Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.
Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать
Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.
В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.
Одними из лучших мастеров традиционной китайской живописи по шелку являются Zhao Guojing и его ученица Wang Meifang.
Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.
Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.
Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.
Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.
Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.
Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.
Гунби - вид китайского народного искусства, называемого “гохуа”. Переводится гунби как “тщательная кисть” или “прилежная кисть” и берет свое начало аж в императорские времена.
По жанру живопись древнего Китая классифицируют на
- 山水 shānshuǐ горы и реки или пейзаж,
- 人物 rénwù люди и вещи (жанровая живопись),
- 禽兽qínshòu птицы и звери,
- 花鸟 huāniǎo цветы и птицы,
- 風俗 fēngsú обычаи, 宗教zōngjiào религия,
- 神话传说shénhuà chuánshuō - мифы, легенды, предания.
Это искусство тонкой детальной прорисовки на натуральном шелке было призвано украшать дворцы и аксессуары знатных дам (в стиле гунби часто расписывали веера). Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства. Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях. Доступны они были только очень богатым людям как предмет коллекционирования и восхищения.
Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.
У гунби такие отличительные характеристики:
- Предмет сильно детализирован.
- Применяется контурная техника.
- Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
- Предметы изображаются очень изыскано.
Сегодня рисовать в стиле гунби может попробовать любой человек, даже рисующий не очень хорошо. Основу работы составляет контурный рисунок, расписывающийся потом с помощью знакомых акварелистам отмывок минеральными красками. Краски позволяют наносить достаточно много слоев придавая работе воздушность и сказочную дымку. Готовая работа выглядит немного декоративно, но не теряет от этого своего очарования.
Основные сюжеты гунби - это конечно цветы, но в этой технике можно рисовать и портреты, и птиц, и животных, и рыб. Особенно красиво получаются пушистые звери.
Захотелось попробовать. Что нужно для начала? Сперва стоит найти контур для своей будущей работы. Для самой первой работы лучше выбрать рисунок с небольшим количеством деталей и крупными элементами, отлично подходят лотосы или пион. Скорее всего вам захочется рисовать птиц и зверей, но начать удобнее всего с цветов. В китайской живописи копирование - основной метод обучения. Так что найдите самую понятную вам работу и попробуйте тщательно повторить.
Контуры в китайских картинах специфичные, у них 18 видов линий, связанных с тематикой изображения и особенностями кистей. Китайские кисти держат вертикально и за кончик, а не как мы привыкли держать карандаш. Благодаря этому линия получается живой и гибкой. В контурах используют оттенок туши, а не прямо черную тушь - ей принято писать иероглифы. Лучше всего тренироваться на кальке, подложив под нее распечатанные контуры - кисть будет скользить и двигаться более свободно. Подходит совсем тоненькая синтетическая упругая кисточка типа 2-3. Отмывки можно потренироваться делать на акварельной бумаге, смысл в том, что она должна быть плавной, без затеков воды. Китайские краски ведут себя несколько иначе и размывать их крупными китайскими кистями с большим количеством воды поначалу довольно сложно.
Для удобной работы нужно две кисти - одна для краски, другая для воды. Китайские умельцы могут перекидывать их одним движением, но можно и просто держать в другой руке, меняя по мере надобности. Так же очень удобно работать с двумя емкостями с водой - одна всегда чистая только для размытия, другая для промывания кистей.
Не пугайтесь, что бумага идет волнами от влаги - это ее характерная особенность. Ускорить работу очень помогает высушивание феном. Аккуратно потрогайте бумагу, иногда кажется, что она сухая, но при прикосновении чувствуется, что влажная.
Се и 寫意 - что в переводе на русский означает “живопись идеи” - техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.
Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.
Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.
Се-и, еще называют стилем свободной руки, отличается от гунби широкими, размашистыми мазками, спонтанностью и некой недосказанностью. Перед художником не стоит задача приблизить изображение к реальности, а лишь передать его образ. Выражая чувства художника, се-и зачастую имеет преувеличенные формы. Здесь не соблюдаются пропорции и перспектива.
Се-и это искусство поэтов и философов, в этом стиле обычно изображаются цветы, растения и птицы, а также монохромные композиции на пейзажные темы, в которых художник давал простор своей поэтической фантазии.
Изначально мастера использовали только чернила и воду. Позже в чернила стали добавлять цветные пигменты растительного или минерального происхождения.
И конечно же стиль се-и как, впрочем, и вся китайская живопись неразделим от каллиграфии и поэзии.
书画 shūhuà – общий термин относительно традиционной китайской каллиграфии и живописи, поскольку в китайской изобразительной традиции преобладает тушь, дополненная каллиграфией, надписями и поэзией на картинах, объясняющие художественный замысел.
Кисть и тушь органично сочетаются в руках художника, порождая выразительную силу китайской живописи. От степени мастерства в использовании кисти и туши зависит совершенная передача сюжета, выражение идеи как формальной, так и духовной.
Реализм древних китайских картин заключается в том, что художник не просто рисовал формы, но и фиксировал структуру зданий, музыкальных инструментов и танцев. Многие ученые пришли к выводу, что по картинам можно проследить музыкальные партитуры, танцевальные па и даже закуски прошлого.
四君子 sì jūnzǐ – собирательное название четырех растений (сливы, орхидеи, бамбука и хризантемы). Они олицетворяют разное время года (цветение сливы для зимы, орхидея для весны, бамбук для лета и хризантема для осени), а также символизируют возвышенную целостность.
- 梅 méi – дикая слива, цветущая на холоде используется для обозначения благородного характера, непоколебимого и неукротимого
- 兰 lán – орхидея рассматривается как символ скромности
- 竹 zhú – бамбук, листья которого не увядают, символизирует скромность, элегантность
- 菊 jú – хризантема как презирающая иней; в переносном значении так говорят о несгибаемом, принципиальном человеке
Китайская живопись в настоящее время
Многие современные художники выезжают в разные места и живут среди простых людей, чтобы изучать их и отразить в своих произведениях. Кроме того вводят новые приемы и новые формы в традиционную китайскую живопись, которая благодаря этому претерпевает стилистическое развитие. Появляются многочисленные произведения, отличающиеся как мощью, так и художественной выразительностью.
Теория гармонии между инь и ян является основным принципом традиционной китайской эстетики и наиболее ярко она проявляется в пейзажной живописи, известной как горы и реки.
Чтобы картина ожила, кисть должна менять толщину, сухость и влажность, а также пустоту и плотность. Только реализуя «гармонию между Инь и Ян», а именно сочетание фантазийного и реального, разреженного и плотного, изогнутого и прямого, квадрата и круга, формы и духа, можно создать вечную красоту. Две стороны противоположности взаимообусловлены и достигают единства противоположностей.
Известные мастера гохуа
- У Даоцзы (680–740)
- Чжао Чан (959 – 1016)
- Су Ханьчен (1101 – 1161)
- Ли Ди (1100 – 1197)
- Сюй Вэй (1521 － 1593)
- Цю Ин (1475 – 1552)
- Хуан Цюань (900 – 981)
- Цуй Бо (1050–1074)
- Чжао Боцзюй ( работал в период с 1120 по 1162)
- Бянь Цзинчжао (1350 – 1428)
- Шэнь Чжоу (1427–1509)
- Дин Гуаньпэн (работал в период 1708–1771)
Картины китайского художника 古安·茨泽茨祖伊 Guan Zeju Гуань Цзэцзуй
Об искусстве китайской вышивки, поговорим в следующей статье