очень) чудовища. Иллюстраторы, 2D художники и дизайнеры поделятся с вами секретами разработки реалистичных существ для фильмов, книг, игр и сериалов. Вы узнаете о правилах построения анатомии таких созданий, в том числе и гуманоидных, разберете базовые принципы дизайна, а также пройдете 8 подробных мастер-классов по созданию различных оригинальных тварей — от китообразного охотника до целой инопланетной мегафауны.
Команда ведущих художников из США, Новой Зеландии, Англии, Тайваня и других стран помогут разобраться в сложных правилах эволюционной биологии, биоразнообразии нашего мира, работе с анатомией, а также в создании потрясающих воображение существ с чистого листа.
8. Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
В эту книгу вошли ценные советы и рекомендации ведущих западных специалистов, которые работают над дизайном персонажей для таких компаний, как Marvel Entertainment, Nintendo и Atomhawk.
В этом пособии вы найдете:
- пошаговые инструкции, которые помогут разобраться в интерфейсе программы даже начинающему художнику;
- секреты, подсказки и особые приемы профессионалов диджитал-арта;
- туториалы, которые помогут развить навык детальной работы над созданием персонажа в ваших 2D рисунках: от базовой анатомии и пластики до отрисовки костюма и необычных черт лица.
9. Руководство по рисованию фэнтези. От черновика до готового персонажа
Отважные рыцари, могущественные колдуньи, величественные драконы зовут вас отправиться в увлекательное путешествие по вселенной фэнтези!
На страницах этого руководства профессиональные концепт-художники из США, Австралии, Германии и других стран мира поделятся с вами своим опытом и секретами индустрии. Они расскажут, как научиться рисовать запоминающегося героя фэнтези, и пройдут с вами основные этапы их создания.
В это книге вы также найдете:
- основные инструменты и техники по созданию персонажей для 2D художников;
- простую и понятную теорию с разбором анатомических особенностей героев;
- вариации ракурсов и поз, а также удачные цветовые сочетания;
- интересные советы и лайфхаки для усовершенствования своих 2D рисунков;
- подробные инструкции по рисованию 10 легендарных персонажей мира фэнтези.
Это пособие подойдет как новичкам, так и практикующим художникам. Начинающие художники смогут начать свой творческий путь, а опытные — узнать о новых подходах к привычным техникам и освоить новое направление.
10. От идеи до скетча
Потрясающая серия книг от 3DTotal и переведённая на русский язык издательством «БомБора». В каждой книге собраны сотни ценных и практических советов для цифровых художников по теме от 50 профессионалов со всего света!
Эти 4 книги дадут вам ответы на многие вопросы о дизайне персонажей в любой стилистике!
- От идеи до скетча: Манга и аниме.
На более чем 300 страницах этого красочного издания вы найдете:
Работы ведущих художников по манге и аниме со всего земного шара — от Японии и Индонезии до Германии и США;
Черновые эскизы, неопубликованные иллюстрации, разбор героев и избранные диджитал-арты;
Персонажей разных жанров: от классических образов аниме до героев киберпанка;
Яркие и необычные референсы от профессионалов, которые помогут создавать запоминающиеся проекты в этих жанрах.
Узнайте больше об удивительной эстетике мира манги и аниме и познакомьтесь с лучшими мировыми художниками жанра!
В этой книге от 3DTotal Publishing собраны лучшие работы 50 талантливых художников из Японии, Южной Кореи, США и других стран мира, посвященных аниме и манге. В ней представлены все жанры и стили, существующие в аниме и манге: от классических рисовок до ультра-современного киберпанка. Книга позволит заглянуть в мастерские лучших концепт-художников, мультипликаторов и других творческих людей, узнать, чем они вдохновляются, как ищут себя и благодаря чему создают лучшие работы
- От идеи до скетча: Персонажи.
В книге представлены скетчи выдающихся традиционных и цифровых художников по персонажам — от опытных творцов до блистательных студентов и молодых талантов. Книга демонстрирует невероятное разнообразие стилей, техник и источников вдохновения иллюстраторов, дизайнеров, аниматоров из разных уголков мира. Под одной обложкой вы найдете размышления и творческие советы по созданию героев от каждого из художников и сотни великолепно оформленных иллюстраций.
Что ждёт вас на этих страницах:
Советы, уроки рисования и лайфхаки от 50 ведущих иллюстраторов, комиксистов и дизайнеров из России, США, Канады, Малайзии и других стран;
Больше 100 работ, выполненных в различных техниках и всеми возможными материалами — от простого линера или спиртовых маркеров до цифровых рисунков художников;
Черновые эскизы и работы от художников, которые работали с Ubisoft, Warner Bros. Interactive Entertainment, Marvel и другими крупными компаниями;
Идеи и подсказки по созданию персонажей для книг, игр или просто для себя;
Огромное количество скетчей, концепт-артов и зарисовок в разных стилях и на разных этапах подготовки — от фэнтези и киберпанка до хоррора.
Рисунок от силуэта, эксперименты с шариковыми ручками и линерами, новые возможности в цифровых программах — в этой книге собран опыт 50 ведущих художников со всего мира: от США и Канады до Казахстана и Малайзии. Вместе с этим артбуком вы загляните в скетчбуки и папки на компьютере лучших иллюстраторов, комиксистов, дизайнеров и художников по персонажам. Вы посмотрите, как создаются герои в различных техниках и жанрах, от sci-fi до киберпанка, какие советы могут дать опытные профессионалы начинающим художникам и с чего стоит начать, чтобы прокачать свои навыки и стать одним из лучших в этой области.
- От идеи до скетча: Фэнтези.
Художники со всего мира, от Канады до Китая, собрались вместе, чтобы рассказать про свои творческие поиски, процесс создания своих лучших работ и поиск идей и вдохновения в профессии художника. Вместе с ними вы отправитесь в путешествие по страницам скетчбуков и цифровым файлам ведущих международных иллюстраторов, дизайнеров и концепт-разработчиков.
Что вы найдете на страницах этой книги?
Несколько сотен иллюстраций и скетчей от разработчиков концепт-артов к голливудским фильмам, книжных иллюстраторов и гейм-дизайнеров.
Полезные подсказки и необычные идеи по созданию собственной вселенной фэнтези.
Различные техники и материалы для работы над своими 2D рисунками — от привычного черного линера до аппликации с листьями.
Большое количество работ в разных стилях и на разных этапах подготовки — от первых набросков до готовых артов.
В книге 50 ведущих художников со всего мира, от Нью-Йорка до Санкт-Петербурга, покажут свои лучшие работы на тему фэнтези. Авторы, рисующие как в обычных скетчбуках, так и в компьютерных программах, поделятся процессом создания своих героев и появления новых идей, а также советами, которые пригодятся как начинающим художникам, так и профессионалам. От талантливых выпускников творческих школ до разработчиков концепт-артов к голливудским фильмам, иллюстраторы и дизайнеры, собранные под обложкой одного артбука, раскроют секреты своего мастерства и ценные лайфхаки и расскажут, что же скрывается за стенами их мастерских.
- От идеи до скетча: Сторителлинг.
Сторителлинг — прием донесения информации с помощью историй, рассказов и других вариантов нарратива, который все чаще и чаще используют современные 2D художники. В книге представлены скетчи 50 выдающихся традиционных и цифровых художников, дизайнеров, аниматоров из разных уголков мира. Каждый из них расскажет, в чем успех удачной иллюстрации, как создать запоминающуюся и цепляющую взгляд работу и как выстраивать нарратив в зависимости от жанра.
Что ждет вас на страницах этого артбука?
Больше сотни работ, выполненных в различных техниках и всеми возможными материалами в разных жанрах и направлениях иллюстрации.
Черновые эскизы и работы от художников, которые работали над «Временем приключений», «Зверополисом», «Городом героев» и другими известными проектами.
Многочисленные референсы для поиска свежих идей у сложных проектов и нового взгляда на сторителлинг в профессии художника.
Сторителлинг — одна из ключевых составляющих любого 2D рисунка. Правильно выстроенный нарратив в иллюстрации может поведать целую историю, развернувшуюся на маленьком клочке бумаги. В книге 50 талантливых художников со всего мира расскажут, как создать запоминающуюся и цепляющую взгляд работу, как выстраивать повествование в своей работе и почему об этом должен знать каждый иллюстратор. Они поделятся историями о своем творческом пути, разберут свои скетчи и концепт-арты и покажут, что такое хорошая иллюстрация.
_
Подписывайтесь на @newartschool
_
Сайт: https://clck.ru/32gmdv
ВК: https://vk.com/newartschool
Instagram: https://www.instagram.com/newartschool/
