Электронная нотация музыки может отличаться от традиционной нотации, поскольку она часто предполагает работу с MIDI-данными на цифровой аудиостанции (DAW), а не с записанными нотами. Это руководство проведет вас через процесс создания нотной записи для электронной музыки, начиная с понимания основ теории музыки и заканчивая аранжировкой вашей композиции в DAW.
1. Понимание основ теории музыки
Прежде чем вы начнете работать над электронной музыкальной нотацией, важно иметь четкое представление об основах теории музыки, включая:
a) Гаммы: Гаммы - это серия нот, расположенных в порядке возрастания или убывания. Два наиболее распространенных типа - мажорные (радостно звучащие) и минорные (грустно звучащие) гаммы. Ознакомьтесь с этими гаммами и изучите характер их нот.
б) Аккорды: Аккорды - это группы нот, воспроизводимых одновременно. Базовые аккорды строятся с использованием корневой, третьей и пятой нот гаммы. Начните с изучения мажорных и минорных трезвучий, а затем переходите к более сложным аккордам, таким как седьмой и девятый аккорды.
c) Временные сигнатуры: Временная сигнатура указывает количество ударов в такте и значение какой ноты соответствует одному удару. Распространенными временными знаками в электронной музыке являются 4/4 (четыре такта на такт, при этом четвертная нота получает один такт) и 6/8 (шесть тактов на такт, при этом восьмая нота получает один такт).
d) Ритм: Ритм - это расположение нот и отдых во времени. Ознакомьтесь со значениями нот (целая, половинка, четверть, восьмая, шестнадцатая) и остатками (соответствующими значениям нот), чтобы создавать интересные ритмические узоры.
2. Выбираем софт
Выберите цифровую аудиостанцию (DAW), которая наилучшим образом соответствует вашим потребностям и рабочему процессу. Популярные DAW для производства электронной музыки включают Ableton Live, FL Studio, Logic Pro и Cubase. Большинство DAW предлагают бесплатные пробные версии, поэтому поэкспериментируйте с несколькими, чтобы определить, какая из них подходит вам лучше всего.
3. Настройка вашей DAW
Открыв свой DAW, создайте новый проект и установите темп вашего проекта (BPM). Это определит темп и ритмическую структуру вашей электронной музыкальной композиции.
4. Создание MIDI-трека
Чтобы записать электронную музыку, вам нужно будет создать MIDI-трек. MIDI (Цифровой интерфейс музыкального инструмента) - это протокол, который позволяет компьютерам, синтезаторам и другим электронным устройствам передавать музыкальную информацию. MIDI-треки хранят данные нот, которые могут быть воспроизведены с помощью программных синтезаторов или внешних аппаратных устройств.
- В вашей программе DAW создайте новую MIDI-дорожку.
- Назначьте программный синтезатор или внешнее аппаратное устройство для вашей MIDI-дорожки. Это определит звучание вашего инструмента.
5. Ввод MIDI-нот
Используйте один из следующих методов для ввода MIDI-нот в DAW:
a) Редактор Piano Roll: Редактор piano roll представляет собой таблицу, в которой отображаются данные MIDI-нот. Заметки представлены в виде горизонтальных полос, длина которых соответствует их длительности. Вертикальное положение ноты соответствует ее высоте. Чтобы ввести заметки, щелкните и перетащите их в пределах сетки, чтобы создать полосы заметок.
b) Пошаговый секвенсор: Пошаговый секвенсор позволяет вам вводить заметки, активируя шаги в последовательности. Каждый шаг соответствует определенному ритму или подразделению. Активируйте шаги, нажав на соответствующий квадрат сетки, и деактивируйте шаги, нажав еще раз.
c) MIDI-клавиатура: Если у вас есть MIDI-клавиатура, вы можете записывать MIDI-данные в режиме реального времени, играя на клавиатуре во время записи DAW.
6. Редактирование MIDI-данных
После ввода MIDI-нот вы можете отредактировать их свойства, чтобы уточнить свои обозначения:
- Квантование: Квантование выравнивает MIDI-ноты по сетке, гарантируя их ритмическую точность. Выбрать ноты, которые вы хотите квантовать, и примените желаемое значение квантования (например, 16-ю или 8-ю ноты) в вашем DAW.
- Скорость: Скорость определяет интенсивность или громкость MIDI-ноты. Отрегулируйте скорость отдельных нот, чтобы создать динамичные вариации и добавить выразительности вашей композиции.
- Длина ноты: измените длину нот, чтобы создать различные ритмические паттерны или поддерживать ноту в течение большей или меньшей продолжительности.
- Высота тона: измените высоту ноты, перемещая ее вверх или вниз в редакторе piano roll. Это может быть полезно для создания мелодий или гармоний, а также для исправления ошибок.
7. Наслаивание инструментов и расстановка
Электронная музыка часто включает в себя наложение нескольких инструментов и звуков для создания полной, богатой звуковой текстуры. Для этого вы можете создавать дополнительные MIDI-треки с помощью различных синтезаторов, драм-машин или сэмплов:
a) Например, вы могли бы добавить басовую линию, создав новую MIDI-дорожку, назначив синтезатор басов и введя MIDI-ноты для создания басового паттерна, дополняющего вашу существующую мелодию.
б) Создайте паттерны барабанов, добавив драм-машину или сэмплер к новой MIDI-дорожке и введя MIDI-ноты для каждого звука барабана (например, kick, snare и hi-hat).
c) Добавьте гармонической глубины, наложив аккорды или пэды с помощью полифонического синтезатора на новую MIDI-дорожку.
8. Структурирование Вашей композиции
Чтобы создать законченную электронную музыкальную композицию, вам нужно упорядочить ваши MIDI-треки в единую структуру. Распространенные структуры песен в электронной музыке включают вступление, куплет, припев, переход и концовку:
a) Используйте представление аранжировки вашего DAW, чтобы распределить ваши MIDI-треки по разным разделам. Вы можете создавать новые MIDI-клипы для каждого раздела или дублировать и изменять существующие клипы для создания вариаций.
б) Переход между разделами путем введения новых элементов, модуляции параметров (таких как отсечка фильтра или резонанс) или использования автоматизации для создания динамических изменений громкости, панорамирования или других параметров.
9. Сведение и мастеринг
Как только ваша композиция будет завершена, вам нужно будет смикшировать и освоить свой трек:
a) Сведение включает в себя регулировку громкости, панорамирование и выравнивание каждого инструмента для создания сбалансированного и связного звучания. Используйте микшер вашего DAW и встроенные эффекты (такие как эквалайзер, сжатие и реверберация), чтобы улучшить микширование.
б) Мастеринг - это заключительный этап производственного процесса, на котором трек шлифуется и оптимизируется для воспроизведения на различных устройствах. Вы можете использовать инструменты мастеринга, такие как ограничители, стереоусилители и многополосные компрессоры, для достижения профессионального звучания.
Следуя этим шагам, вы сможете создавать подробные обозначения для своих композиций электронной музыки и воплощать свои идеи в жизнь структурированным и организованным образом. Практика и эксперименты - ключ к развитию ваших навыков и созданию уникальной, неотразимой электронной музыки.