Эмо = панк-рок?
Эмо (бурж. emo) своими музыкальными корнями уходит в хардкор-панк середины 1980-х, поэтому на заре своего становления жанр отличался от типичного хардкора лишь немного большей мелодичностью и более личной и экспрессивной лирикой, из-за чего, собственно, поначалу эмо и называли «эмоциональным хардкор-панком» и «эмокором». Всё остальное в музыкальном плане, по крайней мере в период зарождения стайла, было вполне себе хардкорным. Если не верите, тогда рекомендуем заценить такие группы, как Rites of Spring и Embrace, и сравнить их с типичными хардкор-бэндами того времени. Возможно, сравнительный анализ немного изменит ваше мнение о данном стайле. Собственно, вышеперечисленные вашингтонские бэнды и стали первопроходцами эмо. Справедливости ради стоит отметить, что эморями из данных групп себя считали не все: те же культовые Rites of Spring всячески открещивались от навешивания на них эмо-ярлыков. Таким образом, Rites of Spring стали первыми носителями одной из наиболее типичных черт эмо-групп - отрицать принадлежность к данному жанру и причислять себя к каким угодно стайлам, но только не к эмо. Наиболее отчетливо данное явление наблюдалось в 2007 году, когда эмо-бэнды относили себя либо только к альтернативному року, либо к пост-хардкору, либо к поп-панку, ну либо к какому-то другому рок-жанру.
В начале 1990-х большое количество эмо-групп стали смешивать своё музло с альтернативным роком, поп-панком, а также инди-роком, что заметно изменило звучание эмо-музыки. Типичными примерами таких экспериментов можно считать творчество групп Sunny Day Real Estate и Jawbreaker.
В середине 1990-х на Среднем Западе, а также в центральной части США появилось большое количество групп по типу Braid, The Promise Ring, The Get Up Kids и т. д., творчество которых выделили в отдельный поджанр - мидвест-эмо (бурж. Midwest emo). Данные группы писались на нескольких независимых инди-лейблах, специализировавшихся на мидвесте.
В начале 2000-х стайл вырвался из плена андеграунда и стал мейнстримом благодаря группам Jimmy Eat World и Dashboard Confessional. Затем эстафету перехватили такие бэнды, как My Chemical Romance, Fall Out Boy, AFI, The Red Jumpsuit Apparatus и т. д., и вывели популярность эмо-музыки на новый уровень, добившись неплохого коммерческого успеха. Но к началу 2010-х популярность жанра заметно спала: часть групп распалась, другая часть изменила своё звучание и отошла от эмо. Тем не менее, поскольку всё циклично, примерно в это же время стало снова набирать обороты андеграундное эмо образца начала 1990-х, локомотивом которого стали группы по типу Modern Baseball, The World Is a Beautiful Place & I Am no Longer Fear to Die, Tiny Moving Parts, Tiger Jaws и т.д.
Как вы могли убедиться, знак равенства между эмо и панк-роком в заголовке данного подраздела статьи мы поставили не просто так. Если всё вышеописанное не задело основы вашей мировоззренческой парадигмы, тогда предлагаем ознакомиться более подробно с историей развития жанра.
Зэ хистори оф стайл
Начало: 1980-е
Как уже было упомянуто выше, стиль эмо-музыки начал формироваться в пределах вашингтонской хардкор-сцены, став в каком-то смысле ответной реакцией на увеличение агрессии и насилия в хардкор-среде. Также формированию жанра способствовало распространение и популяризация взглядов одного из основателей и идейных вдохновителей хардкор-панка Яна Маккея (бурж. Ian Thomas Garner MacKaye) из культового бэнда Minor Threat, который в своём творчестве сместил акцент от проблем общества, типичный для трушных хардкор-бэндов, к отдельно взятому человеку.
По всей видимости, под влиянием новой философии Яна Маккея один из фанатов Minor Threat Гай Пиччотто (бурж. Guy Picciotto) в 1984 году создает свою уже ранее упоминавшуюся группу Rites of Spring, творчество которой рушит привычные всем стереотипы хардкор-звучания, делая упор на мелодичные гитары, разнообразие и нетипичность ритмов, а также затрагивая более личные и романтические темы в песнях, например, ностальгию, отчаяние, декаданс и т.д. В дальнейшем эти темы станут наиболее распространенными в эмо-музыке. Один из наиболее распространённых стереотипов об эморях, что они всё время плачут, возник также не без участия Rites of Spring. Концерты данного бэнда становились своего рода эмоциональными актами, поскольку часть зрителей периодически дружно пускала сопли под музыку.
Яну Маккею пришлась по душе новая группа, и он стал преданным фанатом своего фаната Гая Пиччотто и Rites of Spring. В результате накрывшей Маккея эмо-волны он создал свою эмо-группу Embrace, где также затрагивал "слезливо-сопливые" темы.
Вышеописанные события в 1985 году привели к «революционному лету», в результате которого вашингтонская хардкор-сцена пополнилась новым легионом групп, стремительно разрушавшим всем привычные жёсткие рамки хардкор-панка. К этой новой волне молодых бэндов обычно относят Gray Matter, Dag Nasty, Fire Party, Beefeater, Soulside и т.д.
Но, увы, вашингтонская эмо-сцена просуществовала всего несколько лет и к 1986 году большинство групп, в том числе и первопроходцев (Rites of Spring, Embrace, Beefeater и Gray Matter), распалось. Данный факт лишний раз закрепил за эморями репутацию ненадежных и неустойчивых слабаков и плакс. Стоит отметить, что в результате всей этой движухи всё-таки был один положительный момент: Ян Маккей и Гай Пиччотто создали культовую пост-хардкор-группу Fugazi, не являющуюся эмо-бэндом, хотя её периодически и связывают с эморями. Данный бэнд оказал огромное влияние на альтернативную музыку в целом.
Ещё не конец: 1990-е
В начале 1990-х, благодаря коммерческому успеху альбома Nevermind (1991) культовой группы Nirvana, независимая андеграундная музыка разной направленности в Штатах стала большим и прибыльным бизнесом. В результате огромное количество независимых бэндов получило доступ к широкой аудитории, а панк-рок так вообще стал мейнстримом. Панки стали считаться уважаемыми людьми среди школоты и более старшего молодняка. Данные явления не могли не отразиться на эмо-музыке, которая также влилась в общий поток андеграундного вихря, особенно учитывая тот факт, что в музыкальном плане эмо-группы того периода представляли собой, как уже было сказано выше, что-то среднее между альтернативным роком, поп-панком и инди-роком. Наиболее яркими представителями таких групп, так сказать, эмо-бэндов новой волны, стали Sunny Day Real Estate и Jawbreaker.
Появление огромного количества эмо-групп в середине - конце 1990-х на Среднем Западе и в центральной части США способствовало зарождению и распространению нового поджанра эмо-музыки, который получил название мидвест-эмо. В музыкальном плане мидвест представляет собой сочетание большого количества переходов с громким и мягким меланхоличным звучанием, попсовых гитарных риффов и мальчишеского подросткового вокала практически без скрима и прочих голосовых надрывов. Типичными представителями мидвеста стали вышеупомянутые The Promise Ring, Braid, The Get Up Kids, а также Chamberlain, культовые American Football, Cap'n Jazz, Mineral, Cursive и т.д.
Несмотря на то, что эмо-музыка во второй половине 1990-х оставалась по большей части андеграундным явлением, отдельным эмо-группам всё-таки удалось прорваться в мейнстрим. К таковым можно отнести культовых Weezer со своим альбомом Pinkerton (1996), который считается одним из наиболее сильных в творчестве группы.
Эмо-волна 90-х также накрыла и восточное побережье Штатов, где появилась группа Texas Is the Reason фром Нью-Йорк, которой в своём творчестве удалось смешать инди-рок и эмо таким образом, что порой трудно разобрать, где заканчиваются границы одного жанра и начинаются границы другого. В музыке данного бэнда отчётливо прослеживается влияние культовых Sunny Day Real Estate. Texas Is the Reason достаточно сильно повлияли на развитие эмо-музыки, хотя и просуществовали недолго: с 1994 по 1997 годы, плюс непродолжительные воссоединения в 2000-е и 2010-е.
Еще одной группой с восточного побережья, оказавшей огромное влияние на эмо, стала Lifetime из Нью-Джерси. В своём культовом альбоме Hello Bastards (1995) чуваки органично смешали хардкор-панк и эмо. Альбом был продан десятками тысяч копий и оказал заметное влияние на творчество групп The Movielife, My Chemical Romance, Brand New, Midtown, Saves the Day, Glassjaw, Taking Back Sunday, Thursday, Senses Fail и т.д.
В конце 1990-х лейбл Deep Elm Records начал выпускать сборник The Emo Diaries, который преимущественно состоял из треков малоизвестных групп, а также таких бэндов, как The Appleseed Cast, Brandtson, Further Seems Forever, Jejune, Jimmy Eat World, The Movielife, Planes Mistaken for Stars, Samiam, Seven Storey Mountain и т.д. Сборник издавался в 1997 - 2011.
В 1996 году был основан лейбл Drive-Thru Records, на котором стали издаваться преимущественно поп-панк-группы с примесью эмо, например, The Movielife, The Starting Line, Midtown, Something Corporate, а также добившаяся позже коммерческого успеха New Found Glory. Партнёрство Drive-Thru с крупной звукозаписывающей компанией MCA Records позволило лейблу выйти на более широкую аудиторию.
Независимый лейбл Vagrant Records стал колыбелью для ряда коммерчески успешных эмо-групп конца 1990-х - начала 2000-х. Среди бэндов, издававшихся на лейбле, были следующие: The Get Up Kids, Alkaline Trio, The Anniversary, Saves the Day, Reggie and the Full Effect, Dashboard Confessional, The New Amsterdams, Hey Mercedes, Hot Rod Circuit и т.д. и т.п.
Стоит отметить, что в 1990-е эмо оказало огромное влияние на другие жанры рок-музыки. Например, мегапопулярный в тот период боевик Блинков (Blink-182) "Adam's Song" с альбома Enema of the State (1999) считается эмо-песней. И таких примеров огромное количество, особенно у поп-панк-групп.
Нулевые
Нулевые, несмотря на то, что логика данного слова подразумевает отсутствие результата, для эмо-музыки стали, наоборот, вполне успешными. В начале 2000-х эмо-музыка набрала огромную популярность, в результате которой появилась одноименная субкультура и даже на просторах нашей необъятной родины к середине 2000-х практически не осталось городов, где не было бы эморей, которые периодически получали п#зды от гопников, панков, скинов и обычных добропорядочных граждан.
Но не будем далеко уходить в сторону от музыки и продолжим исследование эмо-стайла начала нулевых. Коммерческий успех групп Jimmy Eat World, Dashboard Confessional, The Promise Ring и The Get Up Kids вызвал возмущение у поклонников тру-эмо, в результате чего даже появилось такое понятие, как мол-эмо (бурж. mall emo), то есть "продажное" эмо. Но чаще всего к таким группам применялся термин эмо-поп, который стал названием одного из поджанров эмо. Несмотря на "продажность" вышеперечисленных групп, это не отменяет факта появления на свет немалого количества достаточно сильных в музыкальном плане работ, оказавших огромное влияние как на эмо, так и на альтернативную музыку в целом. Примерами таких работ могут служить: альбом Bleed American (2001) группы Jimmy Eat World, Green Album (2001) и Maladroit (2002) бэнда Weezer, альбомы The Places You Have Come to Fear the Most (2001), A Mark, a Mission, a Brand, a Scar (2003) и Dusk and Summer (2006) группы Dashboard Confessional, которые в середине 2000-х стали золотыми по версии RIAA (Американская ассоциация звукозаписывающих компаний), Stay What You Are (2001) группы Saves the Day, Tell All Your Friends (2002) бэнда Taking Back Sunday, а также альбомы более агрессивной и мрачной группы Thursday - Full Collapse (2001) и War All the Time (2003).
В это же время начал набирать популярность такой поджанр эмо, как скримо. Скримо-волну возглавили четыре бэнда: Hawthorne Heights, Story of the Year, Alexisonfire и Underoath, получившие широкую ротацию на MTV (мегапопулярный по тем временам музыкальный канал). Также добились широкой известности скримо-группы Silverstein, Senses Fail и Vendetta Red. Но одной из самых успешных скримо-групп все-тёки стали культовые The Used. Так, их альбом The Used (2002) стал золотым по версии RIAA в 2003, а In Love and Death (2004) - в 2005, альбом Lies for the Liars (2007), хоть и не стал золотым, но зато стал культовым. За пределами США скримо также получило большую популярность, прежде всего, благодаря британцам Funeral For a Friend.
Начиная с середины нулевых, огромного коммерческого успеха добились всем известные на тот момент, даже, наверное, жителям российской глубинки и трушным гопникам, My Chemical Romance, Fall Out Boy, Panic! at the Disco, Paramore, AFI, Plain White T's и чуть менее известные The Red Jumpsuit Apparatus и Boys Like Girls. Данные группы, несмотря на порой противоречивое отношение к ним, как и в случае с ранее упоминавшимся мол-эмо, благодаря своей популярности оказали заметное влияние на альтернативную музыку в целом, в особенности на эмо, панк-рок и поп-панк.
My Chemical Romance стали популярными благодаря альбому Three Cheers for Sweet Revenge (2004), который в 2005-ом стал платиновым. Группа продолжила свой успех альбомом The Black Parade (2006), который был распродан в количестве 240 000 копий в первую неделю после релиза и стал платиновым менее чем через год.
Альбом From Under the Cork Tree (2005) группы Fall Out Boy был продан в Штатах в количестве 2 700 000 копий. При этом следующий альбом группы Infinity on High (2007) был распродан в количестве 260 000 копий в первую неделю после релиза и возглавил Billboard 200. В Штатах в итоге было распродано 1 400 000 копий.
Примерно в том же направлении двигались и другие эмо-поп-коллективы того времени по типу Panic! at the Disco, Paramore и прочих сопливых бэндов. Всех их также не обошли стороной платиновые альбомы и Биллборды Хот 100, но мы не будем сильно углубляться в данную тему и продолжим своё эмо-повествование.
2010-е и 2020-е: эмо-упадок и эмо-ривайвл
Эмо-упадок
Как известно, всё плохое и хорошее рано или поздно подходит к концу, так и бешеный взлёт популярности эмо-групп рано или поздно должен был смениться затяжным периодом падения, что собственно и произошло к концу нулевых. Возможно, это было связано с тем, что часть бэндов стала отходить от своих эмо-истоков, а часть просто распалась, либо жанр просто изжил себя на тот момент. Так, вышеупомянутые эмо-короли My Chemical Romance стали всё больше тяготеть к типичному поп-панку и альтернативному року. Примером тому может служить альбом Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys (2010). А в 2013 году бэнд вообще распался, воссоединившись только в 2019. В 2022 году группа выпустила сингл The Foundations of Decay, который по своему звучанию напоминает наиболее мрачные и тяжелые боевики бэнда середины нулевых.
Что-то похожее, правда, без полноценного возврата к эмо-поп- и поп-панк-истокам происходило и с другими поп-королями эмо. Например, Fall Out Boy в 2009 ушли в творческий отпуск, а после возвращения в 2013 отошли от эмо-попа и стали играть совершенно другую музыку, что отчётливо прослеживается в альбоме Save Rock and Roll (2013). В двух последующих альбомах группа вообще вконец опопсела. Несмотря на выход в 2023 году альбома So Much (for) Stardust, который можно расценивать как своего рода попытку группы вернуться к истокам и рубить какое-то подобие поп-панка и эмо-попа, стать своей прежней версией образца середины 2000-х бэнду так и не удалось. Данный альбом получился по большей части поп-роковым с небольшими вкраплениями поп-панка.
Аналогичное явление произошло с группой Paramore и их одноименным альбом 2013 года, где они стали играть непривычное для поклонников музло, а в последующие годы вообще перешли на слащаво-оголтелый поп-рок, хотя кто-то называет эту музыку нью-вэйвом. В 2023 году, так же как и в случае с Fall Out Boy, группой была сделана попытка играть более "серьёзное" музло в рамках альбома This Is Why. Да, новый альбом Paramore действительно получился не таким попсовым и слащавым, как предыдущий After Laughter, он стал преимущественно пост-панковским с небольшими вкраплениями поп-панка, тем не менее той бодрости, драйва и угара, которые были на первых альбомах Paramore, вы не найдёте.
Наверное, нет смысла подробно расписывать историю Panic! At The Disco: просто послушайте альбом Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013), чтобы проследить вышеописанную тенденцию. И даже если вы послушаете их альбом Viva Las Vengeance 2022 года выпуска, который получился лайтово-рок-н-ролльным, то всё равно не найдете прежних Panic! At The Disco образца середины нулевых.
Завершая повествование на тему упадка мейнстримной эмо-музыки, хотелось бы отметить, что не всё так безнадёжно, как может показаться на первый взгляд. Да, пускай менее популярные, чем вышеперечисленные группы, но всё равно достаточно известные скримо/эмо-бэнды Alexisonfire и Thursday, несмотря на свой распад в 2010-е, нашил в себе силы, чтобы собраться заново и не опопсеть.
Эмо-ривайвл
Теперь перейдём к понятию эмо-ривайвл: не зря же мы его указали в заголовке текущего подраздела. Эмо-ривайвл (бурж. emo revival - возрождение эмо) объединяет в себе группы, источником вдохновения для которых стала эстетика и звучание эмо 1990-х. К таким группам можно отнести культовых Modern Baseball, Tiny Moving Parts, Hot Mulligan, Tigers Jaw, Foxing, My Heart to Joy, The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Empire! Empire! (I Was a Lonely Estate), Pianos Become the Teeth, A Great Big Pile of Leaves, Touche Amore, Hotelier, Into It. Over It. и т.д.
Стоит отметить, что не все из вышеперечисленных бэндов можно отнести к трушному эмо-ривайвлу, да и в принципе к тру-эмо, поскольку некоторые из них активно экспериментируют с другими музыкальными стилями и играют, так сказать, на границе жанров. Например, возьмём Touche Amore. В музыке группы, конечно же, можно встретить элементы эмо, но содержание мелодик-хардкора, скримо, хардкора и пост-хардкора в звучании бэнда значительно преобладает. А у The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die помимо мидвест-эмо можно также встретить пост-рок, спейс-рок, инди и пост-хардкор.
У части эмо-бэндов 2010-х в звучании отчетливо прослеживается влияние хардкор-панка, ну или, наоборот, их хардкор имеет явный отпечаток эмо. К таким группам можно отнести Such Gold, Title Fight, Small Brown Bike и т.д. и т.п. Хотя, конечно, кто-то бы вообще не стал их относить к эмо, но это уже тема для отдельной статьи.
Эмо-рэп
Мы прекрасно понимаем, что данный блок текста может кому-то показаться не в тему и вызвать ещё больший шквал ненависти в наш адрес, чем постановка знака равенства между эмо и панк-роком в начале статьи, тем не менее мы не исключаем, что для кого-то из тру-панков и эморей данный подраздел окажется полезным, например, с точки зрения расширения кругозора, да и рэперки могут заинтересоваться данной статьёй.
Эмо-рэп (бурж. emo rap, emo hip hop или sad rap), как вы уже, наверное, догадались, является поджанром хип-хопа, но не простым, а особенным, в котором нередко можно услышать элементы рок-музыки по типу инди, поп-панка, ню-метала и т.д. Одним из первых, кто стал целенаправленно и активно совмещать поп-панк и эмо с рэпчиком, правда, в шуточной, пародийной форме, принято считать американского исполнителя и продюсера MC Lars. Данного исполнителя нельзя назвать эмо-рэпером в полном смысле этого слова, тем не менее его шуточные эксперименты стали одним из первых кирпичиков в здании эмо-рэпа.
Одним же из первых, кто добровольно и сознательно применил к своему творчеству термин «эмо-рэп», стал рэперок Casper фром Дойчланд, который в отличие от MC Lar уже не в виде шуток и пародий, а на полном серьёзе добавлял в свой рэпчик фрагменты эмо, панк-рока и хардкора.
Другой и, пожалуй, главной отличительной особенностью эмо-рэпа является наличие соплей и прочей грусти в текстах: примерно в том же ключе, что и у своих эмо-рок-собратьев. При этом стоит отметить, что достаточным условием для получения статуса эмо-рэпера может являться всего лишь лиричность песен - присутствие элементов рок-музыки в творчестве совсем необязательно. Эмо-рэп также нередко связывают с понятием SoundCloud rap.
Термин «эмо-рэп» вызывает большое количество срачей на предмет его права на существование, поскольку данный вид рэпа нельзя считать полноценной частью эмо-культуры и эмо-музыки. Просто в какой-то момент рэперков, в творчестве которых преобладали грусть и сопли, стали называть эморями, а если в их творчестве были еще и элементы рок-музыки, то им вообще было нереально откреститься от данного термина.
К типичным представителям эмо-рэперов либо тех, кто сам себя к ним причислил, можно отнести следующих исполнителей: Lil Peep, Lil Tracy, XXXTentacion, Bones, Lil Uzi Vert, Yung Lean, Ghostemane, Iann Dior, Juice WRLD, Nothing,Nowhere и т. д. К сожалению, жизнь некоторых из перечисленных музыкантов закончилась трагически, в очень молодом возрасте. Lil Peep, ставший культовым исполнителем, умер от передозировки фентанила в 21 год в 2017. XXXTentacion погиб от огнестрельного ранения в результате вооружённого нападения в 2018: ему было всего 20 лет. Juice WRLD умер в 2019 в возрасте 21 года от передозировки оксикодона и кодеина. Несмотря на молодой возраст данных исполнителей, все они успели стать популярными и успешными музыкантами, и именно они внесли наибольший вклад в развитие эмо-рэпа во второй половине 2010-х - начале 2020-х.
Ещё одной из характерных особенностей эмо-рэпа является наличие гитарки в музыке, при этом её звучание имеет вполне конкретную отличительную черту: это, как правило, "чистая" электрогитара без перегруза в стиле начала треков «What’s My Age Again?», «Adam’s Song», «Stay Together for the Kids» культовой американской поп-панк-группы Blink-182. При этом некоторые исполнители не ограничиваются только чистой гитаркой и периодически переключаются на вполне себе трушный поп-панк, панк-рок, пост-хардкор и альтернативный рок с перегруженными гитарами. Типичный пример - Nothing,Nowhere, который частенько экспериментирует с вышеперечисленными стилями, а в своём последнем альбоме Void Eternal 2023 года выпуска вконец потяжелел и фактически перешел на оголтелый пост-хардкор и альтернативку.
Субкультура
В конце нашего эмо-повествования мы не можем не затронуть тему соответствующей субкультуры. В середине нулевых на улицах нашей необъятной родины можно было встретить немалое количество представителей эмо. Узнать их было несложно: они, как правило, были с косыми длинными черными челками до кончика носа, закрывающими один глаз, в черной одежде с вкраплениями розового, в зауженных джинсах и т. д. Розового цвета было больше на дамах, так как джентльмены боялись, что разного рода маргинальные элементы и гопники могли им предъявить за то, что они выглядят, как п#доры, и вломить п#здюлей, поскольку "правильные" пацаны розового не носят - это цвет тёлок.
Представители данной субкультуры называли себя эмо-кидами (бурж. emo kid), эмо-боями (бурж. emo boy) и эмо-гёрлами (бурж. emo girl), но простые смертные их называли эморями либо использовали в их адрес термины, обильно приправленные ненормативной лексикой.
Эмори выполняли важную миссию в социуме: они являлись в каком-то смысле водоотводом ненависти и агрессии для широкого спектра социальных групп населения и представителей других молодёжных субкультур. Эмо-бои получали п#зды от кого только можно: панков, скинов, рэперов, гопников и обычных добропорядочных граждан. Гопники, например, любили снимать свои расправы над эморями на телефоны с камерами х#евого разрешения (хотя в те времена других не было) и выкладывать получившиеся видосики в ВК и на только-только набирающий популярность Ютуб.
В качестве одного из примеров хейта в адрес эморей можно привести строчки из песни "Эмо" группы RuZone, ставшей достаточно известной во второй половине 2000-х:
Эмо, эмо, пид#рская чёлка,
Эмо, эмо, ты похож на тёлку,
Эмо, эмо, всех ты ненавидишь,
Эмо, эмо, лохи все вы, слышишь?
Текст, конечно, незатейливый, как и музыка, которую можно отнести к жанру андеграундной народной электронной музыки, тем не менее данное творчество объективно отражало настроения в российском обществе относительно представителей эмо.
Если говорить про философско-идеологическую составляющую субкультуры эмо, то, как и в случае с лирикой эмо-групп, она базировалась на разного рода соплях: романтизме, акцентировании внимания на личных переживаниях, возвышенной любви, депрессии и прочей херне. Собственно, в силу вышеперечисленных моментов, а также случаев группового пускания слёз на концертах своих любимых групп, эморей нередко называли плаксами.
Нередко эморей путали с готами, что вызывало лютую ненависть у представителей обеих субкультур, хотя, конечно, некоторые сходства у них всё-таки есть: культивирование депрессии, декаданс, романтизация смерти, черный цвет и т.д.
В начале 2010-х популярность эмо-субкультуры сошла на нет: большинство эморей повзрослело и решило стать полноценной частью ненавистного им социума. Развитию данных общественных процессов также способствовало отрицательное отношение к эмо со стороны общества и других субкультур, плюс падение интереса со стороны широких масс к эмо-музыке.
Автор статьи: Игорь Сергеич
