Возможно, самым впечатляющим зданием Флоренции является собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Благодаря своему внушительному размеру и красоте она на протяжении веков была главной достопримечательностью города. Он возведен в 1368 году на месте старой церкви, построенной еще в V веке. Это один из пяти грандиозных храмов мира, который способен вмещать до 30 тысяч прихожан. Под его кровом организован музей и сохранились остатки прежней церкви.
На строительство собора, который еще нередко называют просто Duomo, ушло более поутора века. Новый собор был посвящен Деве Марии и освящён в 1412 году в честь Санта Марии дель Фьоре. Нынешний фасад был выполнен только в XIX веке. Над его созданием трудились лучшие архитекторы того времени: Джотто ди Бондоне, Андреа Пизано и Арнольфо ди Камбио.
Однако по окончании строительства все еще отсутствовал поразительный купол, который является центральным элементом Флорентийского собора. За его создание взялся Филиппо Брунеллески. Полный купол высотой 114 метров - самый большой в мире - был построен только более 50 лет спустя после возведения храма.
Нынешний фасад собора Санта-Мария-дель-Фьоре неоготическим, поскольку он был построен в XIX веке. Строительство фасада было выполнено в период между 1880 и 1888 годами по проекту Эмилио де Фабриса. До этого собор не раз менял свой наружный облик. До XV века собор имел декоративный фасад, украшенный скульптурами Арнольфо ди Камбио, но в 1587 году придворный архитектор Бернардо Буонталенти приказал удалить весь декор, чтобы сделать на его месте нечто более изящное и красивое.
В итоге Дуомо простоял с ободранным фасадом до середины XIX века. Попытки украсить наружные стены собора велись все эти столетия. Кстати, никому из художников XVII века, предлагавших свои проекты оформления фасада, не пришло в голову связать воедино готическую архитектуру собора и купол, созданный в эпоху Возрождения. Не говоря уж о том, чтобы пространственно вписать фасад в окружающие здания.
В XIX веке разные художники предлагали свои версии оформления фасада, в основном, в готическом стиле, который тогда вновь стал очень востребован. Победителем международного конкурса среди проектов по оформлению фасада оказался Эмилио де Фабрис. Но он умер, не завершив начатое.
Проект был завершен в 1876 году Луиджи Дель Моро. Полихромное декорирование мрамором органично вписало собор в стиль окружающих его зданий, колокольню и баптистерий. Кроме того, по сравнению со стенами со стороны собора, на фасаде было использовано большее количество красного мрамора из Сиены - это произошло по патриотическим причинам: зеленый-белый-красный - цвета триколора, объединенной Италии.
Есть на фасаде и русский след. Благодарная Флоренция отметила вклад Павла Демидова, выделившего значительную сумму на финальную отделку одного из красивейших соборов мира. Гербы жертвователей размещали на фасаде собора. Место расположения и размеры гербов обуславливались вносимой суммой. Герб Демидовых оказался одним из самых больших и на самом почётном месте - на главном фасаде, первым справа от центрального портала.
Собор особенно впечатляет великолепной внутренней отделкой. Уникальные рисунки вы найдёте по всему собору, площадью 4000 кв.м. Над его интерьером трудились самые знаменитые художники и скульпторы. Многие витражи были созданы в 1400-х годах. Кроме этого на внутренних стенах купола сохранились фрески, датируемые XVI веком, на которых изображена сцена "Страшного суда".
Архитектурное сооружение украшено также и барельефом, на котором изображен Джотто, занимающийся выкладыванием мозаики. На стенах собора можно увидеть картины с изображением английского кондотьера Джона Хоквуда и итальянского кондотьера Никколо да Толентино, поэта Данте со своей "Божественной комедией". Кроме этого в соборе можно увидеть бюсты Брунеллески, органиста Антонио Скварчалули, философа Марсилио Фичино. Интерес вызывает и тот факт, что на территории храма захоронены сразу два его создателя: Брунеллески и Джотто.
Также во внутреннем убранстве собора выделяются оригинальные часы 1443 года, создателем которых является Уччелло. В отличие от привычного для современных людей движения стрелок часов по циферблату - справа налево, эти стрелки движутся в противоположном направлении, безошибочно показывая "юлианское время". Подобные часы можно увидеть на одной из ратушей в европейском квартале Праги.
Ещё несколько фотографий собора.
Три архитектора работали и над возведением колокольни Джотто: сам Джотто, Андреа Пизано и Франческо Таленти. Джотто и Донателло украсили внешние стены колокольни барельефами. В 1334 году начались работы над колокольней. Башня, отделенная от корпуса церкви, имеет квадратное строение и компактную конструкцию, усиленную по углам прочными контрфорсами с восьмигранным сечением.
Её строительство, которое после смерти Джотто дошло до первого каркаса, продолжил Андреа Пизано и закончили в 1357 году Франческо Таленти и Нери ди Фиораванте. Снаружи и собор, и колокольня облицованы полихромным мрамором, с утонченным рисунком на башне, соответствующем замыслу Джотто, и более крупным на стенах собора, имитирующим полосчатый мотив, украшающий Баптистерий.
Рядом с собором и колокольней находится Баптистерий Сан-Джованни, полное название которого - Баптистерий Святого Иоанна Крестителя. В античные времена на этом месте находился храм, построенный по приказу Юлия Цезаря для легионеров-ветеранов, и посвященный богу войны Марсу. От этой первой постройки сохранились фрагменты пола под решеткой напротив восточной двери. В IV веке, когда христианство набирало обороты и стало основной религией в Римской Империи, здесь было решено устроить крестильню, т.е. баптистерий.
Ныне существующее здание строилось с 1059 по 1129 годы, в этот же период была произведена внешняя отделка здания, заказанная и оплаченная Купеческой гильдией Флоренции. Для облицовки использовали белый и зеленый мрамор, закрывший основу стен, сложенных из песчаника. Вплоть до XIX века именно в Баптистерии крестили всех уроженцев Флоренции, среди них - Медичи, Данте. При мне Баптистерий был закрыт, но говорят, что внутри тоже есть что посмотреть.
Наиболее древними являются южные бронзовые двустворчатые врата, созданные в 1330-1336 годах великим итальянским художником Андреа Пизано, который ко времени получения заказа на изготовление дверей уже прославился возведением Кафедрального собора в городе Пиза. Пизано всего лишь за три месяца изготовил восковые формы рельефов дверей, а их отливка была доверена венецианскому мастеру Леонардо д’Аванцо, лучшему мастеру этого дела на то время. Ворота содержат 28 панелей с барельефами, изображающими жизнь Иоанна Крестителя и Основные Добродетели.
Северные двери были задуманы городскими властями в эпохальный 1401 год (начало Эпохи возрождения). К работе над северными вратами в 1403 году приступил 25-летний Гиберти, в результате чего через 21 год появился истинный шедевр эпохи Возрождения. Северные врата Баптистерия поражают своей детальностью и великолепным исполнением сцен из Нового Завета.
Гильдия торговцев тканями была настолько довольна итогом работы Гиберти над северными воротами, что сразу же заказала врата для восточного портала Баптистерия. В 1425 году Гиберти начал свою работу над восточными дверями Баптистерия, которую закончил в 1452 году. Это творение Гиберти, выполненное на золочённых панелях, через 50 лет после создания было высоко оценено Микеланджело и названо им "Вратами Рая".
Если вам понравилась моя публикация, ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуёте его своим друзьям и знакомым.