Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
сТОПочки

10 Самых Известных Картин Кафе

Только во второй половине XIX столетия стали появляться первые художники, которые писали на своих полотнах современную городскую жизнь. Художники-импрессионисты произвели настоящую революцию в истории искусства, рисуя обычные предметы, взятые из реальной жизни современного на тот момент мира. Они часто искали вдохновения прямо рядом с собой, и так как многие творцы зачастую встречались друг с другом в кафе и ресторанах, подобные заведения стали эпицентром их творческого поиска. В приведённом ниже списке представлены некоторые из самых известных картин кафе, из когда-либо созданных человеком, и, как вы, конечно же, уже ожидаете, все они были написаны в XIX и XX веках. 1 место. «Ночное Кафе» – Винсент ван Гог «Ночное Кафе» – это название одного из многочисленных шедевров в творчестве Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890) – голландского живописца, разработавшего в эпоху постимпрессионизма уникальный художественный стиль. На полотне изображается интерьер его любимого кафе в Арле – город

Только во второй половине XIX столетия стали появляться первые художники, которые писали на своих полотнах современную городскую жизнь. Художники-импрессионисты произвели настоящую революцию в истории искусства, рисуя обычные предметы, взятые из реальной жизни современного на тот момент мира.

10 Самых Известных Картин Кафе
10 Самых Известных Картин Кафе

Они часто искали вдохновения прямо рядом с собой, и так как многие творцы зачастую встречались друг с другом в кафе и ресторанах, подобные заведения стали эпицентром их творческого поиска. В приведённом ниже списке представлены некоторые из самых известных картин кафе, из когда-либо созданных человеком, и, как вы, конечно же, уже ожидаете, все они были написаны в XIX и XX веках.

1 место. «Ночное Кафе» – Винсент ван Гог

«Ночное Кафе»
«Ночное Кафе»
  • Дата создания: 1888 год
  • Размеры: 72,4 х 92,1 сантиметра
  • Место нахождения: Художественная Галерея Йельского Университета (Нью-Хейвен, штат Коннектикут, США)

«Ночное Кафе» – это название одного из многочисленных шедевров в творчестве Винсента ван Гога (годы жизни 1853-1890) – голландского живописца, разработавшего в эпоху постимпрессионизма уникальный художественный стиль. На полотне изображается интерьер его любимого кафе в Арле – городе на юге Франции, где он останавливался в те времена.

На картине изображаются красные стены, зелёный потолок и вибрирующие мерцающие огоньки ламп. Это замечательная композиция, которая определяет его увлекательную технику рисования. Название произведения является отсылкой к тому факту, что эти бары оставались открытыми всю ночь напролёт, часто принимая у себя гостей, которые были изрядно пьяны для того, чтобы найти себе ночлег.

2 место. «Абсент» – Эдгар Дега

«Абсент»
«Абсент»
  • Дата создания: 1875-1876 годы
  • Размеры: 92 х 68 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

«Абсент» – это название картины от Эдгара Дега (годы жизни 1834-1917), которая первоначально была известна как «Эскиз Французского Кафе» или же просто «В Кафе». На полотне изображаются необработанные силуэты мужчины и женщины, которые кажутся довольно пьяными и немного несчастными. Стакан абсента, стоящий перед женщиной, может объяснить нам данное умозаключение.

Несмотря на то, что французский живописец был уже уважаемым художником в то время, когда завершал эту работу, современные французские критики жестоко высмеивали произведение. Оно было выставлено вновь на территории Англии только в 1893 году, там картина также не сумела завоевать людские сердца, и это несмотря на то, что Дега просто нарисовал обычную сцену в баре.

3 место. «Кафе-Концерт» – Эдуард Мане

«Кафе-Концерт»
«Кафе-Концерт»

«Кафе-Концерт», также известная как «Пьющие Пиво», это одна из нескольких картин в карьере Эдуарда Мане (годы жизни 1832-1883) – одного из первых художников в истории человечества, нарисовавших современную жизнь. На ней изображается интерьер пивного бара, расположенного у южного подножия Монмартра – холма и района на севере Парижа – столицы Франции, где и по сей день проводят своё время бесчисленные художники.

Полотно было написано в течение последних пяти лет жизни творца и изображает на себе сцену внутри заведения, которое предоставляло посетителям различного рода развлечения. Кафе-концерт слыло довольно беззаботным и менее провокационным местом, нежели другие виды кабаре. На картине изображаются женщины, предающиеся вещам, которые в ту пору считались низконравственными.

4 место. «В „Мулен Руж“» – Анри де Тулуз-Лотрек

«В „Мулен Руж“»
«В „Мулен Руж“»

«В „Мулен Руж“» – так называется картина кисти Анри де Тулуза-Лотрека (годы жизни 1864-1901), которая даёт нам прекрасную возможность заглянуть внутрь ещё оригинального «Мулен Руж» – одного из самых известных кабаре на планете Земля. Несмотря на то, что данное кабаре работает и по сей день, первоначальное заведение полностью сгорело в 1915 году, и было вновь открыто лишь несколько лет спустя.

На момент полного завершения полотна, «Мулен Руж» только-только распахнул свои двери гостям, произошло сие в 1889. Тулуз-Лотрек был постоянным клиентом заведения, а также самолично разрабатывал рекламные плакаты для недавно открывшегося кабаре. На заднем плане холста можно разглядеть автопортрет художника в профиль (рядом с высоким мужчиной в цилиндре).

5 место. «Полуночники» – Эдвард Хоппер

«Полуночники»
«Полуночники»

«Полуночники», пожалуй, одна из самых известных картин в творчестве Эдварда Хоппера (годы жизни 1882-1967) – известного американского художника-реалиста. Более того, называть данную работу одной из самых знаковых картин в американской истории также преувеличением не будет, потому как она неоднократно была показана в самых разных средствах массовой информации (СМИ).

На полотне изображается ярко освещённая закусочная, расположенная в довольно тёмной и мрачной городской обстановке. Хоппер никогда не упоминал, какая же именно закусочная вдохновила его на написание произведения, за исключением расплывчатого описания места в Гринвич-Виллидж (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США). Он определённо позволил себе некоторые вольности и сделал заведение значительно больше, чем оно было на самом деле.

6 место. «Завтрак Гребцов» – Пьер-Огюст Ренуар

«Завтрак Гребцов»
«Завтрак Гребцов»

«Завтрак Гребцов» – это название одной из самых красивых картин Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – ещё одного французского художника-импрессиониста, оказавшего огромное влияние на искусство XIX столетия. На полотне изображается большая группа людей, обедающих в ресторане на берегу французской реки Сены.

Это место было идентифицировано как ресторан «Дом Фурнез». Он располагался в Шату (Франция) – районе, который в наши дни считается западным пригородом столичной агломерации Парижа – столицы страны. Владелец заведения – видная фигура слева, а остальные люди являются близкими друзьями и коллегами Ренуара. Среди них его будущая жена Алин Шариго (годы жизни 1859-1915, рядом с владельцем) и коллега-художник Гюстав Кайботт (годы жизни 1848-1894, внизу справа).

7 место. «Ночная Терраса Кафе» – Винсент ван Гог

«Ночная Терраса Кафе»
«Ночная Терраса Кафе»
  • Дата создания: 1888 год
  • Размеры: 80,7 х 65,3 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Крёллер-Мюллер (Оттерло, Нидерланды)

«Ночная Терраса Кафе» – название ещё одной картины от Винсента ван Гога, которую он написал во время своей остановки в Арле (Франция) в 1888 году. Картина также известна как «Терраса Кафе на Площади Форум» – с отсылкой к площади в Арле, где и расположено сие заведение.

Мы говорим «расположено», ибо данное кафе существует на том самом месте до сих пор. А чтобы ещё больше поразить вас, отметим, что в северо-восточном углу площади имеется мемориальная табличка, которая отмечает собой то место, куда ван Гог устанавливал свой мольберт. Ещё одним примечательным фактом в этой картине является то, что на ней изображается та же звёздная ночь, что и на его самых знаковых картинах в карьере – «Звёздной Ночи» (1889 год) и «Звёздной Ночи над Роной» (1888 год).

8 место. «Бал в Мулен де ла Галетт» – Пьер-Огюст Ренуар

«Бал в Мулен де ла Галетт»
«Бал в Мулен де ла Галетт»
  • Дата создания: 1876 год
  • Размеры: 131 х 175 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

«Бал в Мулен де ла Галетт» – ещё одна захватывающая картина в творчестве Пьера-Огюста Ренуара. Это удивительное произведение искусства по праву считается одной из самых знаковых импрессионистских картин из всех тех, которые были созданы когда-либо. Она изображает на себе сцену в заведении под названием Мулен де ла Галетт.

Когда-то оно располагалось в районе Монмартра и, как правило, каждое воскресенье после обеда было заполнено людьми, что прекрасно отражено на этой картине. Данное полотно принадлежало коллеге и другу Ренуара – Гюставу Кайботту – человеку, которого он уже успел изобразить на другой своей знаменитой картине кафе под названием «Завтрак Гребцов» (смотрите выше).

9 место. «Ночное Кафе в Арле» – Поль Гоген

«Ночное Кафе в Арле»
«Ночное Кафе в Арле»
  • Дата создания: 1888 год
  • Размеры: 73 х 92 сантиметра
  • Место нахождения: Государственный Музей Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина (Москва, Россия)

«Ночное Кафе в Арле» – это название картины кисти Поля Гогена (годы жизни 1848-1903) – французского живописца, который в последние месяцы 1888 года навещал в Арле своего коллегу – Винсента ван Гога. На полотне изображается интерьер того же заведения, которое мы уже успели увидеть на картине ван Гога в самом начале данного списка. Также на холсте показана и владелица кафе – мадам Жину.

Гоген включил в композицию бильярдный стол по центру и столы с клиентами. Отчаявшиеся пьяницы восседают слева, а общающиеся между собой люди сидят за столиком рядом с ними.

10 место. «Бар в „Фоли-Бержер“» – Эдуард Мане

«Бар в „Фоли-Бержер“»
«Бар в „Фоли-Бержер“»

«Бар в „Фоли-Бержер“» – так называется последняя крупная картина, завершённая Эдуардом Маневлиятельным французским живописцем, который умер менее чем через два года после её создания. В ней представлена довольно сложная композиция, которая позволяет нам заглянуть за стойку бара ночного клуба «Фоли-Бержер» в Париже. А зеркало на стене позволяет нам изучить интерьер заведения ещё лучше.

Несмотря на то, что за девушкой отчётливо видно зеркало, отражение в нём реалистичным не кажется. Исследования специалистов показали, что на самом деле картина точна, потому как женщина занята покупателем, располагающимся слева от неё, который находится за пределами нашей точки обзора.