Добрый субботний!
Моя вчерашняя статья породила довольно серьезную дискуссию среди моих друзей и мы придумали игру. Предлагаю вам присоединиться, ведь это нечто большее, чем фантазии. Скорее попытка посмотреть на свой собственный эстетический вкус со стороны.
Правило довольно простое - составить свою личную подборку самых красивых картин. Я начала с 15 и с радостью поделюсь своей коллекцией. Самое важно в игре - не думать КТО ее написал, при каких обстоятельствах и сколько она стоит.
Без прелюдий я не умею, так что буду разбавлять и комментировать эстетику шедевров мирового искусства.
1. Густав Климт. Поцелуй
Первое изображение этой картины появилось у меня на блокноте, во время поездки в Австрию в 2003 году. Визуальный ряд моей первой командировки сопровождался бесконечной чередой портретов Моцарта и картин Климта. Это была любовь с первого взгляда, задолго до навыка отличать хорошее от плохого.
По прошествии 20 лет могу очень подробно обосновать свой выбор. Помимо безупречной композиции и изумительно подобранных цветов, обратите внимание на геометрию мужского и женского начала. Черно-белые прямоугольники плавно переходят в разноцветные круги, создавая абсолютно совершенную интерпретацию инь/янь.
2. Ван Гог. Звездная ночь
Прямо скажу, мое отношение к Ван Гогу весьма неоднозначное. Я даже статью написала в попытках объяснить эту магическую тягу к душевнобольному художнику самой себе.
Если отбросить профессиональный взгляд, то есть среди его картин только одна работа, которую я хочу на свою импровизированную стену - Звездная ночь. На немой вопрос "Почему?" - ответ довольно прост. Она волшебная. В самом прямом смысле этого слова. Для меня - это иллюстрация к прекрасной детской сказке, которую я пишу в своей голове во время созерцания.
3. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре.
Эта картина - мой абсолютный фаворит Третьяковской галереи. Именно на ней, в детстве, у меня открывалось второе дыхание после бесконечной череды парадных портретов первых залов. Эти портреты у меня всегда сливались в единое целое, напоминая бабушкин ковер. Но картина Куинджи была настоящим глотком свежего воздуха.
На самом деле, ее магия для меня очень близка к Звездной ночи Ван Гога.
О Куинджи ходили легенды на фоне его тесной дружбы с Менделеевым. Цветам в его красках приписывали влияние новых химических составов, а завистники говорили, что все это еще и очень вредно. Однако, мне ближе теория безупречного владения цветом, который усиливается при правильном контрастном сочетании.
4. Эдуард Мане. Олимпия
Про эту картину я подробно писала в статье, которая подверглась блокировке.
Уличная девушка Викторина Мёран - абсолютно уникальный персонаж, достойная отдельной статьи. Но я обещала не вдаваться в подробный анализ, а напротив, отдаться воле подсознания.
Что мне нравится в картине и почему именно ей я отдаю большее предпочтение, нежели Данае Тициана (ведь с точки зрения композиции она почти не отличается)? Полагаю, дело в откровенном и уверенном взгляде. От картины веет уверенностью и внутренней силой. В ней намного больше настоящего, честного, что невероятно подкупает.
5. Юрий Пименов. Новая Москва
"Это ж я!". Помимо невероятно теплых цветов, любимого родного города, женщины за рулем и великолепной композиции, от картины веет свежим воздухом свободы, радости, тепла и энергии.
Я в целом очень люблю Пименова и Дейнеку. Они для меня как Гайдай и Рязанов показывают ту самую прекрасную сторону Союза (у которого, безусловно были и недостатки), отсылка к которому легла в основу и базу моего детства и воспитания.
Меня сложно назвать ярым поклонником импрессионистов и для сравнения я размещу картину Клода Моне
Рассуждаем подсознанием вместе (оксюморон получился)). Почему я готова смотреть на Пименова 24 часа в сутки, а теплый городской пейзаж Моне меня почти раздражает?
Ответ довольно прост - композиция. Приведенная мной картина Клода Моне (как и добрая половина его работ) - это некое подобие случайного кадра, сделанного (попой) неумелого безрукого фотографа. Повторюсь, я не оцениваю художника, его вклад в историю искусств, я лишь развиваю свою личную теорию по восприятию. Нам свойственна тяга к симметрии на подсознательном уровне. Это природа, любой поход против которой неминуемо ведет в внутреннему сопротивлению.
Красота и симметрия у нашего разума - это синоним здоровья, генетическая память о которой говорит Иван Ефремов в каждом из своих романов. Поэтому все 30 изображений Руанского собора Моне бесят (простите)). Несмотря на приятную цветовую гамму. А может просто у меня обсессивно-компульсивное расстройство и пора приступать к чтению "Пролетая над гнездом кукушки"))
6. Сальвадор Дали. Постоянство памяти
Самая известная картина самого известного сюрреалиста, к которому я искренне неравнодушна привлекает меня вовсе не своей популярностью и не эпатажностью автора.
Дело снова в сочетании бежевого, голубого и композиции. Но бонусом к естественным для меня причинам являются еще и смыслы. Символ времени, человеческий профиль и конечно сочетание моря и гор. Это, в первую очередь, красивый пейзаж в идеальной цветовой гамме и правильной доле минимализма. Брем, не раздумывая!
7. Рене Магритт. Сын человеческий
Я очень люблю Пирса Броснана. Наше единственное свидание длилось всего пару минут и было оно в музее Мадам Тюссо больше 20 лет назад. Да и Пирс был не в духе и постоянно мне изменял с другими посетителями музея.. Но я запомнила его на всю жизнь. Пересмотр фильмов с его участием был моим излюбленным занятием на протяжении долгих лет, и конечно "Афера Томаса Крауна" в моем мировоззрении - это его лучшая роль.
С годами я узнала и другие картины Магритта и стала абсолютной фанаткой всего им созданного, но детская влюбленность в человека в котелке так и осталась. Назовем потребность в этой картине моим личным капризом по Фрейду))
8. Кандинский. Композиция VIII
Бежевый и голубой - и еще куча кружочков с платья натурщицы Климта (коей, по одной из версий, была Блох Бауер).
Если серьезно, это невероятная геометрическая динамика, которой лично для меня нет больше ни в одной картине Кандинского. Будучи синестетиком, он уникально апеллировал цветами и его картины правда звучат. Передо мной на картине предстают одновременно все любимые песни. А сочетание цветов именно в той пропорции, в которой я хочу его видеть. Прям так и хочется добавить кадр из "Любовь и голуби"
9. Август Макке. Женщина с зонтиком перед шляпным магазином
Постепенно уплываем от попсы и всемирно известных полотен.
(Пока Малевич карпел над своим квадратом)) Август Макке создал серию тихих приглушенных композиций. Видимо, в моем весьма пацанском нутре все-таки брезжит женское начало. Столь же неоформленное, нечеткое, но оно точно есть.
Эта картина почти полтора года была на заставке моего телефона и я даже искренне жаждила написать ее репродукцию. Остановил только закон об авторском праве.
Помимо позитива, который доминирует в работах автора, привлекательность работы заключается главным образом в ясной и твердой силе композиции и сияющей выразительности контрастных цветов.
Атмосферное образное описание ситуации естественным образом сочетается с прохладным абстрактным эффектом, придавая картине особое классико-современное напряжение. (позаимствовано у Википедии, ибо я так четко не сформулирую, почему меня к ней так тянет)
10. Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в шляпе и с ожерельем
Сразу скажу, я люблю всего Модильяни. Примерно как Магритта. Что-то загадочное есть в его портретах без глаз. При том, они вовсе не смотрятся жуткими или странными. Сорее, это стильно, универсально и неповторимо.
Однако, если поставить себя перед выбором из всех его картин, я определенно остановлю свой выбор на этой картине. Дело не в глазах, не в трагической и невероятно глубокой истории любви и не в фильме с Энди Гарсиа. Дело в самом портрете, в невероятно глубоком голубом. Для меня он весьма выигрышно выделяется из других его работ своей глубиной, нежностью и чувственностью.
11. Эгон Шиле. Край города
Вы сейчас скажете - как у этого невероятно сексуального художника можно было выбрать городской пейзаж?
Для меня история его любви с Вилли - очень трагическая. Мне в целом нравятся все ее портреты и я свято убеждена, что черты лица (и не только) присутствуют в картинах Эгона даже после их разрыва. Но мне не нравится стиль его портретов, чисто эстетически. Женщины выглядят неестественно и немного болезненно
Смотрите. Зеленый цвет, будто кровавые пятна на руках и лице, рваная одежда.
Или вот, очень интересная работа, которую часто считают оммажем "Поцелую" Климта. Ведь она написана в тот же год. Но что с ней не так (в моем понимании)? Чувствуете, насколько гармоничней острые углы подходят мужчине? Ее нежные изящные формы будто искусственно обрублены на всей вытянутой плоскости полотна. Может, это все то же ОКР (обсессивно-компульсивное расстройство), но я отдаю свое предпочтение Краю города. Того самого, из которого их с Вилле когда-то выгнали за плохое и очень пошлое поведение.
Посмотрите, как плотно написаны дома и сколько людей вокруг пытаются попасть внутрь! Будто перед нами светящийся Вавилон, доступный только избранным...
12. Пит Мондриан. Композиция с красным, желтым, синим и черным
Пит Мондриан великолепен своим сочетанием базовых цветов. Знаете, что значат базовые цвета? Это синий, красный и желтый. Те, при смешении которых получаются все (ВСЕ!!!) остальные.
Его влияние на историю искусств, невероятный подход и геометрию по сей день используют во всех дизайнерских решениях, чаще, чем работы Жоана Миро.
Но мы с вами сегодня рассуждаем исключительно нелогически, и при всей моей любви к автору, вы даже не представляете насколько сложно найти во всем многообразии работ идеальное сочетание цветов! Мой выбор абсолютно выверен и полностью консонирует с внутренним голосом.
13. Яей Кусама. Желтый
Это, конечно, не картина, но вы не представляете, как сильно я хочу эту тыкву. Обострения происходят не только в конце октября. В моем минималистическом мире сочетание черного и желтого настолько безупречно, что даже свою первую студию я выкрасила в эти цвета! Даже с полом заморочилась.
Полагаю, "заражение" (как я его называю) произошло в 2015 году. А про саму художницу я пишу тут
14. Леонардо да Винчи. Дама с горностаем
Даже комментировать не буду. Просто хочу и все!
15. Иван Айвазовский. Хаос или сотворение мира
Завершу свою сокращенную версию "топ АРТ-хочух" любимой картиной "Царя моря", как называл Айвазовского Император Николай I.
Он правда непревзойденный маринист и секрет (на мой взгляд) успеха кроется в совершенном и фотографическом изображении моря, жить у которого мечтает больше половины населения земного шара. Только Айвазовский не просто хорошо "сфотографировал" море, он еще и "поймал нужный кадр".
Жду от вас комментариев с вашими любимыми картинами и с радостью продолжу делиться своими, если интересно!
Любви к искусству, друзья!