Аниме существует в своем собственном мире, и этот жанр достаточно влиятелен и красив, чтобы завоевывать признание во всем мире, благодаря неортодоксальному видению японских режиссеров. Именно о них дальше пойдет речь.
10-6 места
10. Наоко Ямада
Известные работы: "K-On!", Форма голоса, Играй! Эуфониум, Магазинчик Тамако
Наоко Ямада родилась в префектуре Киото в ноябре 1984 года и выросла в префектуре Гумма, прежде чем вернуться в Киото, чтобы продолжить свою артистическую карьеру. В детстве она любила рисовать и часто подражала образам из популярных аниме-сериалов. Ямада, всю жизнь увлекающаяся фильмами, засиживалась допоздна, чтобы посмотреть, что показывают в вечернее время. В Киотском университете искусств и дизайна (Kyoto University of Art and Design) она изучала живопись маслом и была членом клуба спецэффектов. Несмотря на ее намерения продолжить карьеру в кино после окончания университета, она в конечном итоге получила свою первую работу в Kyoto Animation, где одной из ее первых должностей была анимация между кадрами для выходившего в то время в эфир фильма "Инуяся", прежде чем перейти к анимации для таких аниме, как "Канон", "Lucky star" и "Меланхолия Харухи Судзумии".
Позже она была повышена до ключевого аниматора в сериале "Высь" (Air), прежде чем начать работать режиссером эпизодов сериала "Кланнад". Вскоре после этого она дебютировала в качестве главного режиссера аниме "K-On!" впоследствии ставшим очень успешным сериалом, продленным на второй сезон и фильм. В 2013 году она сняла аниме "Магазинчик Тамако", а в 2014 году фильм - "История любви Тамако". Следующим проектом Ямады и ее самой популярной работой на сегодняшний день стала аниме-адаптация манги "Форма голоса", в которой отразились аспекты травли и инвалидности в Японии. В 32 года она стала одной из самых молодых женщин-режиссеров высокого уровня в индустрии, а аниме "Форма голоса" стало ее третьим полнометражным фильмом, превзойдя Хаяо Миядзаки по возрасту (он дебютировал в 38 лет) и собрав в прокате в общей сложности 2,3 миллиарда йен. Фильм занял 2-е место в японском прокате, а также получил множество номинаций на премию, в том числе за лучший анимационный фильм на кинопремии Mainichi Film Awards и за лучшую анимацию года на премии Японской киноакадемии.
9. Тэцуро Араки
Известные работы: "Атака титанов", "Школа мертвецов", "Тетрадь смерти", "Кабанэри железной крепости", "Пираты черной лагуны".
Тэцуро Араки, возможно, одно из самых популярных имен в аниме-индустрии, особенно учитывая его впечатляющий список достижений. Родился 5 ноября 1976 года в городе Саяма, префектура Сайтама, Япония. О его воспитании известно немногое, за исключением того, что он вырос всесторонне развитым, талантливым молодым человеком, интересующимся искусством.
Он посещал среднюю школу Сэйбугакуэнбунри (Seibugakuenbunri), а затем поступил учиться в Токийский университет Сеншу на гуманитарный факультет. Вскоре после окончания университета он получил свою первую работу в студии Madhouse в качестве художника-раскадровщика / режиссера эпизодов, работая над такими аниме, как "Галактический ангел", "Ди-Ги Карат Панё Панё" и "Гангрейв", прежде чем он, наконец, дебютировал в качестве режиссера в 2005 году в "Сказочный мушкетёр". Список срежиссированных Араки аниме включает в себя такие популярные тайтлы, как "Тетрадь смерти", "Школа мертвецов" и "Кабанэри железной крепости", а также культовую "Атаку титанов".
8. Макото Синкай
Известные работы: Твое имя, Дитя погоды, Сад изящных слов, 5 сантиметров в секунду.
"Твое имя " и "Дитя погоды". Это абсолютно потрясающие фильмы, возможно, два самых популярных аниме-фильма прошлого десятилетия с их художественным визуальным блеском и захватывающими сюжетами, оба сняты одним и тем же человеком: Макото Синкаем.
Японский аниматор, режиссер, сценарист и мангака родился 9 февраля 1973 года в Коуми, Япония. Он специализировался на японской литературе в университете Тюо, где был членом литературного клуба для несовершеннолетних. Его любовь к творчеству можно проследить по манге, аниме и романам, с которыми он познакомился в средней школе. Его любимыми аниме-фильмами были "Небесный замок Лапута", "Навсикая из Долины ветров", "Люпен III: Замок Калиостро" и "Конец Евангелиона". После окончания университета в 1996 году он несколько лет работал в игровой студии Falcom, создавая видеоклипы для игр наряду с графическим дизайном и другим онлайн-контентом. С выпуском оригинальной видео-анимации "Она и ее кот" в 1999 году он в конечном итоге получил признание как режиссер. Синкай начал свое долгое сотрудничество с CoMix Wave Films с научно-фантастического аниме "Голоса далекой звезды" в 2002 году, за которым последовал его дебютный художественный фильм "За облаками" (2004).
Второй полнометражный фильм Синкая, антология романтической драмы "5 сантиметров в секунду" (2007), был хорошо принят критиками, как и его последующие релизы, а именно "Ловцы забытых голосов" (2011) и "Сад изящных слов" (2013). Его фантастический роман "Твоё имя", вышедший в 2016 году, имел критический и коммерческий успех, став третьим самым кассовым аниме-фильмом всех времен. Его фильм "Дитя погоды", снятый в 2019 году, также имел критический и коммерческий успех, а его шестой фильм "Судзумэ, закрывающая двери" в японский прокат в ноябре 2022 года.
7. Хидэаки Анно
Известные работы: Евангелион
Анно начал свою карьеру в качестве аниматора аниме-сериала "Гиперпространственная крепость Макросс" во время учебы в Университете искусств Осаки. Он перестал платить за обучение после того, как увлекся продюсированием вступительных анимационных фильмов DAICON III и IV со своими сокурсниками, а также самофинансированием фильмов, и в конце концов был исключен из Осакского университета искусств. Затем он стал аниматором фильма "Навсикая из долины ветров" для Хаяо Миядзаки, который был настолько впечатлен его талантом, что попросил нарисовать некоторые из самых сложных сцен фильма.
В середине 90-х Хидэки Анно создал один из самых культовых аниме-сериалов Neon Genesis Evangelion (Евангелион). Евангелион стал неразрывно связан с жизнью своего создателя, Хидеаки Анно, и с тем, как он (и зрители) всю жизнь боролись с депрессией и отчуждением, и с тем, как они часто заставляют нас искать убежище и уходить в себя.
6. Синъитиро Ватанабэ
Известные работы: Ковбой Бибоп, Аниматрица, Самурай Чамплу
Синъитиро Ватанабэ, родившийся 24 мая 1965 года в Киото, является японским аниме-теле- и кинорежиссером, наиболее известным за постановку признанных критиками и коммерчески успешных аниме-сериалов "Ковбой Бибоп" и "Самурай Чамплу".
Ватанабэ начал свою карьеру в качестве художника-раскадровщика в японской студии Sunrise, а затем получил звание сорежиссера во второй части их гигантской аниме-франшизы о роботах "Макросс плюс", которая завораживала зрителей искусным сочетанием традиционной анимации и ранней компьютерной графикой, когда была выпущена в 1994 году. Позже ему был предоставлен творческий контроль над проектом по его выбору, и результатом стал "Ковбой Бибоп", мультяшный коктейль, изменяющий жанр, на который повлияли как фильмы нуар, так и спагетти-вестерны. Сериал и его полнометражное продолжение стали оглушительными хитами. Имя Ватанабэ стало синонимом ультрасовременной анимации для взрослых, и его следующим проектом стала "Аниматрица", коллекция короткометражных анимационных фильмов, вдохновленных чрезвычайно влиятельным научно-фантастическим фильмом "Матрица" 1990-х годов.
Ватанабэ снял две из девяти частей, пополнив свое и без того впечатляющее портфолио анимационных работ. Он стал режиссером другого непредсказуемого аниме-сериала "Самурай Чамплу", наполненного хип-хопом исторического фарса, действие которого разворачивается в феодальной Японии. С тех пор он продюсировал и снял несколько работ, получивших признание критиков, в том числе "Аполлон: Дети на холме", "Эхо террора" и "Кэрол и Тьюсдей".
На этом первая часть подходит к концу. Вторая выйдет совсем скоро.
А пока ставьте лайки и подписывайтесь на канал!
Другие статьи:
Об аниме Патэма наоборот
6 аниме похожих на Летнее время
5 сантиметров в секунду
