В русской литературе существует множество приемов, с помощью которых выдающиеся писатели создают художественные образы. Анализ классических произведений показывает, что первой ступенью к постижению посыла автора, как правило, является портрет главного героя. Внешний облик создает первое впечатление о персонаже и определяет основные черты его характера. Русские писатели создали прекрасную портретную галерею литературных протагонистов.
Описывая портрет действующего лица, русские писатели часто повествуют о его фигуре, лице, одежде, манерах и жестах. «Наружность его показалась мне замечательна: он был лет сорока, росту среднего, худощав и широкоплеч. В черной бороде его показывалась проседь; живые большие глаза так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское. Волоса были обстрижены в кружок; на нем был оборванный армяк и татарские шаровары.» (А.С. Пушкин. «Капитанская дочка»).
Мастерски сделанное описание делает облик персонажа зримым, едва ли не «живым».
Через внешность героя авторы стремятся раскрыть его внутренний мир, то есть создают психологический образ: «…один косой левша, на щеке пятно родимое, а на висках волосья при ученье выдраны» (Н. С. Лесков. «Левша»).
В настоящей статье мы попробуем дать определение портрету героя в русской литературе и выявить его связь с характеристиками конкретных персонажей на примере произведений классической литературы.
Давайте разберемся, что же такое портрет в литературе?
Само слово «портрет» заимствовано из французского языка (portraire). Оно имеет значение — «воспроизводить что-то черта в черту». Портрет в произведениях литературы и на холсте имеет отличия. Они оба описывают внешность человека, но разными средствами. Писатель рисует свои портреты словом: «Это был мальчик лет десяти, больше меня, худощавый и тонкий, как тростинка. Одет он был в грязной рубашонке, руки держал в карманах узких и коротких штанишек. Темные волосы лохматились над черными задумчивыми глазами» (В.Г. Короленко. «В дурном обществе»).
Под портретом персонажа подразумевается изображение его наружности: фигуры, лица, одежды. К нему добавляют видимые свойства поведения: жесты, мимику, походку, манеру держаться. Примеров портрета в литературе очень много. Они помогают читателю наглядно представить себе мысли, чувства, поступки, речь, внешность действующего лица. Из описания человека можно узнать его возраст, национальность, социальное положение, вкусы, привычки, темперамент и даже характер. Подобный прием помогает раскрыть внутренний мир персонажа. Портрет отличается особой зрительной наглядностью и вместе с пейзажем и бытовыми описаниями придает произведению особую силу изобразительности. Вот, к примеру, очень необычный портрет у Н.В. Гоголя («Тарас Бульба»): «Он был и мертвый прекрасен: мужественное лицо его, недавно исполненное силы и непобедимого для жен очарованья, все еще выражало чудную красоту; черные брови, как траурный бархат, оттеняли его побледневшие черты.»
То есть литературный портрет – это средство художественной выразительности, через которое писателю удается раскрыть типические черты характера своих героев, а также передать свои идеи через их внешность.
Давайте проведем небольшой исторический экскурс в словесное искусство использования портретов персонажей как одной из сторон художественного образа?
Анализ произведений русской литературы погружает нас в развитие культуры портретных характеристик.История литературного портрета уходит корнями в глубокую древность и отражает процесс познания художником мира, поиски способов создания индивидуального человеческого характера. На ранних стадиях развития литературы личностное начало в портрете было невыраженным. Фольклорные герои наделялись условно-символической внешностью: девицы «красные», молодцы «добрые», богатыри «могучие» и т.д. В литературе Древней Руси обобщённо-абстрактный портрет выполнял оценочную функцию, указывая, как правило, на социальный статус героя.
До конца XVIII столетия портреты главных героев изобилуют яркими эпитетами, метафорами и сравнениями: «Скачет, как серый волк», «Растекался мыслью по древу»(«Слово о полку Игореве»), «Это были два дюжие молодца, еще смотревшие исподлобья, как недавно выпущенные семинаристы. Крепкие, здоровые лица их были покрыты первым пухом волос, которого еще не касалась бритва» (Н.В. Гоголь. «Тарас Бульба»).
Однако красочность подобной портретной живописи не отражала индивидуальных особенностей персонажей.
В начале XIX века зародился так называемый «новый романтический метод», где выразителями идей авторов стали живые человеческие образы. Литературные портреты героев обрели индивидуальность, а словесная живопись дополнилась анализом, передающим сложность и многоплановость личностного начала.
Одним из первых развернутую аналитическую характеристику внешности героя предложил М. Ю. Лермонтов в романе «Герой нашего времени»:
«…стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни…», «…он не размахивал руками - верный признак некоторой скрытности характера…», "…он сидел, "…его кожа имела какую-то женскую нежность…", "…усы его и брови были чёрные - признак породы в человеке…", "…О глазах я должен сказать ещё несколько слов. Во-первых, они не смеялись, когда он смеялся! Вам не случалось замечать такой странности у некоторых людей?.. Это признак - или злого нрава, или глубокой постоянной грусти".
Каждая черточка лица Печорина сопровождается подобным авторским комментарием. Писатель показывает, что его герой — человек, в душе которого погас огонь желаний. Он безразличен к своей судьбе, к своему прошлому. Внешний облик Печорина несет на себе печать сложной внутренней организации, то есть мы видим психологический портрет героя.
Позднее в творчестве Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого на смену развернутым характеристикам внешности пришли портреты, отмечающие какую-то одну, но очень важную в смысловом отношении деталь.
Например, в портрете гоголевского Акакия Акакиевича главной чертой оказывается совершенная безликость, всеми способами подчеркнутая писателем: «Сколько не переменялось директоров и всяких начальников, его видели все на одном и том же месте, в том же положении, в той же самой должности, тем же чиновником для письма, так что потом уверились, что он, видно, так и родился на свет уже совершенно готовым, в вицмундире и с лысиной на голове.» («Шинель»).
Портреты у И.С. Тургенева детализированы, писатель дает подробное описание роста, телосложения героя, костюма, прически, выражения лица, глаз и т.д. Этой подробностью тургеневский портрет напоминает нам портрет Лермонтова, однако у Лермонтова каждая деталь внешности сопровождается авторским комментарием, у Тургенева же такого комментария нет читатель здесь должен самостоятельно сделать выводы о характере, привычках героя. Описание внешности у Тургенева лишь намечает социально-психологические черты персонажа, но не называет их. Вот, например, портрет Павла Петровича Кирсанова. Это «человек среднего роста, одетый в темный, английский сьют, модный низенький галстук и лаковые полусапожки... На вид ему было лет сорок пять; его коротко остриженные седые волосы отливали темным блеском, как новое серебро; лицо его, желчное, но без морщин, необыкновенно правильное и чистое, словно выведенное тонким и легким резцом, являло следы красоты замечательной; особенно хороши были светлые, черные, продолговатые глаза. Весь облик Аркадиева дяди, изящный и породистый, сохранил юношескую стройность и то стремление вверх, прочь от земли, которое большею частью исчезает после двадцатых годов» («Отцы и дети»).
Огромнее значение внешности героя придавал Ф. М. Достоевский. Раскрывая внутренний мир своих персонажей, писатель стремился показать столкновение противоборствующих сил, непрестанную борьбу между сознанием и подсознанием. Герои его произведений не просто переживают, они мучительно страдают. Стремясь к глубокой психологической мотивировке персонажа, Ф. М. Достоевский подчиняет этой задаче и портретную характеристику. Но очень живо он описывает одного старичка из «Белых ночей»: «Физиономия такая важная, задумчивая; всё шепчет под нос и махает левой рукой, а в правой у него длинная сучковатая трость с золотым набалдашником.» Таким образом он дает один небольшой портрет, фиксируя лишь главные отличительные особенности героя, не углубляется в описания улыбки, волос, глаз. Но тем не менее образ старика без труда можно себе представить.
Признанным мастером психологического анализа не только в русской, но и в мировой литературе является Л. Н. Толстой. Среди любимых писателем приемов воплощения характера особую роль играет портрет. У Толстого, словно в зеркале, отражается “живая правда человеческой физиономии”, “редкими чертами выведено наружу все, что таится внутри... человека”. В портретах толстовских героев все изменчиво, подвижно. Внешний облик служит средством передачи динамики душевной жизни героя. Примером может послужить портрет Вареньки в рассказе «После бала»: «Она и в пятьдесят лет была замечательная красавица. Но в молодости, восемнадцати лет, была прелестна: высокая, стройная, грациозная и величественная, именно величественная. Держалась она всегда необыкновенно прямо, как будто не могла иначе, откинув немного назад голову, и это давало ей, с ее красотой и высоким ростом, несмотря на ее худобу, даже костлявость, какой-то царственный вид, который отпугивал бы от нее, если бы не ласковая, всегда веселая улыбка и рта, и прелестных, блестящих глаз, и всего ее милого, молодого существа».
Стоит отметить, что Лев Николаевич не везде придерживается одинакового принципа в создании литературного портрета. Своих любимых персонажей писатель наделяет возможностью меняться: в романе «Война и мир», например. Наташа из некрасивой и большеротой девочки превращается в юную очаровательницу, а затем становится символом материнства. В романе также встречаются портреты-маски, которые писатель используется в сатирических целях для оценки отрицательных персонажей: неизменная улыбка вполне красивой женщины на лице Элен Безуховой скрывает внутреннюю пустоту и ничтожество. Интересны также портреты-контрасты: во время танца оказываются рядом худенькие, неразвитые, но покоряющие нетронутостью плечики Наташи и шикарные плечи Элен, лоснящиеся от бесчисленных мужских взглядов. Это сравнение позволяет понять, какая пропасть разделяет двух женщин.
Структура создание литературных портретов может быть простой или сложной:
- к портретам простой структуры относятся портреты-детали, состоящие из описания одной портретной особенности, и портреты-зарисовки, состоящие из описания нескольких деталей.
- в портретах сложной структуры портретные компоненты представлены в комплексе, например: «Это была молодая женщина лет двадцати трёх, вся беленькая и мягкая, с тёмными волосами и глазами, с красными, детски пухлявыми губками и нежными ручками. На ней было опрятное ситцевое платье; голубая новая косынка легко лежала на её округлых плечах» (И. С. Тургенев. «Отцы и дети»).
- более сложный вид — портрет-сравнение. Автор прибегает к этому виду портретной характеристики в тех случаях, когда ему необходимо вызвать у читателя определённые ассоциации. В повести Н. С. Лескова «Очарованный странник» рассказчик представляет главного героя, Ивана Северьяновича Флягина: «... он был в полном смысле слова богатырь, и при том типический простодушный, добрый русский богатырь, напоминающий дедушку Илью Муромца в прекрасной картине Верещагина и в поэме графа А. К. Толстого».
- ещё более сложной формой является портрет-впечатление. При почти полном отсутствии портретных деталей он оставляет у читателя яркое впечатление и побуждает домыслить созданный автором текста образ. Таков портрет, созданный А. А. Фетом:
«Ты вся в огнях. Твоих зарниц
И я сверканьями украшен;
Под сенью ласковых ресниц
Огонь небесный мне не страшен.
Но я боюсь таких высот,
Где устоять я не умею.
Как сохранить мне образ тот,
Что придан мне душой твоею ?»
Черты внешности и внутренний мир персонажа могут описываться по-разному в зависимости от жанра и авторского стиля, целей, которые поставил перед собой писатель. Рассмотрим наиболее распространенные виды портретов в литературе с примерами из классических произведений.
Психологический портрет.
Психологический портрет — это не просто описание внешности героя, а изображение его особенностей внутреннего мира с помощью внешних черт. Выделяют два основных типа психологического портрета в литературе:
- портрет-соответствие. Психологическая характеристика очевидна, так как внешние данные и внутренний мир героя полностью соотносятся.
- портрет-контраст. Внешний облик персонажа полностью противоположен его внутреннему миру.
Эталоном единства внутреннего мира и внешности персонажа является облик Печорина из романа «Герой нашего времени» Михаила Лермонтова. Писатель делает акцент на неоднозначности образа. Даже не совсем понятно, сколько ему лет. Описание героя начинается с таких слов: «был вообще очень недурен и имел одну из тех оригинальных физиономий, которые особенно нравятся женщинам», а затем: «…среднего роста, стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение…». Вот как Григорий сам себя описывает: «…все читали на моем лице признаки дурных чувств, которых не было; но их предполагали — и они родились. Я был скромен — меня обвиняли в лукавстве: я стал скрытен». Складывается ощущение, что перед нами — привлекательный и бесстрашный мужчина, но иногда он чувствует себя слабым, словно ребенок. Внешность Печорина и его мысли, поступки наглядно показывают противоречивость натуры. Офицер — человек неплохой, но все ему в жизни скучно, и по его вине страдают окружающие люди.
Контрастный портрет для создания образа литературного героя использовал А.С. Пушкин в романе «Евгений Онегин»: «Но ей ничто не изменило: в ней сохранился тот же тон… у ней и бровь не шевельнулась, не сжала даже губ она». Тут Татьяна напоминает неподвижную статую, в которой совершенно нет никаких чувств. Но в финале девушка рыдает над письмом Онегина, что раскрывает ее подлинные эмоции. Такой резкий контраст между напускным равнодушием и приливом чувств показывает, сколько на самом деле пережила страданий Татьяна, что у нее нежная и ранимая натура.
Лейтмотивный портрет
В литературных произведениях по типу локализации портретные характеристики могут быть экспозиционными и лейтмотивными. Первые более распространены и представляют собой описание персонажа с первых строк его появления в произведении. В свою очередь, в лейтмотивном варианте герой изображается понемногу на протяжении всего произведения. Кроме того, писатель может акцентировать внимание на одних и тех же деталях несколько раз, чтобы они прочно ассоциировались у читателя с описанным персонажем.
Яркий пример лейтмотивного литературного портрета — это многие произведения Льва Толстого. В романе-эпопее «Война и мир» автор регулярно упоминает о лучистых глазах княжны Марьи, подчеркивая ее красоту, немного большеватом рте Наташи, обаятельной и живой, любознательной девушки.
С помощью лейтмотивного портрета героя автор также описывает его становление личности на протяжении всего времени действия произведения, подчеркивает его изменения в лучшую или худшую сторону. Читатель понимает, что происходит не только с внешним обликом, но и с внутренним миром персонажа.
Экспозиционный портрет
Экспозиционный портрет — это подробное изображение внешности героя в художественном произведении при первом его появлении. Зачастую писатели акцентируют внимание на тех деталях в облике персонажа, которые выдают в нем представителя конкретного социального слоя. Кроме того, могут упоминаться особенности телосложения, жестов, мимики, стиля одежды и т. д.
Экспозиционное изображения внешности часто встречается у представителей «натуральной школы» середины XIX века. Авторы в деталях описывали мелких чиновников, купцов и т. д., чтобы в целом отразить перед читателями особенности социальной группы, к которой принадлежит герой. Экспозиционное описание портрета характерно больше для писателей-реалистов.
К примеру экспозиционного портрета стоит отнести описание Обломова — персонажа одноименного произведения И.А. Гончарова. С первых строк видим следующие детали описания внешности героя: «среднего роста, приятной наружности», «с отсутствием сосредоточенности в чертах лица», «с лица беспечность переходила в позы всего тела», «мягкость… была выражением лица… души», «цвет лица… безразличный».
Из данного описания складывается ощущение, что автор говорит о вроде бы и привлекательном мужчине в самом расцвете сил, но он весь какой-то мягкий, неповоротливый, ни к чему не стремится и ничего не хочет. Обломов инфантилен и не имеет никаких жизненный целей. В дальнейшем такая «ленивая» внешность персонажа подкрепляется фактами, доказывающими безвольность характера молодого человека.
Идеализирующий портрет
Идеализирующее описание внешности персонажа использовались, начиная со времен фольклора и заканчивая началом XIX века, когда популярность приобрели романтические произведения. Как правило, такие портреты литературных героев чаще всего встречались в высоком жанре, то есть одах, героических поэмах, трагедиях и т. п. Подобные произведения отражали исторические события, образ жизни правителей и храбрых воинов, героев мифологии, так что писателям было важно акцентировать внимание именно на положительных чертах персонажей.
К примерам идеализирующего портрета в русской литературе можно отнести «Песню про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» Михаила Лермонтова. Вот как описывается образ красавицы Алены Дмитриевны: «.ходит плавно — будто лебедушка… молвит слово — соловей поет… как заря на небе божием».
Гротескный портрет
Гротескный портрет литературного героя часто встречается в произведениях комедийно-фарсового характера. Отличительная черта такого описания внешности состоит в том, что внимание акцентируется не на духовном, а на материальном начале в персонаже. Как правило, в сатирическом портрете человеческое тело подается гротескно, то есть с чрезмерным преувеличением, причудливо комически и нереалистично. Образ персонажа лишен общепринятых идеалов (стройной фигуры, привлекательного выражения глаз, правильных черт лица и т. д.). Часто встречаются слишком большие щеки, носы, животы, преподнесенные словно карикатурно.
Яркий пример гротескного портретного описания — произведение «Дикий помещик» М.Е. Салтыкова-Щедрина: «И был тот помещик глупый, читал газету „Весть“ и тело имел мягкое, белое и рассыпчатое». С помощью такого гротескного описания внешности героя автор подчеркивает его внутренние черты. Складывается ощущение, что персонаж не только глуп, но и ленив, не привык к тяжелой работе, предпочитает вести праздную жизнь, наполненную приземленными удовольствиями.
Характеристики персонажей также могут подаваться с помощью приема гротескного параллелизма. Такая черта присуща многим произведениям Н.В. Гоголя, который постоянно использовал сравнения, размывающие границы между предметами. За счет такого приема эти объекты словно «превращались» друг в друга. Множество подобных описаний присутствует в романе «Мертвые души»: «Черные фраки мелькали и носились врознь и кучами там и там, как носятся мухи на белом сияющем рафинаде в пору жаркого июльского лета» и далее: «они влетели… чтобы только показать себя». Такое необычное портретное описание ассоциирует «жесты» мух с «жестами» мужчин, присутствующих на балу. Складывается ощущение, что это уже не насекомые оказались на балу, чтобы «показать себя», а сами гости явились на званый вечер с этой целью.
Искусство портрета достаточно тонко и сложно. Оно требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в которую он жил. К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внешних и внутренних особенностей портретируемого. Личное отношение художника слова к герою, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток.
Характер портрета и, следовательно, его роль в произведении могут быть самыми разнообразными. В литературе чаще встречается психологический портрет, в котором автор через внешность героя стремится раскрыть его внутренний мир, его характер.
Конечно, каждый из писателей, пришедших в русскую литературу, внес в нее свои находки в области литературного портрета. Но, по моему мнению, особое влияние на развитие культуры портретных характеристик оказал Михаил Юрьевич Лермонтов, ведь он в числе первых стал использовать новые художественные образы, и именно облик Печорина из романа «Герой нашего времени» является эталоном единства внутреннего мира и внешности литературного персонажа.
Следует отметить, что выделение внешности как особого понятия, связанного с определённой областью художественно реальности, не предпринималось в литературоведении. В научных работах внешность выступает, скорее, как обиходное, вспомогательное определение, позволяющее уточнить область исследуемых явлений, но не претендующее на терминологическую самостоятельность. Так, в работе М.О. Габель «изображение человеческой внешности» определяется через соотнесение с категорией «литературного портрета» и рассматривается как «частный вопрос создания и раскрытия действующих лиц». В работах, посвященных портрету как «изображению внешности», он рассматривается в связи с портретом в изобразительных искусствах. обращает на себя внимание разрозненность данных исследований, обусловленная нечёткостью самого понятия, различным объёмом исследуемых явлений (будь это только внешний облик героя или его «описание», «психология» или «внутренний мир»).
Таким образом, портрет в художественном произведении — это не просто описание внешних данных и стиля одежды персонажа. Главная цель такого литературного образа — помочь читателю глубже понять героя, разобраться в его внутреннем мире и поступках, определить авторский замысел. При этом положительный персонаж не всегда обладает привлекательной наружностью. Играя на контрастах между внешним видом и характером героя, писатель может усилить эмоции читателя, помочь ему сделать важные выводы из произведения.
Портрет является одним из важных средств создания художественного образа и выступает в сочетании с другими художественными приемами, неся печать авторской индивидуальности. Нас же, читателей, такой портрет учит внимательно вглядываться в людей, постигая старую истину: каждый человек - это целый мир.
Настоящая работа не претендует на статус научного изыскания, является исследованием обывателя и содержит его оценочные суждения.
Используемые материалы:
1. Цитируемые художественные произведения;
2. Учебное пособие «Литературный портрет как средство художественной характеристики». https://kickscontest.ru/sochineniya/portret-avtorskaya-ocenka-vneshnosti.html;
3. Романтизм как литературное направление. https://myfilology.ru/137/romantizm-kak-literaturnoe-napravlenie/;
4. «Романтический» метод в русской повести. https://studbooks.net/763755/literatura/romanticheskiy_metod_russkoy_povesti;
5. Л.И. Кричевская «Портрет героя». https://a4format.ru/pdf_files_slovari/4ba0c4f1.pdf;
6. http://writerstob.narod.ru;
8. https://jiyuu.su/sochineniya/psihologicheskij-portret-v-literature.html;
11. https://proza.ru/2012/05//12/825;
12. http://www.bukinistu.ru/literaturnyiy-portret.html;
14. Диссертация на тему «Внешность литературного героя как художественная ценность». Подковырин Ю.Д. https://www.dissercat.com/content/vneshnost-literaturnogo-geroya-kak-khudozhestvennaya-tsennost;
15. Гротеск в литературе: Материалы конференции к 75-летию профессора Ю.В. Манна / Ред. Н.Д. Тамарченко, В.Я. Малкина, Ю.В. Доманский https://danefae.org/cts/mann2.htm;
16. Чудаков, А. П. // Слово вещь - мир. От Пушкина до Толстого. ~ https://fantlab.ru/edition226453.