Настоящие воины-трудоголики музыкальной индустрии, скромные повелители ритмов и кудесники незабываемых грувов, парни с барабанными палочками или щётками, которые стоят на заднем фоне впечатляющих произведений, не привлекая к себе особого внимания...
Именно они придают музыке её характер и драйв, её сплоченность и контуры, создавая также огромную часть её уникальной индивидуальности, часто не получая взамен того признания, которого они по праву заслуживают. Вы когда-нибудь слышал какие-нибудь шутки про тупого гитариста или недалёкого клавишника? То-то и оно.
Так что это шанс выказать барабанщикам немного большего почтения, чем они обычно получают. Надо заметить, попытки вывести "самых лучших" среди мастеров ударной установки предпринимаются на регулярной основе. Их проводили путём опросов журналы "Classic Rock", "Modern Drummer", "Rhythm", "New Musical Express" и "Hit Parader", сетевые ресурсы "Musicradar", "UdiscoverMusic", "Whatculture" и другие. Результаты, естественно, отличались, но основной пул героев бита кочевал из списка в список.
Последнюю по времени попытку сделали в 2016 году в журнале "Rolling Stone", когда они составили свой список "100 величайших барабанщиков всех времен". Эксперты в лице музыкантов, продюсеров и музыкальных журналистов, опираясь не только на талант музыкантов, но и на мнение публики, представили этот вариант, выбрав из всей когорты наиболее на их взгляд достойных ударников.
В журнале, составляя свой список "Величайших барабанщиков", оценили нюансы и музыкальность выше отбивных и флэша, отмечая музыкантов, которые знали ценность помощи в создании отличной песни больше, чем в том, чтобы портить шоу глупым соло. Это означает, что наряду с мастерами бластинга и атлетичными саунд-пэйнтерами здесь обнаружите и блестящих сессионных сайдменов, которых не выпячиваясь делали своё дело на протяжении многих лет:
"Чтобы попасть в список, работа барабанщика должна была напрямую влиять на этот мир музыкального искусства. Это означало, что были исключены десятки выдающихся джазовых исполнителей, таких как Макс Роуч и Рой Хейнс, чьи инновации вдохновили многих музыкантов".
Предлагаю вашему вниманию, в обратном порядке топовую часть списка "Величайших барабанщиков всех времен":
Начало здесь:
14. Ринго Старр
Сэр Ричард Старки, получивший международную известность как барабанщик The Beatles Ринго Старр, отличался стилем игры, в котором акцент делался на чувстве, а не на технической виртуозности, и это заставило многих барабанщиков пересмотреть свою игру с точки зрения композиции. Дэйв Грол как-то сказал: "Ринго был королём чувств". Он повлиял на различные современные техники игры на барабанах, такие как "подобранный хват", более низкая настройка барабанов и использование глушителей на тональных кольцах.
Пол Маккартни, вспоминал первое выступление The Beatles с Ринго Старром:
"Я помню тот момент, когда мы стояли там и смотрели друг на друга, и выражение наших лиц было таким: "Чёрт возьми! Что это?" И это был тот самый момент, это было настоящее начало The Beatles".
Хотя его часто недооценивали в эпатажные 60-е, когда появились Кит Мун и Митч Митчелл, Ринго не просто играл в величайшей группе всех времён, он помог придать их музыке форму и фокус – послушайте экстатические раскаты, открывающие "She Loves You", бодрость и оптимизм на "Ticket to Ride", скользящий шорох тарелок и томную лаконичность на "Rain", или то, как он вставлял милые, запоминающиеся "ритмические хуки" во многие другие любимые мелодии The Beatles.
Безупречный выбор времени, чистые, острые, хорошо продуманные шелестящие паттерны. Возьмём такие песни, как "Slow Down". Отрывистый ритм начинается сразу после вступления, "I Feel Fine", "Strawberry Fields", "Hello Goodbye", "Tell Me Why", продолжать можно ещё долго. Очень со вкусом подобранная игра на барабанах на протяжении всего пути. Чистые, острые, хрустящие роллы, стилизованные ритмы. Послушай, как он звучит в "In My Life". По-другому, не так ли?
Кстати, Ринго был любимым барабанщиком Кита Муна, наряду с Бобом Хенритом из Argent. Кит считал, что у Ринго самые быстрые ноги среди других барабанщиков:
"Думаю, что барабанщик из Argent очень хорош – Боб Хенрит. И Ринго, чья игра на барабанах невероятна. Его работа на бас-барабане великолепна. Эти двое – мои любимые".
Добродушная сердечность сделала его самым доступным участником группы. "Джон поднимался и падал и всё такое", – рассказывала Йоко Оно, – "но Ринго всегда был просто очень нежным. И он действительно верил в мир и любовь".
Будучи левшой, играющим на стандартной ударной установке для правшей, Старр разработал свой собственный уникальный стиль создания четких, буйных "забавных брейков", а его неизменная надёжность стала "золотым стандартом" для серьезных рок-музыкантов, придавая каждой песне ощущение свинга и непоколебимую надежность. Как признался Джим Келтнер:
"Он был тем парнем, на которого мы все в студии пытались походить".
Барабанщик группы Journey Стив Смит сказал:
"До Ринго звёзд барабанной музыки оценивали по их сольным способностям и виртуозности. Популярность Ринго породила новую парадигму в том, как публика воспринимала барабанщиков. Мы начали рассматривать барабанщика как равноправного участника в композиционном аспекте.
Одним из замечательных качеств Ринго было то, что он сочинял уникальные стилистические партии ударных для песен The Beatles. Они настолько характерны, что вы можете прослушать партию барабана Ринго без остальной музыки и все равно идентифицировать песню".
13. Доминик Джозеф "Ди Джей" Фонтана
В октябре 1954 года он был нанят для игры на барабанах. Фонтана присоединился к группе, первоначально собранной Сэмом Филлипсом, в которой не было ударника. В состав группы входили Скотти Мур (соло-гитара), Билл Блэк (бас) и Элвис Пресли (ритм-гитара). Они назвали себя The Blue Moon Boys. У Элвиса Пресли в этом качестве он проработав чуть более 14 лет.
На сотнях ранних записей Элвиса (прим. – более чем на 460 записях) Доминик Джозеф "Ди Джей" Фонтана был лидером рок-н-ролла, превратив музыку хиллбилли в свинг в то время, когда группы кантри и блюграсса вообще избегали барабанов. Он стал пионером в череде часто имитируемых паттернов, начиная с отрывистых хитов "Blue Suede Shoes" и заканчивая волнами кульминационных моментов, заставлявших выть "Hound Dog". Как он сам вспоминал:
"Однажды вечером я услышал Скотти, Билла и Элвиса и понял, что не смогу испортить этот звук. Вот почему я всегда играю то, что чувствую. Если это не сработает, я просто не буду делать этого снова. Я думаю, что простой подход проистекает из того, что я так много слушаю музыку биг-бэндов. Я смешал это с рокабилли".
Фонтана и Элвис регулярно играли и записывались вместе на протяжении 60-х годов. Иногда к ним присоединялся и Мур. В 1968 году Фонтана выступила в телепрограмме "NBC", которую часто называют "Возвращение Элвиса".
Стэн Линч, барабанщик Тома Петти и Heartbreaker, однажды сказал о Фонтане:
"Вооруженный точностью, мощью, размахом, динамикой, прекрасным временем и – самый большой комплимент – простотой, когда это было лучше всего, "Ди Джей" потряс величайшего певца и лучшие... когда-либо песни. Он делал это год за годом, пластинка за пластинкой. В мире "пони с одним трюком" и удачливых "рок-звезд" Фонтана – настоящая вещь".
Скотти Мур и "Ди Джей" Фонтана также выступали вместе и без Пресли, обратите внимание на запись 2001 года "It's All Right (Mama)" с Полом Маккартни.
Фонтана умер 13 июня 2018 года в Нэшвилле в возрасте 87 лет. Левон Хелм так его вспоминал:
"У него была невероятная техника и быстрые руки, так что он мог использовать эти вкусные пресс-роллы Бадди Рича, когда хотел. Он играл как барабанщик биг-бэнда – на полную катушку. Теперь у Элвиса был реальный фундамент, какая-то архитектура, и он извлек из этого максимум пользы. Ди Джей освободил Элвиса".
12. Чарли Уоттс
Чарли Уоттс никогда не был самым ярким барабанщиком: простейшая конфигурация ударной установки, отсутствие бешеных соло в стиле Джинджера Бейкера из Cream или взрывоподобного напора, вырывающегося из барабанов, как у Кита Муна из The Who или Джона Бонэма из Led Zeppelin. Вместо этого он был тонким, стоическим, надежным сердцебиением The Rolling Stones в течение почти 60 лет. Его ритмические образы были всегда безупречно точны и элегантны, и, казалось, в качестве музыкального аккомпанемента его ритм-секции с басистом Биллом Уайменом хватало, чтобы раскачать любую аудиторию вплоть до стадиона.
"Я вырос с убеждением, что барабанщик должен быть прежде всего аккомпаниатором. Мне не очень нравятся барабанные соло; есть некоторые ударники, у которых они замечательно получаются, но в основном мне близки те, кто играет совместно с группой".
Кит Ричардс однажды сказал, что, когда формировались The Rolling Stones, они "не могли позволить себе" барабанщика Чарли Уоттса, который уже был непоколебимым сторонником ритм-энд-блюза в более известной группе Alexis Korner's Blues Incorporated. В конце концов, The Stones покорили его, и он попросил присоединиться. "Ты великолепен, чувак, – сказал он Ричардсу, – но тебе нужен чертовски хороший барабанщик. Солидный барабанщик с небольшим количеством роллов". Его первое публичное выступление в качестве постоянного члена группы состоялось 2 февраля 1963 года в джаз-клубе "Ealing".
Родители Уоттса подарили ему его первую ударную установку в четырнадцатилетнем возрасте, и он практиковался в игре на барабанах вместе с джазовыми записями, которые он собирал. У него были пластинки Джелли Ролла Мортона, Чарли Паркера, Монка и трио Джонни Доджа. В 1964 году в честь своего любимого Чарли Паркера он опубликовал детскую книгу "Ода птице высокого полета".
Любовь к джазу за годы никуда не исчезла, в конце 70-х параллельно The Rolling Stones он присоединился к Иэну Стюарту и его группе Rocket 88, исполняющей буги-вуги, которая открыла для широкой публики многих популярных в Великобритании джазовых, роковых и ритм-энд-блюзовых исполнителей. В 1980 году он принял участие в мировом музыкальном турне с биг-бэндом, в котором играли такие известные в джазе люди, как Эван Паркер, Кортни Пайн и Джек Брюс.
В 1991 году Уоттс организовал джазовый квинтет Charlie Watts Quintet, опять-таки в честь Чарли Паркера. В 1993 году на свет появился релиз "Warm And Tender" в исполнении Quintet, в котором участвовал вокалист Бернард Фаулер. Этот же состав выпустил альбом "Long Ago And Far Away" в 1996 году, включавший в себя собрание лучших американских песен, написанных для бродвейских мюзиклов в период с 20-х по 60-е годы.
После успешного завершения альбома The Rolling Stones "Bridges to Babylon" 1997 года Чарли Уоттс с Джимом Келтнером выпустили техно-инструментальный альбом под простым названием "Charlie Watts/Jim Keltner Project". Это было нечто вроде сольного барабанного набора пьес, названными в честь различных легенд ударной установки из мира джаза – "Max Roach", "Art Blakey", "Shelly Manne" и так далее.
Помимо участия в джазовых сайд-проектах всё же основной его заботой были The Rolling Stones. Уоттс вместе с Джаггером и Ричардсом – единственные участники группы, которые были представлены на всех её студийных альбомах. Его джазовый свинг придавал песням Stones раскрепощающую развязность, подталкивая и подтягивая ритмическое ощущение, грув, создавая пространство для похотливого протяжного голоса Мика Джаггера и ритм-энд-блюзовой гитары Кита Ричардса.
Уоттс прекрасно дополнил Джаггера, Ричардса и остальную часть банды раскачивающимися грувами на "Brown Sugar", напряженными ритмами на "Satisfaction" и сдержанным импрессионизмом на "Sympathy for the Devil", где он филигранно цветасто подкрасил синкопированным ритмом афро-бразильской самбы волнующе завывающее гитарное соло Ричардса и всклики Джаггера. В результате получилась не только одна из лучших песен популярной музыки, из когда-либо записанных, но и потрясающая танцевальная песня.
Великолепен Уоттс в "Gimme Shelter", где он добавил несколько нехарактерно эффектных наполнений напора и мощи в мрачно-напряженное полотно песни, а нарочито легкие задержки ритма ударных и отставания в определенных тактах только придали живое дыхание песне, вдохновением для которой, как известно, изначально послужили не только Вьетнам и социальные волнения, но и погодные катаклизмы.
Его ритмические образы были всегда безупречно точны и элегантны, он редко выпендривался. Его самые яркие брейки – на "Get Off My Cloud", чрезвычайно простые и чёткие.
Как сказал Кит Ричардс еще в 1979 году:
"Когда мы заполучили Чарли, это действительно помогло нам... Чарли Уоттс давал мне свободу летать на сцене... Все думают, что Мик и Кит – это The Rolling Stones. Если бы Чарли не делал того, что он исполняет на барабанах, все было бы совсем не так. Вы бы узнали, наконец, что Чарли Уоттс – и есть Stones".
Он ушёл от нас полтора года назад. Джим Келтнер восторгался Уоттсом:
"Чарли может мчаться как сумасшедший и при этом чувствовать себя великолепно. Это его стиль. Он не может этого объяснить, и мне не обязательно нравится вдаваться с ним в подробности по этому поводу. Я просто восхищаюсь этим".
11. Бенни Бенджамин "Папа Зита"
Бешеное сердцебиение "Motown", Бенни Бенджамин был уроженцем Бирмингема, штат Алабама. Первоначально он научился играть на барабанах в стиле джазовых групп биг-бэнда в 40-х годах. В 1958 году он стал первым студийным барабанщиком "Motown Records", где был известен своим динамичным стилем. Несколько звукозаписывающих продюсеров "Motown", включая Берри Горди, отказывались работать над какими-либо сессиями звукозаписи, если Бенджамин не был барабанщиком, а Джеймс Джеймерсон – басистом. The Beatles выделили стиль игры Бенджамина на барабанах после встречи с Горди в Великобритании.
"У него была особая способность исполнять различные ритмы одновременно, – сказал основатель "Motown" о ключевом сессионном барабанщике своего легендарного лейбла. "У него был ровный пульс, который поддерживал темп лучше, чем метроном".
Бенджамин записал тонны хитов "Motown" – от "Money (That's What I Want)" Барретта Стронга, "Shop Around" группы The Miracles и "Do You Love Me" The Contours до "Get Ready" и "My Girl" группы The Temptations, "Uptight (Everything's Alright)" Стиви Уандера, "I Heard It Through the Grapevine" Gladys Knight & The Pips и "Going to a Go-Go" группы The Miracles– вместе с сессионными товарищами, которых он окрестил The Funk Brothers, а его самого называли "Папа Зита".
На Бенджамина оказало влияние творчество барабанщиков Бадди Рича и Тито Пуэнте. Он записывался со студийным набором, состоящим из компонентов "Ludwig", "Slingerland", "Rogers" и "Gretsch" и тарелок "Zildjian". Зависимость часто не позволяла ему посещать студию, пока он не умер от инсульта в 1969 году, но Бенджамин был наставником молодого Стиви Уандера, который приписывает свой собственный стиль игры пожилому музыканту. Как он рассказывал в 1973 году:
"Я многому научился, просто слушая его. Он был одной из главных сил в "Motown Records". Бенни вполне мог бы быть самым-самым крутым."
10. Стюарт Коупленд
Стюарт Коупленд – сооснователь и барабанщик группы The Police, наиболее известен своей превосходной, энергичной и креативной игрой на барабанах, на которую повлияли регги и джаз. С середины 80-х по 2007 год, когда группа не собиралась, он играл в других музыкальных коллективах, записывал саундтреки.
Возможно, это мелодии Стинга стали повсеместными, но The Police звучат так, как они звучат, благодаря использованию Стюартом Коуплендом пространства, утонченности и агрессии. Он, несомненно, главный барабанщик, меньше всего заинтересованный в игре на малом барабане – которая по-прежнему необычайно яркая и режущая, – а его фирменные партии часто включают замысловатые узоры в стиле хай-хэт как в "Red Rain" Питера Гэбриэла.
Его отец, Майлз, был дипломатом, который привёз свою семью жить в разные уголки Ближнего Востока, и это уникальное воспитание вдали от их родной Англии наделило драммера The Police ритмичным акцентом. Коупленд – мастер синкопы. Этот неповторимый стиль сделал его знаменитым музыкантом, творчество которого имеет много последователей.
Даже барабанные палочки Коупленд держал по-особому, обычно он управлял левой палочкой с помощью большого и указательного пальцев, когда в традиционном подходе музыкант управляет палочками большим, указательным и безымянным пальцами. Несмотря на их постоянный антагонизм, Стинг признал, что "первый альбом группы был полностью данью энергии и сосредоточенности Стюарта". Лес Клейпул из Primus, который начал джемовать с ним в 2000 году, рассказывал:
"Все эти годы я потратил на то, чтобы добиться звучания малого барабана Стюарта Коупленда или хай-хэта Стюарта Коупленда, и вот он сел за эту ударную установку, которая была разбросана повсюду... И вдруг раздался звук малого барабана Коупленда. Это заставило меня понять, что все дело в том, как он атакует на своих барабанах, как он играет".
9. Эл Джексон мл.
Эл Джексон-младший, сессионный барабанщик легендарного соул-лейбла "Stax", до своей смерти в 1975 году в возрасте 40 лет был известен как "Человек-хронометрист". Родившись в Мемфисе в 1934 году, он познакомился с продюсером Вилли Митчеллом на лейбле "Hi" и сыграл, в частности, на десятках хитов Эла Грина и Энн Пиблз. В ту эпоху отчетливо раскачивающиеся, но чёткие грувы Джексона вдохновляли легендарных музыкантов Уилсона Пикетта, Отиса Реддинга и того же Эла Грина, с которым Джексон в соавторстве написал хит "Let's Stay Together".
Клавишник Букер Т. Джонс считал Джексона лучшим барабанщиком. В 1962 году он убедил его перебраться на "Stax Records", где пара присоединилась к гитаристу Стиву Кропперу и, позже, к басисту Дональду "Даку" Данну, чтобы сформировать Booker T. & the MG's, возможно, лучшую хаус-группу в истории. Как соучредитель и ключевой участник Booker T. & the MGs, Джексон помог проложить ритмическое будущее как для фанка, так и для хип-хопа.
По мере того, как его репутация росла, суперзвезды из-за пределов американского мира ритм-энд-блюза, такие как Эрик Клэптон, тоже начали требовать гения перкуссии. В начале 70-х Джексон работал одновременно сессионным барабанщиком и продюсером, появляясь на альбомах Эрика Клэптона, Донни Хэтэуэя, Фредди Кинга, Херби Манна, The Soul Children, Ширли Браун и Рэнса Аллена.
Сэм Мур из Sam & Dave сказал о Джексоне:
"Я ставлю его в один ряд с Рэем Чарльзом или Билли Престоном, в его собственном классе. Я скажу прямо: он мог заставить дерьмо вкусно пахнуть".
8. Митч Митчелл
Митч Митчелл стал музыкантом ещё в школьные годы, занимаясь по субботам в барабанной мастерской Джима Маршалла. Среди барабанщиков на него больше всего повлияли Элвин Джонс и Тони Уильямс. В начале своей карьеры в начале 60-х Митчелл приобрел значительный музыкальный опыт в качестве гастрольного и сессионного музыканта, работая с Питом Нельсоном и The Travellers, Фрэнки Рейдом и The Casuals, Джонни Харрисом и The Shades, а также The Pretty Things, Bill Knight & The Sceptres, The Riot Squad и даже The Who – в качестве сессионного барабанщика, пока группа находилась в процессе замены Дага Сандома на Кита Муна.
Так продолжалось, пока 6 октября 1966 году басист The Animals Чес Чендлер не пригласил его на прослушивание американского гитариста Джими Хендрикса. Когда пришло время выбирать барабанщика для The Jimi Hendrix Experience, решили довериться случаю – подбросили монетку и выбор между Митчем Митчеллом и Эйнсли Данбаром был сделан в пользу первого.
И этот талантливый ученик Элвина Джонса привнес в пауэр-трио Хендрикса тяжелую импровизацию, обычно создавая напряженный, тяжелый грув, а затем переходя в плавный, но структурированный контрапункт гитаре Джими. Быстрая, драйвовая игра Митчелла под влиянием джаза хорошо сочеталась с открытым, революционным подходом Хендрикса. Митчелл остался с Хендриксом даже после того, как The Experience распались в июне 1969 года. Всего каких-то три с небольшим года он был, что называется, на виду, но этого в полной мере хватило, чтобы войти в пантеон величайших драммеров всех времён.
Его партии было реально интересно слушать, ведь они отличались особенным вкусным разнообразием, что не могло не захватывать. Роджер Тейлор из Queen, который попал в свою группу после того, как увидел объявление о том, что требуется ударник, играющий в стиле Митча Митчелла, хвалил того за "слияние джазовой техники и замечательных риффов, но с этой раскатистой свирепой атакой на всю установку":
"Он словно мелодии играл на своей установке, это было просто замечательно. Полная интеграция в песню. Не просто топтание на месте."
А Стюарт Коупленд из The Police признался:
"Все эти вещи, которые я делал, которыми я очень гордился, я думал, что сам это придумал. Но нет, я получил это от Митча".
Окончание здесь:
☑ Если понравилась статья, не стесняйтесь ставить лайк и делать комментарии!
❇️Чтобы не пропустить новое, подписывайтесь на канал.
➤Другие материалы подобного рода: